Reseña: Fuera De Satán (Hors Satan)

Título: Fuera de Satán

Título Original: Hors Satan (L’empire)

País: Francia

Año: 2011

Director: Bruno Dumont

Reparto: David Dewaele (hombre), Alexandre Lematre (mujer), Valerie Mestdagh (la madre), Aurore Broutin (mochilera), Sonia Barthélemy, Juliette Bacquet.

Duración: 110 minutos

Sinopsis: “Un hombre enigmático llega a acampar en una playa desocupada en Francia. Una muchacha de la zona se siente atraída por la extraña personalidad del viajero. En el mundo que deambula la pareja, los milagros acontecen a la par que un asesino comete sus actos”.

¡Y continúa la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional!

El crítico Carlos Bonfil califica a Fuera de Satán como: Una película mística. ¡Tiene razón! Al mismo tiempo, para su servidor funcionó como una cinta que habla de la soledad.

Pero de la soledad espiritual, la soledad cósmica… además de que el hombre enigmático (tan enigmático que no tiene nombre) juega en una dualidad dios/diablo.

Existen escenas de violencia con amor y amor con violencia además de ciertos mensajes muy sutiles que llevan a la cinta a otro nivel.

Desgraciadamente hay personas que odian a Bruno Dumont (¿Envidia tal vez?) y que no bajan a esta obra de una jalada en la que no pasa nada ¡Huy, pues en El Caballo de Turín han de pasar muchísimas cosas!

Y eso es lo que no me explico; los amantes de Bela Tarr que lanzaron a el Caballito a la estratósfera, repudian a Bruno Dumont sin ningún argumento sólido.

Tal parece ser que la moda de los intelectuales del cine es pegarle a Dumont nada más porque sí... a su humilde servidor, esta película le pareció muy buena. Yo los invito a que también la vean y saquen su conclusión de esta cinta en la que según "no pasa nada" en comparación a El Caballo de Turín jajaja.

Los dejo con la ya tradicional frase de película:

-Aunque digas que no, hueles a amor...-

Y ¿Qué más puedo decir? Fernando Rivera Calderón afirma que: El diablo es el ego de dios.

Reseña: Fausto (Faust)

Título: Fausto

Título Original: Faust

País: Rusia

Año: 2011

Director: Aleksandr Sokúrov

Reparto: Johannes Zeiler (Fausto), Antón Adasinski (el prestamista), Isolda Dychauk (Gretchen), Georg Friedrich (Wagner), Hanna Schygulla (esposa del prestamiesta), Antje Lewald (madre de Gretchen), Florian Brückner (Valentin).

Duración: 134 minutos

Sinopsis: “Un profesor comienza a impacientarse por las limitaciones religiosas impuestas sobre el conocimiento científico, por lo que está listo para vender su alma a cambio de la iluminación intelectual. Sokúrov hace una adaptación libre de la clásica novela de Goethe. El filme abre la puerta a un mundo lleno de metáforas, simbolismo visual, diálogos detallados, movimientos de cámara artísticamente elaborados y nos lleva a un viaje en la compañía de un demonio que está listo para satisfacer cualquier deseo”.

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¿Y si miramos por la ventana?

Esta línea inicial hace referencia al aspecto de la pantalla cuadrada (4:3) en la que está presentada la película pues no es panorámica o levemente panorámica como es ya el estándar cinematográfico.

Así que pareciera ser, que miramos a través de una ventana. Hasta que entonces… ¡Somos transportados al otro lado! Ahora estamos en ese universo fáustico.

Hace muchos años, uno, al ver una cinta compleja (técnicamente hablando) nos sorprendíamos y nos preguntábamos ¿Cómo lo hicieron? Hasta que a comienzos de los años 90’s se rompió esa mística al agregar la frase “la hicieron por computadora” y desde entonces ya nada nos sorprende… hasta ahora, pues al ver Fausto de Aleksandr Sokúrov me pregunté nuevamente: ¿Cómo lo hizo?

Lo que sucede es que es un viajesote (interprétenlo como quieran jaja) además la cámara siempre está en movimiento como si fuera nuestro guía. Cada escena está perfectamente construida para darnos la sensación de continuidad.

