53 Muestra
Internacional de Cine Cineteca Nacional País: México Año: 2011 Directora General: Paula Astorga Riestra Duración:
Del 4 al 25 de noviembre, 2011
Sinopsis:“Dieciocho películas, provenientes de diecinueve países, conforman la 53 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional. Este año la Muestra recorrerá 25 sedes del interior de la República a partir de diciembre. Entre las ciudades que visitará se encuentran Oaxaca, Mérida, Córdoba, y Orizaba. Así mismo, en la ciudad de México también se exhibirá en distintas sedes como el Cine Lido, el Centro Cultural Tlatelolco, la Facultad de Arquitectura de la UNAM, y La Casa del Cine”.
Luego de la estupenda edición número 53 de la Muestra Internacional de Cine. He decidido crear esta especie de índice donde haciéndo click en el título de la película se pueden consultar todas las reseñas que hicimos de las cintas con sus pósters y avances de cine de una forma más fácil. Las Razones del Corazón El Caballo de Turín En Un Mundo Mejor Confesiones en el Diván El Hombre de al Lado Carlos Le Havre: El Puerto de la Esperanza Fuera de Satán Venus Negra El Chico de la Bicicleta Había Una Vez en Anatolia Fausto Indiferencia Elena Topo When You're Strange. Una Película de The Doors Misterios de Lisboa El Planeta Más Solitario Este año como verán, me dediqué a ver casi toda la muestra (menos la de Carlos que van a pasar por HBO los tres capítulos de 1 hora cada uno). Lo especial de esta Muestra es que ha sido la última que se realiza antes de que la remodelen y el año entrante se inaugurará la Nueva Cineteca Nacional con la edición número 54. Además he aprovechado para actualizar ciertas reseñas con los pósters y avances oficiales ya que muchas de las cintas al ser estrenos exclusivos no cuentan con avances de cine subtitulados o los pósters en español. Conforme se van lanzando comercialmente, las he ido actualizando y en el caso de que no esté disponible el material, las dejé con su póster y avance del país y en su idioma original. Espero que nos veamos en la próxima para seguir disfrutando del único vicio bien visto por la sociedad: El cine.
Reparto: Hani Furstenberg (Nica), Gael García Bernal (Alex), Bidzina Gujabidze (Dato).
Duración: 113 minutos Sinopsis:“Una pareja; Nica (Hani Furstenberg) y Alex (Gael García Bernal) inician un viaje a las montañas georgianas, se instalan en un pequeño pueblo con una familia. La pareja recorre el pueblo con lo poco de georgiano que saben e intentan contratar un guía para recorrer las montañas, es entonces que contactan a “Dato” (Bidzina Gujabidze), quien los acompañará en su recorrido a pie por el Cáucaso, donde la pareja disfrutará el paisaje casi idílico de las montañas y la estepa. Sin imaginar que también lo orillará un cierto análisis de su comportamiento”. razón.com.mx
¡Y concluye la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional! Con esta película se termina (para su servidor) la 53 Muestra Internacional de Cine en la Cineteca Nacional pero la muestra ¡No ha muerto!… ¡Vive! En las sedes que programan las cintas de este bonito festival como Cinemex, Cinemark, UNAM, Cine Morelos, Cinépolis, Cinemas Lumiere, IPN, Cinemanía, CCUT, Cine Lido y La Casa del Cine.
Lo que usted debe de hacer antes de ver esta película es aprender a hablar georgiano pues el punto interesante de la historia ocurre al ver una discusión precisamente en ese idioma.
De lo demás, la cinta tiene algunos momentos pero hasta ahí. De hecho, Julia Loktev quien dirigió la película declaró que lo que buscaba era que el paisaje fuera el protagonista… ¡Y lo es! Por eso, hay que olvidarse de la historia, las actuaciones, los diálogos, es decir, únicamente hay que contemplar esta cinta y ya.
Pero ante la existencia del National Geographic Channel, a su servidor no le convenció la justificación del “paisaje como protagonista” y nos quedamos con la idea de que no era una cinta digna de la Muestra y me atrevo a decir que es la más floja de todas las propuestas vista por su servidor y no es que las demás fueran flojas. Según el pobre criterio del que escribe esto, el rango que manejo para calificar todas las cintas de la Muestra son: 8.5, 9 y 10, a El planeta más solitario yo le daría un 5.
