SÓLO SANGRONS: mayo 2013

viernes, 31 de mayo de 2013

Reseña: Línea de Emergencia (The Call)

Título: Línea de Emergencia
Título Original: The Call
País: Estados Unidos
Año: 2013
Director: Brad Anderson
Reparto: Halle Berry, Abigail Breslin, Morris Chestnut, Michael Eklund, David Otunga, Roma Maffia
Duración: 94 minutos

Sinopsis: “En Línea de emergencia un delgado hilo de supervivencia separa a una adolescente víctima de secuestro, de su única esperanza: una voz compasiva y constante en el otro extremo de un teléfono celular. Veterana del servicio de llamadas de emergencia 911, la operadora Jordan (interpretada por Halle Berry) tiene un trabajo que no es para los débiles de corazón: navega entre las llamadas de auxilio de la gente con el fin de salvar vidas. Pero cuando aparece el frenético reporte de una joven que termina trágicamente en manos de un merodeador, Jordan queda devastada. Esto la lleva a reevaluar su vida y a preguntarse si se trató de su última llamada peligrosa”.

No recuerdo cuál fue la última película decente que hizo Halle Berry pero ya estoy acostumbrado a verla en cintas mediocres. Siempre es anunciada como “la ganadora del Óscar” como si eso le diera el derecho o fuera el permiso para hacer bodrios una y otra vez. Ya hasta se lo deberían de quitar jajaja.

La historia bien pudo haber salido en la televisión durante algún capítulo de alguna serie policiaca y nadie se estaría quejando. El problema es que con Línea de Emergencia tuvieron la ocurrencia de ponerla en un cine y es ahí donde todo se viene abajo. Si bien, el inicio de la cinta es muy bueno, evidentemente la historia apenas da para una hora.

Nos encontramos en uno de los centros de control del 911 donde Jordan Turner (Halle Berry) es una ¿telefonista? ¿operadora? de dicho número de emergencias que últimamente se ha vuelto descuidada en su trabajo. Uno de sus tantos descuidos hace que le cueste la vida a una inocente adolescente secuestrada. Igual que los doctores cuando se equivocan y matan a los pacientes se lavan las manos diciendo: “Lo sentimos… el paciente no resistió el procedimiento” a pesar de que la muerte la causen las pendejadas que los mismos doctores hacen. Aquí los errores son castigados con un “tenga, tenga, no lo vuelva a hacer”.

Probablemente el sindicato de ¿telefonistas? ¿operadores? Prohíbe que corran a los que hacen estupideces en el trabajo, por lo que Jordan Turner es castigada con la obligación de formar a los próximos encargados de contestar las llamadas de emergencia (¡!)

Cuando el patrón del trágico incidente pasado se repite, Jordan vuelve a poner en riesgo la vida de la víctima: la jovencita Casey Welson (Abigail Breslin) y nuevamente le aplican un fuerte correctivo a la tonta mujer: “tenga, tenga, no lo vuelva a hacer” (WTF!).

¿Va a querer su pizza con extra queso?
Lo único entretenido de la cinta es toda la escena del secuestro de Casey donde uno tiene las esperanzas de que la cinta sea un mega thriller de esos de los que hablas con tus amigos toda la semana. Desgraciadamente como la idea del 911(lo más original de la película) ya se había agotado y no querían hacer un plagio de series de televisión como: Bones, La Ley y el Órden: Unidad de Víctimas Especiales o El Auto Increíble, mejor se roban todo el estilo de El Silencio de los Inocentes… le cambian un poco para no ser tan obvios: La mujer ahora es una negra.

Al parecer nadie reparó en que El Silencio de los Inocentes es un peliculón… cuando se dieron cuenta que lo que estaban haciendo era tan pobre que ni para igualar en algo a la cinta original, se sacaron de la manga entonces convertir la cinta en una especie de La Masacre de Texas, Hostal y similares (Lo mismo pero más mediocre).