¿Cómo lo hizo? Obviamente hay mucho trabajo detrás... y pensándolo bien, no me interesa saber cómo lo hizo, deseo quedarme con esa intriga, quiero imaginar que el diablo, ¡Sí! El diablo estuvo detrás.

Por cierto, leyendo algunas opiniónes de la cinta, alguien la calificó como: Cine lisérgico y estoy totalmente de acuerdo.

Me gustó esta propuesta del director Aleksandr Sokúrov.

Así que les comparto a manera de despedida (porque aún hay mucho que ver) un pensamiento de la película sobre el porqué alguien se casaría:

“Por dinero, lujuria y un hogar compartido”.

Reseña: El Caballo De Turín (A Torinói Ló)

Título: El Caballo de Turín

Título Original: A torinói ló

País: Hungria, Francia, Alemania, Suiza, Estados Unidos

Año: 2011

Director: Béla Tarr, Ágnes Hranitzky

Reparto: Janós Derzsi (Ohlsdorfer), Erika Bók (la hija de Ohlsdorfer), Mihály Kormos (Bernhard).

Duración: 146 minutos

Sinopsis: “El caballo de Turín parte de un argumento sencillo: la quebradiza salud de un viejo caballo que pertenece a un granjero y su hija compromete el porvenir de su trabajo y su vida”.

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Es evidente que no soy un crítico de cine, esa es la razón de que titulo mis publicaciones como reseñas y no como críticas. ¡Únicamente soy un tipo que va mucho al cine!

¿Y cuál es la razón de que inicio así? Pues que al buscar la información para este blog como es la reseña, carteles, avances o la ficha técnica. Me encuentro con que los críticos de verdad, los meros meros, alaban esta cinta. Tanto crítica mexicana como internacional.

Así que… ¿Cuál es mi aportación? Pues lo que tengo que decir es lo siguiente:

Es en blanco y negro

Un poco larga (dos horas y media)

Dos feas, pobres y miserables personas

No lo sé… igual y les gusta.

Jajaja me atraparon, eso no lo dije yo, lo dijo el mismísimo Bela Tarr en el FICM (Festival Internacional de Cine de Morelia)

Si me piden definirla en una oración, sería: “Es una cinta contemplativa”. Vemos el paso de los días, la rutina diaria, el evidente fin de toda una vida.

Esta cinta como lo menciono, ya se vio en el festival de Morelia, además de exhibirse en la retrospectiva que la Cineteca Nacional dedicó a Bela Tarr el pasado 22 de octubre y ahora se programa para la 53 Muestra Internacional de Cine. Es decir, ya son tres ocasiones en las que se presenta El Caballo de Turín y la crítica la aclama… pero a mí no me convenció del todo.

¡Sí! comprendí cual era la propuesta, me gustaron esas tomas muy cuidadas, sentí la atmósfera de la cinta, pero no sé, igual y me falta mucha agricultura (por aquello de que hay que cultivarse) puede ser, porque solo soy un tipo que va mucho al cine pero nada más…

Ni siquiera es un cinta que me sorprendiera o transmitiera algo especial, realmente no entendí ni papa (ni hervida con sal). Lo que me confunde aún más, es que otra cinta como El Árbol de la Vida de la cual salí extasiado, está siendo demeritada por los mismos que alaban El Caballo de Turín.

Así que me he quedado con la idea de que ésta última película de Béla Tarr es elitista y hasta tuvo algún estudio de marketing para dirigirse a un público específico, un segmento del mercado pues... Y el argumento de que es cine de arte y no cine comercial se me hace muy débil. Por lo que sé, en ninguna ocasión han dejado entrar gratis a ver El Caballo de Turín y no está disponible en Internet para compartirla libremente, no pertenece al dominio público.

No se confundan... La cultura cuesta, pero el arte debe ser libre.

Reseña: Le Havre El Puerto De La Esperanza

Título: Le Havre; El Puerto de la Esperanza

Título Original: Le Havre

País: Finlandia-Francia-Alemania

Año: 2011

Director: Aki Kaurismäki

Reparto: André Wilms (Marcel Marx), Kati Outinen (Arletty), Jean-Pierre Darrousin (Monet), Blondin Miguel (Idrissa), Elina Salo (Claire), Evelyne Didi (Yvette), Quoc Dung Nguyen (Chang).