Pero si tomamos en cuenta la fiesta que fue la #53Muestra (El HT de twitter) digamos que El Planeta más Solitario es el equivalente a cuando uno se despide para retirarse después de haber comido, bebido, bailado, reído y llorado. Así que esta cinta es como pasar rápido al baño antes de emprender el camino a casa.
Reparto: Adriano Luz (padre Dinis), Maria João Bastos (Ângela de Lima), Ricardo Pereira (Alberto de Magalhães), Clotilde Hesme (Elisa de Montfort), Afonso Pimentel (Pedro da Silva), João Baptista (don Pedro da Silva), Albano Jerónimo, Léa Seydoux, Julien Alluguette
Duración: 272 minutos Sinopsis:“Un adolescente tiene el afán de buscar a su padre desaparecido en una Lisboa de intrigas e identidades ocultas, con una galería de personajes que están vinculados en cierta manera al destino del chico huérfano. El padre Dinis, un descendiente de aristócratas libertinos convertido en justiciero; una condesa corroída por los celos y con sed de venganza; un pirata sanguinario convertido en un próspero hombre de negocios. Todos estos y muchos más personajes se pasean por la historia del siglo XIX y acompañan a nuestro protagonista en la búsqueda de su verdadera identidad”. ¡Y continúa la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional! No soy un profesional de la crítica. ¡Imagínese hacer el intento de analizar una obra de tales dimensiones! Son cuatro horas y media de pura trama (y subtrama) no lineal donde todo está entretejido y podemos conocer todos (Sí, ¡Todos!) los detalles de la vida de los protagonistas.
Es como si a su servidor le preguntaran cual es su música favorita y les contestara con la historia de todos los géneros que contribuyeron a la creación de mi estilo musical preferido… para decirles al final que no tengo uno favorito en particular.
Después del ejemplo que solo hizo me desviara del tema continúo dando mis impresiones de la cinta como el guión. El guión señores, está tan bien que me hace sospechar de la intervención de un demonio o inteligencia extraterrestre… no, para nada, lo que sucede es que me deja pensando el cómo fregados le hicieron para afinar los detalles de todo.
La verdad, en una parte me perdí y no supe que pasaba pero como la historia viene y va, va y viene y todo está ligado, de nueva cuenta le agarré la onda.
Un detalle (creo que detalle no es la palabra correcta) que me gustó fue cómo la cámara juega con el público. Si notan, las tomas aparecen a través de una ventana, desde una puerta o detrás de las cortinas para darnos la impresión de que alguien siempre está observando... hasta estaba sintiendo interactiva a la película jajaja.
Me encantan esos paneos (creo que así les llaman los que saben) de los exteriores y de los castillos.
Además que cuando en la trama, se habla de algo íntimo o serio por decirlo de alguna forma, nuevamente entra ese juego del director de siempre mostrar a alguien presente observando, o escuchando.
Todo eso, son pequeños regalitos que enriquecen la cinta.
Leyendo críticas acá por Internet y demás información, quedo satisfecho con saber que no soy el único que se desesperó con la última media hora ¿Acaso no es una ironía? Una película larga como esta, nunca se hace larga… ¡Hasta media hora para el final! Jajaja me gustaría saber si eso fue planeado, si lo fue, hasta eso es una genialidad.
Ya para terminar, hago del conocimiento público, que esta película se está (y estará) proyectando en formato digital (es decir, que es un DVD pues) y no en 35 milímetros. Hasta el momento de publicar esta entrada, no investigué en que partes del mundo de se exhibió en 35mm pero al parecer nuestros conquistadores; los españoles, allá en la madre de patria, también la vieron en formato digital.
Parece ser que no valía la pena hacer el transfer a celuloide... Ah y si alguien se anima a ver la serie completa de seis horas, sería bueno que compartiera sus impresiones también como lo hizo el propio director:
- ¿Cuáles son, a grandes rasgos, las diferencias entre los dos montajes, es decir, la versión para las salas de cine, de 272 minutos, y la teleserie, seis capítulos de 50 minutos cada uno aproximadamente?