Así que la protagonista se lanza al mismo tiempo como investigadora-rescatista-heroína-justiciera y vendedora de Avón. Lo que no hicieron detectives y policías, la mujer en 5 minutos lo resuelve (Que le da en toditita la torre a toda la trama construida la hora anterior). Según hay unos giros en la historia muy sorprendentes e impactantes pero lo que uno quiere es que se acaben las palomitas o la película (lo que ocurra primero) para salir del cine.

Durante la presentación de la cinta...
Algún domingo aburrido la pasarán en la televisión (porque para nada recomiendo que vaya a ver esta cosa horrenda al cine) y me comprenderán.

Esa Halley Berry con su “ganadora de un premio Óscar® de la Academia” nos volvió a engañar. Sus trabajos dejan mucho que desear…

jueves, 30 de mayo de 2013

Reseña: El Último Exorcismo: Parte II (The Last Exorcism Part II)

Título: El Último Exorcismo: Parte II
Título Original: The Last Exorcism Part II
País: Estados Unidos
Año: 2013
Director: Ed Gass Donnelly
Reparto: Ashley Bell, Julia Garner, Spencer Treat Clark, David Jensen
Duración: 88 minutos

Sinopsis: “Nell Sweetzer, confundida y asustada, es encontrada vagando sola en las afueras de Lousiana, pero un grupo de sacerdotes intentará ayudarla a recuperar su vida y la llevarán de vuelta a la relativa tranquilidad de Nueva Orleans. Tras mudarse a Davreaux, una casa hogar para mujeres, Nell no puede recordar nada sobre los últimos seis meses de su vida, ni de aquel ritual al que fue sometida... sólo sabe que está sola y que su familia ha desaparecido, pero además, ella sabe que algo no está bien y que cosas extrañas están sucediendo. Nell comenzará a sufrir otra vez por el poder que alguna vez la poseyó... el demonio la quiere de vuelta... el primer exorcismo fue sólo un ensayo del terrible mal que está por venir”.

Hace unos años vi la “primera parte” (así entre comillas pues nadie pensó que se haría una continuación 3 años después).

Cinemex WTC EL ÚLTIMO EXORCISMO (THE LAST EXORCISM) SALA 4 15/10/2010 03:25 p.m. $61.00 Inglés.

La cual tenía una que otra cosilla interesante, bajo la idea de los falsos documentales de esos de cámara en mano. El pequeño cambio fue que se trataba como de un reality show en el que registrarían todos los trucos que se hacen en supuestos exorcismos… únicamente que en este caso, la posesión era real.

Y de pronto nos encontramos con que ya hasta estaba la segunda parte… el inicio no se ve tan malo, pues retoma un poco del estilo de ‘cámara en mano’ como mini homenaje o mera idea de continuidad de la primera entrega pero luego ya cambian al estándar cinematográfico.

Tuve la fortuna de ver la película en un cine grande con pantalla widescreen que hizo el ambiente un poco más perturbador y ese es precisamente a lo que apuestan en esta película: La construcción de ambientes de suspenso en el que te mueres de nervios porque crees que te van a asustar.

Desafortunadamente, esta tensión se siente engañosa porque si bien uno está al filo del asiento, el susto o el espanto nunca llegan.

No, yo no llamé a los cazafantasmas...
Las primeras escenas te venden la idea de que vas a tener pesadillas en la noche… vemos a una pareja en la tranquilidad de su habitación cuando ruidos extraños nos indican que hay algo siniestro en el lugar y entonces ¡Bum! Los primeros sobresaltos de la función se hacen presentes y uno quiere creer que la película va a ser sensacional.

Luego nos informan que la historia girará alrededor de Nell Sweetzer la chica de la entrega pasada que sufre (suponemos que por el traumático acontecimiento) de amnesia pero que por ratos llega a recordar sus aterradoras experiencias. Se agradece el montaje especie de resumen de la primera parte para aquellos que se les olvidó o no la vieron.

Total que supuestamente Nell escapa (o lo que sea) de donde estaba cautiva y es tratada médica o psicológicamente y enviada a Nueva Orleans (locación completamente desaprovechada) donde se le ha brindado ayuda en un alberge de mujeres con problemas. Poco a poco ella se convence de que sus recuerdos de la posesión son meras fantasías.