Duración: 103 minutos

Sinopsis: “Marcel Marx, escritor y bohemio empedernido, se ha autoexiliado en la ciudad de El Havre, donde siente que está más cerca de la gente después de adoptar el honrado, aunque no muy provechoso, oficio de limpiabotas. Ha enterrado el sueño de convertirse en un reconocido autor y vive felizmente dentro de un triángulo compuesto por su bar preferido, su trabajo y su esposa Arletty. Pero el destino hace que se cruce con un emigrante menor de edad (Idrissa) llegado del África negra”.

Continúa la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional...

¡Amé esta película!

Para los que no me conocen, cintas como esta son mis favoritas ¿La razón? Porque… ¡Los milagros suceden!

En mi experiencia cinera me queda claro que hay tres caminos, hablaré de los dos primeros: La película de infortunios, que muestra desgracia tras desgracia y termina en desgracia. La otra es la película de infortunios, que muestra desgracia tras desgracia y entonces ¡Los milagros suceden! Esas son las meras buenas (para su servidor pues) Sólo por no dejar, mencionaré el tercer camino: La película de felicidad, que muestra alguna desgracia y termina en el regreso de la felicidad con una moraleja.

Platicando con un amigo de que casi siempre que iba a la Cineteca Nacional me tocaba ver puros dramas y desgracias, me respondió:

-Como la vida misma… así es la vida Miguel-

Pero los necios soñadores, creemos que ¡Los milagros suceden! Pero no me malinterpreten, no me refiero a La Rosa de Guadalupe o A Cada Quien su Santo… ¡Guácala! qué horrible mencionar estos bodrios en una reseña de Aki Kaurismäki (luego por qué dejan de filmar jajaja).

Como decía, los soñadores tenemos todo en contra, pero vale la pena seguir neciamente. Como Marcel Marx, quien se sabe sobreviviente de una realidad que no es la mejor, pero en ese microcosmos en el que vive es lo suficiente bueno para él.

Si se dan cuenta hasta se siente un efecto karmático en la cinta. El infortunio llama a la puerta de Marcel, pero al mismo tiempo, él le abre la ventana a Idrissa quien bien podría ser el portador de la dicha.

Idrissa es un completo extraño para Marcel, pero su idealismo le hace ver algo más y le tiende la mano y lo ayuda. Marcel no se hace pendejo, no voltea la vista a otro lado no, él actúa, va de la pasividad a la acción. Es tal la convicción de Marcel, que de verdad es recompensado por esa energía cósmica universal a la que unos llaman milagro y otros: karma.

¿Qué es Le Havre? Pues es un lugar donde hay buenos amigos, un puerto donde parece ser que el tiempo se detuvo.... En verdad que esta es una gran cinta.

¡Y continúa la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional! ¡Y de qué manera señores!

Reseña: El Hombre De Al Lado

Título: El Hombre De Al Lado

País: Argentina

Año: 2009

Directores: Mario Cohn, Gastón Duprat

Reparto: Daniel Aráoz (Víctor), Rafael Spregelburd (Leonardo), Rubén Guzmán, Eugenia Alonso, Inés Budassi, Lorenza Acuña, Eugenio Scopel.

Duración: 103 minutos

Sinopsis: “Un conflicto entre vecinos que parece no tener fin. Una simple pared puede dividir dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir. De un lado, Leonardo, fino y prestigioso diseñador que vive en la única casa diseñada por Le Corbusier en América Latina. Del otro lado, Víctor; vendedor de coches usados, vulgar, rústico y avasallador. Víctor decide hacer una ventana para tener más luz, y ahí empieza el problema: cada uno toma conciencia de la existencia del otro. La mirada del extraño corroe y pone en entredicho una vida aparentemente normal, y abre la puerta a los miedos, a las miserias y a las actitudes más viles”.

¡Y continúa la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional!

Si alguien está pensando en entrarle por vez primera a la Muestra Internacional de Cine, mi recomendación es esta película. Es más si usted es un amante de la muestra pero su mejor amiga se encuentra escéptica de acompañarlo porque cree que terminará viendo una película húngara rara dirigida por algún sueco loco, esta también es una buena opción. Es más, si usted esta tratando de conquistar a esa chica de aspecto intelectual y quiere ganársela con el clásico de siempre: El CCC ¡No, no me refiero al Centro de Capacitación Cinematográfica! Jaja estoy hablando del Café-Cineteca-Cena (los expertos recomiendan el CCCC: Café-Cineteca-Cena-Cama) esta también es la opción de la semana.