- Veréis, salvo la duración, no hay grandes diferencias entre ellas. En la serie aparecen dos historias más periféricas, respecto al niño sin nombre y a otro de los personajes alrededor del Padre Diniz, dos historias que están lejanamente ligadas, y que, por lo tanto, eran bastante fáciles de cortar. Éstas no están en la película. Pero, en general, dejé el mismo ritmo lento. (…) También, como es obvio, hay algunas cosas que suceden de forma más larga en la serie que en el film. Sobre todo, cosas relacionadas con el Padre Diniz… En fin, la versión para el cine es un montaje más resumido en el que queda, sobre todo, la parte más folletinesca de la historia. Podríamos decir que la película se centra en un único embrión, frente a la serie en el que hay varios. Por lo tanto, ésta es menos reducible a episodios, es decir, su trama es más compacta. Y quizá la serie tiene un punto paródico que no es tan claro en la película…
Duración: 129 minutos Sinopsis:“El protagonista es Sumida, un joven de 14 años que vive con su madre en una casa precaria junto a un lago, donde se dedican a alquilar botes para navegar. Su madre le abandona y su padre no para de aparecer de forma sorpresiva para darle unas tremendas palizas. Algo de lo que son testigos una serie de surrealistas personajes que viven en tiendas construidas con plástico tras haber perdido todo a consecuencia del terremoto”. ¡Y continúa la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional! ¡Una maravilla! Yo me encontraba desesperado por saber qué era lo que seguía y cuando lo mostraban, me volvía a desesperar por ver qué más seguía y así durante los 129 minutos que dura la cinta.
Lo que más me sorprendió fue descubrir que la cinta se basa en un manga japonés. No, no voy a salir de oportunista como suelen hacer las personas que cuando sale una película resulta que tooodos compraron el cómic, tooodos ya habían leído la novela, tooodos fueron a Broadway a ver la obra, todos vieron al película original cuando se estrenó, esos y demás comentarios acá para apantallar a personas apantallables que le aseguro habrá escuchado en alguna ocasión.
Pues qué bien por una historia tan bien pensada en las hojas de un manga que a los cinéfilos como su servidor, dejan con un muy buen sabor de boca.
Me desvivo en elogios para Topo… pero a ustedes les corresponde formar una opinión propia.
¿O a poco no uno quisiera tener a una Keiko Chazawa? Y lo más importante: ¿Por qué no conocemos más trabajos del director Sion Sono? Por lo pronto ya soy fan.
Duración: 109 minutos Sinopsis:"Elena y Vladimir son una pareja mayor. Cada uno viene de un medio social diferente. Vladimir es un hombre rico y frío, Elena es una mujer modesta y dócil. Se conocieron ya mayores, y cada uno tiene un hijo de un matrimonio anterior. El hijo de Elena, desempleado, no logra suplir las necesidades de su propia familia y acude a su madre constantemente por dinero. La hija de Vladimir es una joven descuidada, quizás bohemia, que guarda las distancias con su padre. Vladimir es hospitalizado por un problema cardiaco y en la clínica se da cuenta de que podría morir pronto. Un instante de ternura con su hija le lleva a tomar una decisión: le dejara toda su fortuna. Cuando regresa a casa, Vladimir anuncia su decisión a Elena, quien se da cuenta de que no contará con los recursos para ayudar a su hijo. Entonces, el ama de casa tímida y sumisa elabora un plan para ofrecer a su hijo y a sus nietos una oportunidad".
¡Y continúa la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional! Esta es la opinión de alguien sobre la película:
Этот фильм нужно на "Оскар" отправлять De nueva cuenta, uno reflexiona que actitudes que uno considera por decirlo de alguna forma mexicanas son las mismas en todo el mundo, lo que me deja ver que no solo México está de la fregada, sino el mundo entero, por eso estamos condenados y nos va a llevar la chingada a todos.
En esta historia vemos como un hijo mantenido se encarga de chantajear a una madre alcahueta para sacarle dinero que no se merece. Y la madre alcahueta hace todo lo que está a su alcance para ayudar a su pobrecito hijo en desgracia.
Historias como esta existen en todos lados, yo le aseguro que en la calle en donde usted vive, existe un patán mantenido… y si no, en la calle donde habita, se encuentra el padre o madre alcahuete de ese patán mantenido. Si usted asegura lo contrario, entonces no hay patán, en su lugar; está la hija chantajista. Si continúa aseverando que nada de lo anterior aplica en su calle: ¡Felicidades, es usted el hijo patán mantenido o la hija chantajista! Incluso usted ¡Puede ser ese padre o madre alcahuete!
Lo triste de estos tiempos es que existen personas atenidas que esperan quedarse con la casa, el coche, las joyitas, esa cuenta en el banco, en fin, bienes por los que nunca trabajaron y prefieren seguir una vida de jodidos y estirar la mano.