Algunos sustitos baratos de esos de "te subo el volumen de golpe para que saltes"
Así que empieza a socializar y llevar una vida como la de cualquier otro. Sin embargo, misteriosas y extrañas cosas comienzan a suceder. Nell sabe que esto no está bien. Parece ser que el demonio está de regreso y se llevará a la chica al infierno pero ella no lo permitirá tan fácilmente, intentará resistirse y con la ayuda de chamanes-magos-brujos-vudú intentará liberarse de este demonio de una vez por todas… al menos que algo malo suceda…

Creo que ésta idea de hacer una continuación daba para mucho más pero quedó en evidencia de que lo único que buscaban los creativos era dinero.

Lo más o menos rescatable de la cinta era el jugueteo con una idea más o menos original (desde el punto de vista demoniaco) que era el despertar sexual de la protagonista. Como la chica ahora se convierte en mujercita, el demonio trata de seducirla sexualmente. Lo otro es la temática someramente mencionada del bullying (o como se escriba).

Estas dos ideas que nos remiten un poco a Carrie (Brian De Palma, 1976) Pero el Último Exorcismo 2 es tan barato y de bajo nivel que ni el mismo exorcismo vale la pena; Todo improvisado y sin gracia.

El productor Eli Roth, la actriz Ashley Bell y el director Ed Gass-Donnelly en
una proyección especial de "El Último Exorcismo Parte II" en California.
Además se sacan de la manga una supuesta profecía del fin del mundo tan ridículo que la escena final es de risa loca por lo incoherente que resulta.

El demonio conduce una camioneta (Así como lo leen, el demonio ¡Sabe manejar coches!) y va destruyendo todo lo que se encuentra a su paso pero lejos de ser terrorífico como en Carrie, aquí es de pena ajena y se asemeja más a la destrucción de Proyecto X: Fiesta Fuera de Control.

Esta película es 100% bazofia. Qué pena por los que pagaron su boleto y hasta compraron en la dulcería… uno porque es un maniaco del cine y además hago el intento de reseñar pero la pobre gente ¿Qué culpa tiene? Y con el final tan abierto que dejaron, es probable que hagan hasta una tercera parte… Espero que no.


miércoles, 29 de mayo de 2013

Reseña: El Reino Secreto (Epic)

Título: El Reino Secreto
Título Original: Epic
País: Estados Unidos
Año: 2013
Director: Chris Wedge
Reparto: Nod (Josh Hutcherson - Arturo Castañeda), Mary Katherine (Amanda Seyfried - Leyla Rangel), Ronin (Colin Farrell - Carlo Vázquez), Reina Tara (Beyoncé Knowles - Gabriela Gómez), Mandrake (Christoph Waltz - Humberto Solórzano), Profesor Bomba (Jason Sudeikis - Ricardo Tejedo)
Duración: 102 minutos

Sinopsis: “Cuenta la historia de una batalla épica que sucede en las profundidades de un bosque, entre las fuerzas del bien y las fuerzas del mal. Cuando una joven adolescente se ve mágicamente transportada a este universo secreto, deberá unirse al grupo integrado por divertidos y extravagantes personajes, para salvar el mundo de ellos… y el nuestro”.

No soy para nada entusiasta de ir a ver películas infantiles al cine por tres razones:

1. Por ¡Los molestos niños! (o en su caso, padres alcahuetes que han convertido a los infantes en salvajes).

2. No hay libertad de elección: La vez en español porque la vez en español. La versión en su idioma original es desterrada de las salas.

3. Muchas veces las películas vienen editadas y no son las versiones completas.

¿Y entonces por qué luego voy a ver estas películas?

Porque en ocasiones ya no hay otras que ver jajaja además, últimamente ya se convirtió en un estándar que las películas animadas sean en 3D (para que el papá o la mamá compre boletos al doble o triple del precio normal, pues en lugar de pagar que los $35 o $45 pesos de una función normal, termina pagando $85 o $97 pesos) y debido a que su servidor en ocasiones consigue cupones de 3D a mitad de precio, entradas preferentes de $50 pesos por ver una película en tercera dimensión cualquier día o pagar un boleto normal y entrar a  3D pues hay que cambiarlos jajajaja y curiosamente siempre hay una 3D para niños.