Incluso, si usted fue de los valientes en ver El Caballo de Turín, puede relajarse un rato con esta cinta.

¿Y por qué me desvivo para convencerlos de que la vean? Como saben, rara vez recomiendo algo, sólo escribo lo que pienso, comparto lo que me hizo sentir, lo que no me gustó, pero no recomiendo. Así que hablaré de por qué me gustó esta película.

Empezamos con que El Hombre De Al Lado está muy bien escrita, no es para nada predecible (si usted cree lo contrario, le suplico me contacte para obtener los números ganadores del Melate o la lotería) tiene un perfecto balance con el humor, ya que recuerden; no es lo mismo ser gracioso que hacerse el chistoso.

El que se roba la cinta es Daniel Aráoz como Víctor, el vecino “naco”. Quien solo busca hacer una simple ventana para captar un poco de sol.

Y precisamente me centraré en las clases sociales. Ignoraba que la pedantería de las clases altas era la misma en Argentina que en México. Muy buenos para hacerse los chingones a espaldas de los demás, pero de frente no son mas que cobardes.

Defensores de la legalidad cuando ellos mismos, en sus actos se empeñan por demostrar lo contrario.

Leonardo el pudiente, Víctor el jodido…

Leonardo se siente casi violado, siente que pierde su intimidad, porque el vecino quiere hacer una ventana

El primero actúa cobardemente amedrentando anónimamente al segundo, el cual lo confronta personalmente.

Una de las grandes películas del año

Y es ahí donde entendemos que Leonardo no tiene ni una pizca de valor (estaba tentado a decir hombría pero se escucharía sexista). Leonardo evade sus problemas y se guarece a la sombra de invenciones, que si su esposa es la que se opone a la ventana, después que su suegro, que si es ilegal, que si no se qué.

Víctor solo es un buen sujeto, el problema es la mentalidad de Leonardo y su esposa, pues desean mantenerse en un “anonimato arquitectónico” no quieren ver al otro, al invasor, al pobre.

Se encuentran en un estado de pánico al quedar expuestos por una ventana… Víctor solo quiere ser amable, un buen vecino.

¿Cuándo llegamos a esto? ¿Cuándo decidimos que nos vale madre los demás?

La historia ya no es sobre la ventana (mera alegoría de la vida misma) El otro, el desconocido ¿Es enemigo?

Hay mucho que decir se esta película, tanto que si lo hiciera terminaría por contarla toda y entonces esta entrada se convertiría en la transcripción del guión.

La pasé grandiosamente viendo esta cinta, me estaba muriendo de la risa. Mi escena favorita es cuando Víctor va a la casa de Leonardo y como muestra de su amistad le da a elegir entre dos obras que realizó: El Tecno Tango y El Origen.

-¿Cuál te gusta más?- Pregunta Víctor

-Pues las dos están muy… muy fuertes… personales… buenísimas- Balbucea tímidamente Leonardo

-¿Cuál te gusta más?- Pregunta de nueva cuenta Víctor

-Ah… ésta - Dice más bien como quien elige un par de calzones

- El del origen, sí… Está inspirada en mi madre: es un útero, una vagina… es una concha hecha con balas 9mm y alambre de púas -

Ja ja ja. La verdad yo hubiera querido a un vecino como Víctor.

Todo inició con una ventana, y finaliza… sin ella.

Reseña: Confesiones En El Diván (Mahler Auf Der Couch)

Título: Confesiones en el Diván

Título Original: Mahler auf der Couch

País: Alemania-Austria

Año: 2010

Director: Percy Adlon, Felix Adlon

Reparto: Johannes Silberschnieder (Gustav Mahler), Barbara Romaner (Alma Mahler), Karl Markovics (Sigmund Freud), Friedrich Mücke (Walter Gropius), Eva Mattes (Anna Sofie Schindler-Moll), Lena Stolze (Justine Mahler-Rose), Lena Stolze (Justine Mahler-Rose), Nina Berten (Anna von Mildenburg)

Duración: 105 minutos

Sinopsis: “Verano de 1910; Plagado de celos, el compositor Gustav Mahler necesita la ayuda y el consejo de Sigmund Freud. La razón: recibió una carta de amor dirigida a su esposa Alma. En ella, el arquitecto Walter Gropius le cuenta a detalle su romance con Alma, dejando a Mahler totalmente desentendido del mundo. Mahler ya no está inspirado, no puede terminar ninguna composición. De Freud espera ayuda. De hecho, la sesión con el famoso psicoanalista revelará cosas asombrosas”.