Si se dan cuenta, el fondo de la cinta es algo así un Socialismo Vs Capitalismo
Por un lado tenemos a Elena Socialista que gusta de repartir (ojo) los bienes que no son suyos para (más ojo) personas que no son de provecho para la sociedad (yo la llamo basura económica) que además, ni ella es directamente responsable.
Del otro lado, tenemos a Vladimir Capitalista quien comparte de sus recursos (ojo) que él mismo se ha ganado con personas de quien sí es directamente responsable y se niega (más ojo) a despilfarrar su dinero con quien no tiene la obligación de responder.
¡Claro! Todos aman al socialismo cuando hay que repartir todo(lo que no es suyo) pero se aferran al capitalismo cuando lo que hay que repartir es suyo... ¡Ah verdad!
Reparto: Adrien Brody (Henry Barthes), James Caan (Señor Seaboldt), Betty Kaye (Meredith), Sami Gayle (Erica), Christina Hendricks (Señorita Madison), Marcia Gay Harden (Directora Carol Dearden), Blythe Danner (Señora Perkins)
Duración: 100 minutos Sinopsis:“Indiferencia muestra la visión real y descarnada de un mundo, que bien mirado, podría ser el nuestro o el de nuestros hijos. Es la crónica de las 3 semanas de la vida de un maestro sustituto en el sistema de educación estadounidense. Lleno de fallas, contradicciones y presiones que poco a poco harán sucumbir a más de uno de los involucrados”.
¡Y continúa la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional! Una cinta muy interesante, el tema es actual. Ya se han realizado proyectos similares con la temática correspondiente a la época en que fue realizada cada una.
Por desgracia, en 2011 el tema es la indiferencia, la apatía, el valemadrismo ¿En qué punto se perdieron las ambiciones? ¿Ya no hay sueños por cumplir? ¿O será que los sueños, se volvieron tan inalcanzables como para tomarse la molestia de intentarlo?
Pero también vemos el tema del no compromiso…
¿Ya no se puede confiar en nadie? Puede ser. De hecho, recuerdo haber escuchado que vivimos en una época en la que no puedes confiar en nadie, lo explico:
Ya no podemos confiar en absolutamente nadie y la prueba está en que en la mayoría de los baños (sanitarios pues) de cualquier lugar público son automáticos ¿Por qué? Pues porque no se puede confiar en que la gente le jale al baño después de usarlo. ¡Baños automáticos! ¡Vaya ridículo extremo al que se ha llegado!
¿Indiferencia al ver flotar la mierda en el excusado?
Ese es un punto, ahora, hablando de la educación. A mí me tocó vivir la indiferencia de las autoridades del Instituto Politécnico Nacional, siempre que recurría a ellos, recibía una patada en el culo, eso fue, lo único que siempre recibí de parte del IPN: Una patada en el culo.
Milagrosamente esta Institución educativa (lo que queda pues) se mantiene milagrosamente gracias a profesores comprometidos (que son 1 de cada 10 como esa comida para gatos) y a estudiantes necios que no se dejan doblegar (esos son 1 de cada 20) pero en general el IPN es apático… indiferente. Siempre viendo las estadísticas, los programas, los avances, pero nunca ven a los ojos al ser, al hombre, al empleado, al alumno. La cosa es hacerse pendejos mientras llega la quincena.
Regresando al punto de la cinta del no compromiso…
¿Quién se compromete en estos días por la simpleza de hacerlo? Se comprometen por quedar bien, se comprometen porque no hubo de otra, se comprometen por que sí… pero a la mera hora no.
Esta película va mas allá de que si los diálogos, que si los planos largos, que si la actuación, que mira que bonito encuadre, eso es lo de menos, era la excusa para poner el tema en la mesa
Pero… ¿Y quién va a hablar de eso?
¿Indiferencia?
¿Y si todos nos comemos ese pastelillo mortal?
O a lo mejor ya nos lo tragamos y estamos muriendo
Título: When You’re Strange. Una Película de The Doors
Título Original: When You’re Strange. A Film about The Doors
País: Estados Unidos
Año: 2009
Director: Tom DiCillo
Reparto: The Doors, con la narración de Johnny Deep.