Sin embargo, prefiero rentarlas en Blockbuster en su siempre efectivo martes de $15 pesos. Como son discos Blu-ray hasta se ven mejor que en el cine, puedes elegir escuchar la versión doblada o con las voces originales y viene con escenas eliminadas o extendidas. Como en el caso de la película Rango (2011) que me perdí en el cine y cuando la renté me quedé con la boca abierta de lo bien que se veía y con el sonidazo que le puse al Blu-ray. Además de que viene con el auténtico final que los mismos creadores dijeron (porque esa es otra ventaja de no verlas en el cine: Los comentarios de los creadores) que era el original pero que los del estudio se pusieron tercos y lo quitaron de la película por que lo quitaron de la película. Al salir el Blu-ray se puede ver la obra tal cual fue concebida por el creador (y déjenme decirles que ese final convierte a la película en una grande).

Así que (desde mi punto de vista) se me hace un engaño y una completa estafa que vayas al cine y salgan con que esa no era la versión original (¿No se suponía que las versiones originales son las del cine?) Entonces ¿Para qué chingados voy al cine si no me están presentando la versión original del creador? Puras mutilaciones de los pinches estudios avariciosos…

Mucho recurso visual pero nada de argumento sólido
Pero el punto es que me decidí a ver El Reino Secreto al cine, en parte porque no se veía del todo como una película infantil. Es más, los avances de la película se me hacían aburridísimos (para una cinta de niños) y le apostaban más a mostrar la magnificencia de la animación por computadora con escenarios híper-realistas que a la historia misma. Todo esto aunado con una banda sonora medio deprimente (un pianito tocando en círculos con diálogos que no aportaban emoción alguna).

Así que dije: -Esto no se ve como una película para niños, habrá que ver qué onda con esto…-

Ya tenía mi plan para verlo en un cine baratero (porque la iba a ver en 3D) pero me enteré que Cinépolis iba a dar unos mentados lentes Real D)) 3D de la película a quienes compraran boletos en complejos participantes pero nunca anunciaron cuáles cines participaban y cuáles no. Así que crucé media ciudad para ver en dónde más estaban los chingados lentes además del único Cinépolis que conocía de antemano que estaba participando (porque le pregunté una semana antes a la chava de atención a clientes jajaja) y pues desde el norte de la ciudad (donde me dijeron que no sabían nada de la promoción) me fui hasta el sur de la ciudad.

El inconveniente es que como en el norte habitamos los clasemedieros, los boletos 3D cuestan menos (entre $52 y $60) y en el sur (donde tenían los lentes) donde vive la gente bien la entrada está más cara ($97 pesos) y pues del billetito que traía en la cartera nada más me dieron $3 pesos de cambio (Aaaaw!) ahora sí que ni para los cacahuates jajajaja.

No me gustó y eso que fui con todo el ánimo mercantilista del
mundo... ahora sí que ya no fue cosa mía.
Pero el verdadero chiste fue el ver cuando me dieron los lentes: ¡Eran de tamaño infantil! Jojojo la verdad no me quedó otra que soltar una risa y hasta me sentí como uno de esos llamados “memes” del facebook:

Epic Fail! Piensa ir al cine a ver El Reino Secreto en 3D por $60. No tienen los lentes de promoción, va a un cine de $97. Le dan los lentes…. Son lentes para niños. Jajaja.

Ya hablando propiamente de la cinta. Se me hizo un poco pesada, como lo dije anteriormente; la gran apuesta de la casa es por el realismo extremo de sus escenarios, el detalle minucioso de cada elemento... pero no hay nada que sustente este derroche de recursos.