¡Y continúa la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional!

Si se la perdieron durante la semana de cine alemán en su edición número 10, ahora es la oportunidad para verla.

La actriz Barbara Romaner en su papel como Alma Mahler está exquisita. La idea era que ella, como musa, fuera deseada por todos... y así es, uno también termina por desearla.

La cinta trata del tema de los celos, pero no unos celos convencionales, Gustav (Johannes Silberschnieder) en su obsesión por poseer a Alma, termina por sofocarla, la hace menos, en cierta forma sus celos son más bien envidia, envidia por la esencia de Alma.

Y ella padece de una dependencia muy grande, probablemente se siente en su zona de confort pero... ¿A qué precio? ¿Dejar de lado planes e ilusiones?

Como en la mayoría de las relaciones, siempre hay alguien que (como esa batería) da más, mucho más.

Y cuando es necesario reaccionar ante una relación que ya no es sana, nos encontramos con el inevitable paso del tiempo que parece susurrar: "Es ya demasiado tarde"

Confesiones en el diván curiosamente, viaja hasta nuestro subconsciente...

Así que ya saben, esta cinta andará paseando en la muestra: ¡No la dejen pasar!

Reseña: En Un Mundo Mejor (Hævnen)

Título: En Un Mundo Mejor

Título Original: Hævnen

País: Dinamarca-Suecia

Año: 2010

Director: Susanne Bier

Reparto: Mikael Persbrandt (Anton), Trine Dyrholm (Marianne), William Jøhnk Nielsen (Christian), Markus Rygaard (Elias), Ulrich Thomsen (Claus), Wil Johnson (Najeeb)

Duración: 113 minutos

Sinopsis: “Anton es médico y divide su tiempo entre una pequeña ciudad idílica en Dinamarca y su trabajo en un campo de refugiados en África. En estos dos mundos tan diferentes, él y su familia se enfrentan a conflictos que les empujan a escoger entre la venganza y el perdón. Anton y su esposa Marianne tienen dos hijos, están separados y consideran la posibilidad de divorciarse. El mayor de sus hijos, Elias, de diez años, sufre el constante bullying de unos compañeros hasta que otro chico le defiende, Christian. La madre de Christian ha fallecido recientemente de cáncer y Christian no ha superado la pérdida. Elias y Christian no tardan en estar muy unidos, pero Christian involucra a Elias en un peligroso acto de revancha que puede acarrear consecuencias trágicas, una situación que además de poner a prueba la amistad que los une, también pone en peligro varias vidas”.

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"En Un Mundo Mejor" Cinta ganadora del premio OSCAR y Globo de Oro por mejor película extranjera y que al fin llega al país.

Si la educación en México no se encontrase secuestrada por los intereses de empresarios y políticos (recuerden que quien secuestra la educación, también mantiene secuestrado el futuro del país) esta sería una cinta obligada no únicamente a ver en esta semana durante la muestra, sino al inicio de cada año escolar.

La esperanza es que existen padres que si son conscientes de la mierda de educación que reciben sus hijos y se preocupan por darles un poquito más. Llevarlos a algún taller y apagarles la tele para dejar de ser idiotas como Bob Esponja, leer una historia antes de dormir… o qué mejor, llevarlos a las ferias de libros infantiles y que ellos mismos elijan el libro que les interesó.

Ahora bien, no sólo en Dinamarca, sino en Mexico (y parece ser que el todo el mundo) se premia el mantener en silencio el abuso o maltrato que sufre un ser humano (como si necesitáramos más mártires) y cuando alguien levanta la voz, se topa con que a nadie le importa.

Ante tal desesperanza, ver que el castigo no llega, se decide tomar la justicia por mano propia; diente por diente y ojo por ojo hasta que todos quedemos ciegos. Golpe tras golpe pero como dice el pequeño Christian “No si golpeas duro la primera vez” ¿Será?