Duración: 86 minutos Sinopsis:“Película documental sobre The Doors, que cuenta la historia de una de las bandas más "oscuras y peligrosas" del rock and roll. Utilizando material original, en su mayoría inédito, rodado entre 1966 y 1971, el director Tom DiCillo presenta a la banda y su contexto en la América de los 60, acercándose al lado más desconocido de la banda y en especial a su carismático líder: Jim Morrison”.
¡Y continúa la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional! Esta película llega muy tarde, demasiado tarde a nuestro país (México) pero como dice el dicho: Más vale tarde que en DVD. De esta cinta, estoy seguro haber leído la reseña hace años en la R&R (esa revistota, la grande, la grandota, la que no cabe en puestos de periódicos pequeños y débiles jaja) y eso no es todo, igual hablaron del soundtrack.
Efectivamente, los tiempos cambian. Antes había que esperar a que alguien se dignara en traer una película, ahora, a los dos meses de que se estrena una cinta, esta hace su debut en blu ray en alta definición, con sonido 5.1 Dolby Surround o DTS.
En algunos casos también se pueden comprar y descargar en Internet, otros más descarados, las "cuelgan" a algún sitio para verla.
Pero la experiencia de ir al cine no ha sido superada (aún), no importa que se pueda ver con mejor calidad una película en una televisión HD que en la pantalla de la Cineteca Nacional, no importa que tengamos el Home Theatre y que el cine nunca pasa del estereofónico y no hablo sólo de la Cineteca; en muchos cines de cadena como Cinemex o Cinépolis proyectan cínicamente películas en sonido estereofónico y no se les da la gana dar la enchilada sónica completa ja.
Sí, los Doors llegaron al cine en México... debió ser así, porque acá siempre llegan más tarde las películas.
Reparto: Muhammet Uzuner (Doctor Cemal), Yılmaz Erdoğan (Comisario Naci), Taner Birsel (Licenciado Nusret), Fırat Tanış (Kenan).
Duración: 110 minutos
¡Y continúa la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional!
Sinopsis: “La búsqueda de un cuerpo enterrado en la estepa de Anatolia es el detonante de una historia con toques de humor negro en que un doctor, un comisario y demás personajes van revelando sentimientos y culpas”.
¿Alguien recuerda esas pulseras que cambiaban de color según el estado de ánimo?
Tal parece que Había una vez en Anatolia es esa pulsera convertida en celuloide, pues cambia conforme la trama crece y hace parecer al director Nuri Bilge Ceylan como amo y señor del cine de metamorfosis o de evolución. ¡Le saca jugo a todo lo que tiene a su mano!
Tiene diálogos muy bien pensados que caen en lo paradójico… luego nos introduce a la historia de una mujer que augura su muerte cuyo desenlace nos hace formular la pregunta de ¿Hasta dónde seríamos capaces de llegar para castigar a el otro? La cinta tiene una fotografía sobresaliente pues se filmó en situaciones de poca luz. El jugueteo de sombras y texturas hacen de la cinta una experiencia visual alucinante.
Y regresando al tema de mujeres y relaciones. Usted... ¿Hasta dónde sería capaz de llegar para castigar a el otro?
Reparto: Cécile de France (Samantha), Thomas Doret (Cyril), Jérémie Renier (Guy Catoul), Fabrizio Rongione (vendedor de libros), Egon Di Mateo (Wes), Olivier Gourmet (dueño del café).
Duración: 87 minutos Sinopsis: “Cyril (Thomas Doret) acaba de ser abandonado por su padre (Jérémie Renier) en un orfanato. Mientras busca a su progenitor por todos los rincones, conoce por casualidad a Samantha (Cécile de France), una peluquera que aceptará acogerlo en su casa durante los fines de semana”. ¡Y continúa la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional!
- Ya no hay hombres - dice un señora
- Si los hay, pero todos son maricones - le responden
Todo esto en referencia al padre de Cyril que abandona a su hijo, no solo eso, lo abandona y vende la bicicleta del chamaquillo y además como poco hombre que es, no tiene el valor de decirle nada de frente a su hijo.
Por el otro lado, tenemos a Samantha, una estilista que sin ninguna obligación, le brinda todo el apoyo a Cyril. Y se las ve muy difícil, pues el chico se muestra rebelde y agresivo ante lo que está viviendo. Llegando incluso a dejar de lado una relación por intentar establecer un lazo de confianza más fuerte entre ella y el niño. La cinta tiene sus buenos momentos y la historia toca temas interesantes como la violencia y el pacifismo. Todo esto englobado en una atmósfera de magia donde las cosas buenas suceden.