El título original en Inglés es Epic (Épico) pero se queda muy lejos de eso, con decirles que hasta contrataron a un desecho humano que se hace llamar Pitbull personajete que mucho daño le ha hecho a la música y ahora se propone contaminar el cine…

La historia de El Reino Secreto fue intervenida por cinco guionistas  de los que no se hace uno solo… pero no se preocupen, a la película le ha ido muy bien económicamente y toda la gente que la ha visto opina: “Está bien bonita”.

Partimos de la historia de Mary Katherine; una jovencita que (por causas que ya olvidamos y que ni nos importan) llega a vivir con su padre; un excéntrico científico que toda su vida ha estado obsesionado con la idea de la existencia de pequeños seres. Ante la imposibilidad de obtener pruebas contundentes de sus teorías, es tirado de a loco.

Entre el gran problema de comunicación entre padre e hija (de la cual nunca nos dicen nada tampoco) paralelamente en el bosque se desarrolla una batalla entre el bien y el mal (¡Sí! Ooootra de esas luchas de buenos contra malos) en la que los malosos quieren… ¡Destruir al mundo! ¡A que no se esperaban eso! Jajajaja.

Igualmente predecible y forzada es la “transportación” de Mary Katherine al mundo miniatura de hombres hoja y babosas parlantes al más puro estilo de Querida Encogí a los Niños (1989) pero más cutre. En este punto uno ve el plagio inspiración, entre esta y otras películas como la de la competencia Disney-Pixar: Bichos; Una Aventura En Miniatura (1998) ¡A quince años de distancia!

Además de que se sacan de la manga una historia de amor tan convincente y llena de pasión como esa de Los Juegos del Hambre (Fin del sarcasmo jajaja).

Jason Sudeikis, Aziz Ansari, Amanda Seyfried, Chris O'Dowd y Colin Farrell en la
alfombra verde de El Reino Secreto (Epic)
Hablar de esta película no me entusiasma demasiado porque lo único interesante es la parte visual con batallas muy elaboradas y demás recursos Informáticos… los créditos mismos de la película son más interesantes que la cinta en sí.

Tal sofisticación de la que se presume y están muele que muele (jode que jode, chingue que chingue jajaja) que si las texturas, que si el realismo y no sé qué más. De nada sirven porque lo que vemos en pantalla no guarda ninguna relación con lo que nos cuentan (o tratan).

No me gustó para nada esta película y está raro que nadie más opine de las fallas que tiene esto, todo mundo haciéndole reverencias e incándose ante El Reino Secreto porque según tiene un montón de recursos técnicos y efectos bien logrados. Los Transformers tienen igual de efectos que ésta y nadie anda diciendo que ¡Huy, váyanla a ver porque qué buenos efector y recursos técnicos!

Ya hasta me está dando flojera seguir hablando de ésta película que sentí malograda, larga y un poco tediosa. Allá ustedes si se dejan envolver en las patrañas que andan diciendo que la animación y la manga del muerto…

martes, 28 de mayo de 2013

Reseña: Una Mirada Dentro de la Mente de Charles Swan III (A Glimpse Into the Mind of Charles Swan III)

Título: Una Mirada Dentro de la Mente de Charles Swan III
Título Original: A Glimpse Into the Mind of Charles Swan III
País: Estados Unidos
Año: 2013
Director: Roman Coppola
Reparto: Charlie Sheen, Jason Schwartzman, Bill Murray, Katheryn Winnick, Patricia Arquette, Dermot Mulroney, Mary Elizabeth Winstead
Duración: 86 minutos

Sinopsis: “Charles Swan III lo tiene todo. Él es un exitoso diseñador gráfico cuya fama, el dinero y encanto increíble lo han hecho irresistible para las mujeres. A los 45 años él piensa que ha encontrado a su pareja perfecta: Ivana, de una belleza sorprendente y desconcertante. Cuando de repente termina su relación amorosa, la vida de Charlie se cae a pedazos y él se adentra en una espiral de duda, confusión y reflexión. Será a través de las fantasías delirantes que implican sus romances fallidos, que Charlie comenzará el duro camino de la auto-evaluación para llegar a un acuerdo de llevar una vida sin Ivana”.