Si en 1988 el señor Cuauhtémoc Cárdenas hubiera golpeado duro la primera vez no nos hubieran golpeado con la crisis económica, el saqueo al país y la entrega a capitales privados de los bienes nacionales.

Si el sub-comandante Marcos hubiera golpeado duro la primera vez los pueblos indígenas tendrían la justicia, respeto y calidad de vida que merecen.

Golpear duro la primera vez…

Aún así, ¿Quién da el derecho de golpear?

Y si esa es la respuesta... ¿Por qué no golpeamos duro la primera vez al gobierno, para que se le encienda la lucecilla roja y comprenda? Tal vez, el gobierno es el encargado del bullying a la población. Y la población se asusta, no dice nada. Hay que aguantar como mártires… No si golpeamos duro la primera vez ¿Será?

Reseña: Las Razones Del Corazón

Título: Las Razones del Corazón

País: México - España

Año: 2011

Director: Arturo Ripstein

Reparto: Arcelia Ramírez, Vladimir Cruz, Plutarco Haza, Patricia Reyes Spíndola, Alejandro Suárez, Pilar Padilla, Paola Arroyo, Carlos Chávez, Eligio Meléndez, Marta Aura

Duración: 119 minutos

Sinopsis: “Cansada de vivir con un marido fracasado y asfixiada por su maternidad mal llevada, un ama de casa es víctima de una crisis emocional que se agudiza cuando sus deudores la dejan sin nada. Ante su abismo personal, ella toma una decisión para aliviar su pena. Inspirados en Madame Bovary de Gustave Flaubert, el cineasta Arturo Ripstein y su guionista Paz Alicia Garciadiego reflexionan sobre las formas en las que el amor se vuelve desesperación a través de un melodrama llevado hasta sus últimas consecuencias”.

¡Ya comenzó la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional!

Primero, una aclaración de la ficha técnica: La duración de 119 minutos fue obtenida del sitio de la Cineteca Nacional, pues encontré varias páginas y blogs todas con discrepancias en el tiempo total.

¿Por qué es importante el dato? Porque se me hizo un poco larga al final, como que los últimos 10 o 15 minutos están de más.

¿Y eso qué? Pues por la sencilla razón que desde el inicio, esta cinta arranca con todo. Es como ir en una pista de carreras a 150 km/h todo el tiempo y al faltar 100 metros bajarnos del auto a empujarlo, así se siente (o la sintió su servidor).

Dejemos mi subjetivo punto de vista atrás.

Me concentraré específicamente en la relación hija-madre: La hija le reclama a la madre que siempre tiene la casa tirada, que nunca cocina y que siempre la quiere llevar al McDonal’s a comer… ¡Oiga usted!

Yo le hubiera tirado los dientes de una bofetada a esa pinche escuincla cabrona.

¡Soy tu madre y no la sirvienta! Le diría. Además la madre le da la razón: “Ojalá fuera de esas mamás que tienen la sopa caliente en la mesa”. Lo bueno es que esto fue escrito con toda la intención del mundo… por desgracia, en México a la mujer no se le deja de ver como la sirvienta, la esclava.

La niña le reclama a la madre no por su desempeño como madre sino como SIRVIENTA.

Lo que vi en la cinta por lo menos es que la madre nunca golpea a la niña, ni la manda a pedir limosna en la calle o la prostituye. La señora solo no quiere hacer… ¡El quehacer!

¿Que a la pinche niña se le van a caer las manitas por ponerse a lavar los platos?

Ah pero eso sí, tiene su pinche tele y su “X-Box” ¿Qué está pasando? Y como esta niñata, hay muchas allá afuera, echándole en cara a su madre que no conformes con tener una cama, casa, X-Box e ir a la escuela, exigir su pinche sopita caliente porque el McDonald’s no le gusta.

Bueno, ya descargué mi coraje jajaja

Otro punto que me sacaba de onda eran algunos diálogos con frases a los que denomino como palabras domingueras tal vez el acierto es que los tres principales hablen así, es por eso que se agradece que en la incursión del vecino, la amiga y la portera, los diálogos no sean domingueros sino que hablan como usted y yo (si usted es de esos intelectuales que viven en la condesa-polanco tal vez no jaja).

Mi recomendación es que la vaya a ver acompañado para, después de ver la cinta, en su cafetería favorita, se dispongan a hablar horas y horas de “Las Razones del Corazón”.