- Ya no hay hombres - decía un señora
- Si los hay, pero todos son maricones - le responden
Reparto: Yahima Torres (Saartjie), Andre Jacobs (Hendrick Caezar), Olivier Gourmet (Réaux), Elina Löwensohn (Jeanne), François Marthouret (Georges Cuvier).
Duración: 162 minutos Sinopsis:“Originaria del pueblo khoikhoi, Saartjie Baartman fue llevada hasta Europa en 1810, donde era exhibida semidesnuda, mostrando sus grandes nalgas y sus genitales, para acabar malviviendo de prostituta y fallecer a los 25 años en la miseria. Tras su muerte, su cuerpo se mostraba en un museo parisino. Doscientos años después, la historia de la Venus hotentote, como fue conocida, llega al cine - J. Naranjo”. ¡Y continúa la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional!
El director Abdellatif Kechiche nos lleva peldaño a peldaño hasta el infierno…
No me atrevería a escribir demasiado, es una cinta para estómagos fuertes. La historia es desgarradora. Nos encontramos ante una obra soberbia que nos conmueve tanto y a la vez nos hace rabiar hasta las lágrimas... una historia basada en hechos reales adaptada al cine que se ha de quedar corta. Me es imposible seguir escribiendo... Afortunadamente hay un valiente que sí lo pudo hacer y acá les dejo el link:
Reparto: David Dewaele (hombre), Alexandre Lematre (mujer), Valerie Mestdagh (la madre), Aurore Broutin (mochilera), Sonia Barthélemy, Juliette Bacquet.
Duración: 110 minutos Sinopsis:“Un hombre enigmático llega a acampar en una playa desocupada en Francia. Una muchacha de la zona se siente atraída por la extraña personalidad del viajero. En el mundo que deambula la pareja, los milagros acontecen a la par que un asesino comete sus actos”.
¡Y continúa la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional!
El crítico Carlos Bonfil califica a Fuera de Satán como: Una película mística. ¡Tiene razón! Al mismo tiempo, para su servidor funcionó como una cinta que habla de la soledad.
Pero de la soledad espiritual, la soledad cósmica… además de que el hombre enigmático (tan enigmático que no tiene nombre) juega en una dualidad dios/diablo. Existen escenas de violencia con amor y amor con violencia además de ciertos mensajes muy sutiles que llevan a la cinta a otro nivel.
Desgraciadamente hay personas que odian a Bruno Dumont (¿Envidia tal vez?) y que no bajan a esta obra de una jalada en la que no pasa nada ¡Huy, pues en El Caballo de Turín han de pasar muchísimas cosas!
Y eso es lo que no me explico; los amantes de Bela Tarr que lanzaron a el Caballito a la estratósfera, repudian a Bruno Dumont sin ningún argumento sólido.
Tal parece ser que la moda de los intelectuales del cine es pegarle a Dumont nada más porque sí... a su humilde servidor, esta película le pareció muy buena. Yo los invito a que también la vean y saquen su conclusión de esta cinta en la que según "no pasa nada" en comparación a El Caballo de Turín jajaja.
Los dejo con la ya tradicional frase de película:
-Aunque digas que no, hueles a amor...-
Y ¿Qué más puedo decir? Fernando Rivera Calderón afirma que: El diablo es el ego de dios.
Reparto: Johannes Zeiler (Fausto), Antón Adasinski (el prestamista), Isolda Dychauk (Gretchen), Georg Friedrich (Wagner), Hanna Schygulla (esposa del prestamiesta), Antje Lewald (madre de Gretchen), Florian Brückner (Valentin).
Duración: 134 minutos Sinopsis:“Un profesor comienza a impacientarse por las limitaciones religiosas impuestas sobre el conocimiento científico, por lo que está listo para vender su alma a cambio de la iluminación intelectual. Sokúrov hace una adaptación libre de la clásica novela de Goethe. El filme abre la puerta a un mundo lleno de metáforas, simbolismo visual, diálogos detallados, movimientos de cámara artísticamente elaborados y nos lleva a un viaje en la compañía de un demonio que está listo para satisfacer cualquier deseo”.