Me dieron muchas ganas de ver esta película porque imaginaba alguna locura mal viajada… y efectivamente, es un desmadre de película jajaja.

No sé muy bien como iniciar la reseña de Una Mirada Dentro de la Mente de Charles Swan III porque es una historia irreverente llena de situaciones excéntricas y elucubraciones sin sentido (pero extrañamente coherentes).

La cinta no está dirigida al público en general así que con todo y ser una pieza ácida de farsa cómica, llegó a los circuitos de cine conocidos como “de arte”.

Así que sin saberlo, estaba viendo una película “de arte” jajaja ¡Qué palabrita!

Todo inicia con un exitoso pero frustrado Charles Swan III (Charlie Sheen) quien luego de terminar una relación amorosa con Ivana (Katheryn Winnick) se bloquea mentalmente en su trabajo de diseñador gráfico de un álbum musical. Estos bloqueos derivan a su vez, en periodos fantasiosos en donde Charles pasa sus días soñando despierto.

Elementos técnicos de primera pero no hay guión...
En general, la cinta es un collage de ideas que uno siente que funcionan bien hasta que al pasar los minutos, se descubre que no hay nada sólido detrás de estas ideas y se queda en eso: escenas curiosas y graciosas. No hay trascendencia…

Me gustaron ciertas escenas burlonas, alocadas y sin sentido pero no tienen ni el nivel o el impacto de trabajos ya vistos de otros realizadores.

Da la impresión de ser un happening cinematográfico. Más evidente en la toma final de la película que parece ser el remate del chiste: La cámara captura a todos los personajes en la cinta durante un atardecer en la playa… la toma se va abriendo hasta dejar ver a microfonistas, tramoyeros, jala-cables, técnicos y desde un espejo, vemos reflejados al director con su ayudante. Fin del chiste…

Quiero creer que al momento de gritar “corte” sacaron las chelas y todo el crew se puso a tomar jajajaja.

La familia Coppola haciendo acto de presencia durante la proyección de Charles Swan III
Alguien mencionó en un foro de Internet que lo único que hizo posible esta película fue el apellido Coppola… parece ser, porque la familia se reunió en la presentación de la misma.

Si alguien se anima a ver la película mientras fuma mariguana nos agradaría leer su opinión jajajaja.

lunes, 27 de mayo de 2013

Reseña: En Trance (Trance)

Título: En Trance
Título Original: Trance
País: Reino Unido
Año: 2013
Director: Danny Boyle
Reparto: James McAvoy, Vincent Cassel, Rosario Dawson
Duración: 101 minutos

Sinopsis: “Simon, un subastador de bellas artes, hace equipo con una banda criminal para robar una obra de arte valuada en millones de dólares, pero después de sufrir un fuerte golpe en la cabeza durante el atraco, se despierta para descubrir que no recuerda dónde escondió la pintura. Cuando amenazas y torturas físicas fallan en un intento por hacer que diga la verdad, el líder de la pandilla contrata a una terapeuta de hipnosis para que se sumerja en los rincones más oscuros de la psique de Simon. Conforme se adentra más en su dañado subconsciente, los riesgos se vuelven mucho mayores y los límites entre el deseo, la realidad y la sugestión hipnótica comienzan a desdibujarse y a desaparecer”.

El director Danny Boyle continúa sus exploraciones cinematográficas, saliendo una y otra vez de su zona de confort. En este caso, En Trance es un trabajo que se hizo en 2011. Previendo la Olimpiada de Londres (Boyle dirigió el acto de apertura de los juegos) se terminó a tiempo la filmación pero se dejaron la edición, musicalización y demás detalles finales hasta después de los Juegos Olímpicos de 2012. Es hasta el 2013 que podemos ver la película terminada y distribuida por Fox Searchlight Pictures.

La historia se desarrolla de forma aleatoria tal, que hace entretenida a la película.

Conocemos a Simon (James McAvoy), quien trabaja en una casa de subastas. Sin embargo, se ve envuelto en el robo millonario de un Goya. Tratando de evitar el siniestro, Simon recibe un fuerte golpe en la cabeza que lo hace perder el conocimiento. Más tarde descubrimos que él en realidad trabajaba en complicidad con la banda criminal. Para su mala fortuna, Simon ha perdido la memoria y no puede recordar en dónde ocultó la valiosa pintura.