Y yo agregaría que mas vale mal acompañado que solo… jaja

¡Ya comenzó la Muestra Internacional de Cine número 53 en la Cineteca Nacional, e inició bien!

EL VAMPIRO Y EL SEXO (Santo y El Tesoro De Drácula)

Título: EL VAMPIRO Y EL SEXO (Santo y El Tesoro de Drácula)

País: México

Año: 1968

Director: René Cardona

Reparto: Santo, Aldo Monti, Noelia Noel, Roberto G. Rivera, Carlos Agosti, Alberto Rojas

Duración: 81 minutos

Sinopsis: "Santo ha construido personalmente una máquina del tiempo. La encargada de probar su funcionamiento es Luisa, la hija de un amigo de Santo; el doctor Sepúlveda. La chica se introduce en el aparato enfundada en un traje espacial plateado, para caer en la cama de una habitación en el siglo diecinueve. En el pasado Luisa es la hija del profesor Soler, quien comunica a su amigo, el profesor van Roth, que la muchacha desde hace días sufre de anemia y que han aparecido dos extrañas marcas en su cuello. Cerca de la casa del doctor Soler tiene su residencia un tal conde Alucard".

El pasado 2 de noviembre me di cita en la Cineteca Nacional para el segundo ciclo de películas de terror: Masacre en Xoco y precisamente, para cerrar con broche de oro, se proyectó la ahora tan famosa “El vampiro y el Sexo”

Nunca me había reído tanto en la Cineteca Nacional como al ver esta película. La sala completamente llena se partía a carcajadas. También nos da un poco de ternura el ver la inocencia del argumento y… del Santo.

“Santo, construye él solito, una máquina del tiempo. La encargada de probar la máquina es Luisa, hija de un amigo de Santo (Dr. Sepúlveda). En una escena incomprensible, la chica se introduce en el aparato vistiendo un traje espacial, y aparece en la cama de una habitación del siglo XIX vestida con camisón (¿?). En el pasado, Luisa es la hija del profesor Soler, quien comunica a su amigo; el profesor Van Roth, que la muchacha desde hace días sufre de anemia y que han aparecido dos extrañas marcas en su cuello. Por si esto fuera poco indicio, se nos dice que cerca de la casa del Dr. Soler tiene su residencia un tal conde Alucard.

Será el profesor Van Roth quien resuelva el enigma, pues descubre que al poner el nombre Alucard frente al espejo se lee "Drácula" (¡qué avispado!); por cierto, en ese momento aparece el conde y rompe el dichoso espejo, pero Van Roth lo hace huir agitando una rama de mandrágora.

Drácula consigue “vampirizar” a Luisa y la conduce hasta su cubil, donde le muestra un ataúd lleno de oro y piedras preciosas (de ahí el título del filme). Soler y Van Roth, con la ayuda de un perro, logran descubrir el escondite de los vampiros. Clavan una estaca en el corazón de Drácula y se disponen a hacer lo mismo con la chica cuando Santo, que lo ha visto todo en un monitor de televisión (¿dónde estaba la cámara que transmitía las imágenes? ja ja), la devuelve al presente.

Santo, que al principio de la película ha sufrido la incredulidad de la comunidad científica (¿Por qué será?), afirma que si encuentran el tesoro de Drácula, podrá demostrar que su máquina del tiempo funciona (claro, el tesoro será utilizado para ayudar a la gente necesitada) En la cripta del vampiro; Santo toma su medallón (según parece contiene la clave de la localización del tesoro) pero se olvida de hacerse con el anillo (complemento necesario del medallón). Un misterioso encapuchado y sus secuaces que hace tiempo que espían al enmascarado se apoderan del anillo. Entre los villanos destaca el luchador Atlas y se llega al acuerdo de disputar un combate entre él y Santo. El vencedor se quedará con las dos joyas que conducen al tesoro.