¡Y continúa la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional! ¿Y si miramos por la ventana? Esta línea inicial hace referencia al aspecto de la pantalla cuadrada (4:3) en la que está presentada la película pues no es panorámica o levemente panorámica como es ya el estándar cinematográfico. Así que pareciera ser, que miramos a través de una ventana. Hasta que entonces… ¡Somos transportados al otro lado! Ahora estamos en ese universo fáustico. Hace muchos años, uno, al ver una cinta compleja (técnicamente hablando) nos sorprendíamos y nos preguntábamos ¿Cómo lo hicieron? Hasta que a comienzos de los años 90’s se rompió esa mística al agregar la frase “la hicieron por computadora” y desde entonces ya nada nos sorprende… hasta ahora, pues al ver Fausto de Aleksandr Sokúrov me pregunté nuevamente: ¿Cómo lo hizo? Lo que sucede es que es un viajesote (interprétenlo como quieran jaja) además la cámara siempre está en movimiento como si fuera nuestro guía. Cada escena está perfectamente construida para darnos la sensación de continuidad. ¿Cómo lo hizo? Obviamente hay mucho trabajo detrás... y pensándolo bien, no me interesa saber cómo lo hizo, deseo quedarme con esa intriga, quiero imaginar que el diablo, ¡Sí! El diablo estuvo detrás. Por cierto, leyendo algunas opiniónes de la cinta, alguien la calificó como: Cine lisérgico y estoy totalmente de acuerdo. Me gustó esta propuesta del director Aleksandr Sokúrov. Así que les comparto a manera de despedida (porque aún hay mucho que ver) un pensamiento de la película sobre el porqué alguien se casaría:
País: Hungria, Francia, Alemania, Suiza, Estados Unidos
Año: 2011
Director: Béla Tarr, Ágnes Hranitzky
Reparto: Janós Derzsi (Ohlsdorfer), Erika Bók (la hija de Ohlsdorfer), Mihály Kormos (Bernhard).
Duración: 146 minutos
Sinopsis:“El caballo de Turín parte de un argumento sencillo: la quebradiza salud de un viejo caballo que pertenece a un granjero y su hija compromete el porvenir de su trabajo y su vida”. ¡Y continúa la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional!
Es evidente que no soy un crítico de cine, esa es la razón de que titulo mis publicaciones como reseñas y no como críticas. ¡Únicamente soy un tipo que va mucho al cine!
¿Y cuál es la razón de que inicio así? Pues que al buscar la información para este blog como es la reseña, carteles, avances o la ficha técnica. Me encuentro con que los críticos de verdad, los meros meros, alaban esta cinta. Tanto crítica mexicana como internacional.
Así que… ¿Cuál es mi aportación? Pues lo que tengo que decir es lo siguiente:
Es en blanco y negro
Un poco larga (dos horas y media)
Dos feas, pobres y miserables personas
No lo sé… igual y les gusta.
Jajaja me atraparon, eso no lo dije yo, lo dijo el mismísimo Bela Tarr en el FICM (Festival Internacional de Cine de Morelia)
Si me piden definirla en una oración, sería: “Es una cinta contemplativa”. Vemos el paso de los días, la rutina diaria, el evidente fin de toda una vida.
Esta cinta como lo menciono, ya se vio en el festival de Morelia, además de exhibirse en la retrospectiva que la Cineteca Nacional dedicó a Bela Tarr el pasado 22 de octubre y ahora se programa para la 53 Muestra Internacional de Cine. Es decir, ya son tres ocasiones en las que se presenta El Caballo de Turín y la crítica la aclama… pero a mí no me convenció del todo.
¡Sí! comprendí cual era la propuesta, me gustaron esas tomas muy cuidadas, sentí la atmósfera de la cinta, pero no sé, igual y me falta mucha agricultura (por aquello de que hay que cultivarse) puede ser, porque solo soy un tipo que va mucho al cine pero nada más…
Ni siquiera es un cinta que me sorprendiera o transmitiera algo especial, realmente no entendí ni papa (ni hervida con sal). Lo que me confunde aún más, es que otra cinta como El Árbol de la Vida de la cual salí extasiado, está siendo demeritada por los mismos que alaban El Caballo de Turín. Así que me he quedado con la idea de que ésta última película de Béla Tarr es elitista y hasta tuvo algún estudio de marketing para dirigirse a un público específico, un segmento del mercado pues... Y el argumento de que es cine de arte y no cine comercial se me hace muy débil. Por lo que sé, en ninguna ocasión han dejado entrar gratis a ver El Caballo de Turín y no está disponible en Internet para compartirla libremente, no pertenece al dominio público. No se confundan... La cultura cuesta, pero el arte debe ser libre.