La banda, encabezada por Franck (Vincent Cassel) tortura al joven para hacerlo confesar pero ante el fracaso, recurren a Elizabeth (Rosario Dawson); una hipnotista, con la esperanza de que ayude a recordar a Simon en dónde escondió la pieza de arte.

Elizabeth se va adentrando cada vez más en la mente de Simon. Sin embargo, hay ciertas puertas que no deben ser abiertas pues sería imposible volver a cerrarlas. En realidad ¿Quién es quién?

La cinta es llevada al extremo del comportamiento humano… además que durante la misma, se reta al público a pensar qué es real y qué no lo es.

Lo nuevo del señor Boyle... como siempre: Apuntando alto.
Lejos de etiquetar a esta película como un thriller, me pareció una historia de amor tormentosa y peligrosa. Ya que Danny Boyle entrega una cinta sobre engaños, humo e ilusiones… enigmas que se van desvelando poco a poco para darle un tirón al espectador. En Trance, está llena de giros harto interesantes que como señalaba, la vuelve entretenida desde el comienzo hasta el final.

Es una especie de laberinto mental y lo que me fascinó fue que la historia guarda cierto parentesco con el cuadro robado en la historia de Francisco de Goya: Vuelo de Brujas. Con En Trance, algunos se taparán oídos y ojos. Otros; contemplaremos y disfrutaremos.

Sobresaliente es la escena en la que por medio de hipnosis, Elizabeth lleva a Simon a un recinto donde están los cuadros perdidos; obras maestras de la pintura extraviadas a través del tiempo. A uno se le cae la baba…

Igualmente, existen otras escenas inquietantes que Danny Boyle no duda en presentar con toda la crudeza de la realidad o… ¿Serán de la imaginación? Cabezas cercenadas, desnudos y violencia tal cual.

Vincent Cassel, James McAvoy, Rosario Dawson y el director Danny Boyle en
la alfombra roja.
Un buen trabajo...

Desafortunadamente dejé pasar el tiempo para verla, pues no se me acomodaban los horarios y además, mañosamente Cinemex está poniendo en sus salas Premium (carísima la entrada por cierto) todos los estrenos de la semana, por lo que tuve que esperar a que la quitaran de las salas Premium para verla en una sala normal (a precio decente) La única que quitaron de sala Premium fue Cinco de Mayo: La Batalla. Por lo que tuve que resignarme entrar a ver En Trance en Premium... lo bueno fue que el sistema de audio es el más moderno y la proyección digital hizo que se apreciara la magnífica fotografía de esta cinta pues la paleta de colores también juega para construir atmósferas en esta película

Ya a todos los Cinemex les van a meter salas Premium para exprimirle a la gente su dinero... por lo menos encontré uno donde hay promoción y no sale tan caro.

domingo, 26 de mayo de 2013

Reseña: Halley

Título: Halley
País: México
Año: 2012
Director: Sebastián Hofmann
Reparto: Alberto Trujillo, Lourdes Trueba, Hugo Albores
Duración: 89 minutos

Sinopsis: “Alberto tiene un problema y ya no puede ocultarlo más. El maquillaje y el perfume no pueden contener la rápida decadencia de su cuerpo. Consternado, decide retirarse del mundo, pero antes de rendirse a su muerte en vida, Alberto entablará una peculiar amistad con Luly, la manager del gimnasio de 24 horas en el que trabaja como vigilante nocturno”.

La soledad hasta los huesos…

Este trabajo me encantó, es realmente emocionante encontrarse de vez en vez con propuestas como éstas.

La soledad, como tema. Ya ha sido visitada varias veces por el cine… y es que la gran ironía en la vida moderna es que entre más somos en la ciudad, más solos nos sentimos. Interactuamos inconscientemente con cientos de personas al día pero no nos damos el tiempo ni para preguntar cómo estamos… ¡A pesar de que estemos en franca decadencia física y en estado de putrefacción!

Beto (Alberto Trujillo) trabaja como vigilante en un gimnasio, su vida transcurre sin pena ni gloria entre su casa, el transporte público y el trabajo. Esta monotonía es interrumpida por… otra actividad igual de rutinaria: Cuidar su fatigado y maltratado cuerpo.

Sucede que Beto es un hombre muerto en vida, su mayor preocupación es que los demás noten su cuerpo en descomposición y sin embargo… a nadie le interesa lo que haga este señor. La ciudad es un lugar frío donde reina la apatía y la desolación.

Sintiéndose exhausto, decide renunciar a su empleo y es hasta ese momento en que Silvia (Lourdes Trueba) su jefa, comienza a interactuar más con él… las secuencias que nos muestra el director Sebastián Hofmann son harto interesantes y llenas de simbolismos.

Muchas veces, las escenas de Halley funcionan de manera fortuita pues el director no planeó muchas de las interpretaciones que uno como espectador le podría dar a esta obra.

La historia continúa llevándonos por caminos reflexivos; una congregación religiosa y su discurso de “las enfermedades” Hasta el viaje que tiene Beto de regreso a su casa en el que a medio camino desfallece y es llevado a la morgue.

Cuando la vida transita entre una maldición y una bendición...
Terminamos con un final ambiguo en el fin del mundo (el polo norte) que nos deja con muchas inquietudes…

Las luces de la sala se encienden y entonces uno corre al baño para ver si no estamos nosotros también entrando a un estado de putrefacción, nos alivia el comprobar que no pero sin darnos cuenta, regresamos como autómatas a nuestra aburrida y monótona vida… si así se le puede llamar.

La cinta me encantó, tiene encuadres muy estudiados, la fotografía juguetea a lo largo de la historia y ciertas escenas (perturbadoras) complementan este interesante ejercicio cinematográfico.

Lourdes Trueba, el director Sebastián Hofmann, el productor Julio Chavezmontes,
Hugo Albores y 
Alberto Trujillo presentando Halley.
Por acá en Internet, nos encontramos con un comentario de Daniel Enríquez quien asegura que Halley es una copia de una película canadiense titulada: Thanatomorphose del director Éric Falardeau, que tiene la misma historia pero difiere de la mexicana porque tiene a una mujer como protagonista:

“¿Qué ocurriría si un día te despiertas y ves cómo tu cuerpo empieza a descomponerse hasta la putrefacción? ¿Cómo reaccionarías? Esa es la simple y única premisa de Thanatomorphose, película canadiense independiente y de bajo presupuesto protagonizada por la actriz y modelo Kayden Rose, quien carga prácticamente sola con todo el peso de una película muy explícita en todos los sentidos. Laura (Kayden Rose) se despierta con moretones. Pronto, los moretones se extienden y se convierten en heridas que, gradualmente, empiezan a sangrar y a infectarse. Su cuerpo experimenta todas las fases de descomposición de un cadáver… Vemos su día a día, una rutina en la que reina la apatía y la insatisfacción, la narración de una cotidianidad a través del silencio y la contemplación. Al estado de deterioro, además, súmenle primeros planos de gusanos y moscas para poner la guinda al pastel. No hay tampoco concesión a las escenas escatológicas, es un proceso que se muestra sin censura, obligándonos no solo a mirar, sino también a escuchar.”

Pues en verdad que me suena similar pero no la he visto, y me imagino que los canadienses le están tirando también un poco al discurso de la vida y la muerte pero con elementos mucho mas gore que la cinta de Hofmann cuya inquietud se mueve un poco a ser más reflexiva, pueden visitar la página de la cinta canadiense para estar al pendiente thanatomorphosefilm.com porque aún no muestran el avance (trailer) y solo han colocado dos teasers. Pero más que hablar de plagios, recordemos que en el mundo del arte, es factible que dos personas que nunca se han conocido, compartan intereses y tengan algún tipo de conexión. Este pudiera ser el caso... Disfrutemos mientras tanto: Halley.