Naturalmente vence nuestro héroe, pero el malvado encapuchado no da su brazo a torcer y resucitará a Drácula retirando la estaca de su corazón. El vampiro se dirige a la casa del Doctor Sepúlveda, hipnotiza y rapta a Luisa y la lleva de nuevo a su cueva. Santo los persigue, pero antes hay una pelea con el encapuchado y su banda, que después de ser derrotados son detenidos por la policía y se descubre que bajo la capucha se ocultaba el Doctor Kur, uno de los científicos que habían puesto en duda las habilidades del enmascarado de plata como constructor de máquinas del tiempo. Al llegar a la gruta, Drácula atrapa con una red a nuestro héroe, pero una explosión abre un boquete en la cueva y los rayos del sol destruyen al vampiro. La idea ha sido de un amigo de Santo: el luchador X -al que aquél había alertado gracias a su radio de pulsera- quien ha provocado el final feliz de la aventura”.

Esta cinta es un hallazgo, se trata de una versión TOTALMENTE A COLOR (las copias que circulan están en blanco y negro). Además de que como se sabe; de esta cinta se hizo una doble versión: Una con escenas de desnudos y otra, pues sin ellos.

Agregando que pudimos ver la cinta en su versión totalmente desnuda y a color ja. Lo que sobresalió fue el trabajo que recibió por parte del servicio forense de la Filmoteca de la UNAM para restaurar la obra, pues al estar por cuarenta años enlatada, el deterioro de la cinta era más que evidente.

La restauración de la película se hizo directamente en digital pues tomemos en cuenta que ¡Ya no existe el negativo original! el audio era una… pena (no se puede tener todo en la vida).

Al final, “El vampiro y el Sexo” resurge en esta nueva época; se ve increíble y uno no para de reír en toda la película.

Y para finalizar, les comparto la cinta a color de EL VAMPIRO Y EL SEXO en su versión completa.

Reseña: Los Tres Mosqueteros 3D (The Three Musketeers)

Título: Los Tres Mosqueteros 3D

Título Original: The Three Musketeers

País: Estados Unidos

Año: 2011

Director: Paul W. S. Anderson

Reparto: Milla Jovovich, Orlando Bloom, Logan Lerman, Ray Stevenson, Matthew Macfadyen, Luke Evans, Christoph Waltz,

Duración: 110 minutos

Sinopsis: “Una nueva adaptación de la famosa novela de aventuras de Alejandro Dumas, en versión 3D. Donde Athos, Porthos y Aramis, tres guerreros de élite sirven al rey de Francia como sus mejores mosqueteros. Tras descubrir una malévola conspiración para derrocar al rey, los mosqueteros se cruzan con un joven que aspira a convertirse en héroe; D’Artagnan, y lo toman bajo su tutela. Juntos emprenden una peligrosa misión para frustrar el complot que amenaza no sólo a la Corona de Francia, sino al futuro de toda Europa”.

Comencemos por lo más importante: ¡Sí ES 3D REAL!, SÍ FUE FILMADA CON CÁMARAS 3D, no es una transferencia de 2D al 3D así que con eso, ya tenemos un punto a favor para disfrutar de la película.

Lo segundo para mencionar es que la cinta fue dirigida por Paul W.S. Anderson, quien es el responsable de la saga “Resident Evil” así que con esto ya estamos advertidos que lógicamente la historia estará parcialmente inspirada en la obra de Alejandro Dumas para meter escenas de acción jajaja.

Los nombres, la ubicación y la trama son los mismos que los conocidos en el escrito de Dumas pero hasta ahí, eso es todo. Por lo que si usted es un estudioso de la literatura no veo la razón de que usted deseé ver esto.

Así, sabiendo que esta película es 100% aventuras y acción, me corresponde decir que Los Tres Mosqueteros no nos defraudan, pues está muy bien cuidada, los decorados, los sets, el vestuario y los efectos especiales lucen espectaculares.

Todo está donde debe de estar… ¡Claro! Como en todas las películas de este género lo que siempre terminan fallando son las actuaciones, como que no le sacan el jugo a lo que tienen y mire usted, ¡Tienen a Christoph Waltz!

Por lógica, con Paul W. S. Anderson dirigiendo, la mega mami riqui quiero, quiero de Milla Jovovich tenía que aparecer, lo bueno es que no le pone mucha crema a sus tacos y sale cuando tiene que salir y además lo hace bien. Y ahora que recuerdo, cuando Jovovich en su papel de Milady, en una escena en donde, convenientemente nos deja ver su bien torneado cuerpo, (en particular ese par de piernas que ni el Coronel Sanders puede presumir) la sala entera (los hombres pues) al unísono respondimos con un Wooow! y otros con un Aaay! jajaja.

Los chavitos se emocionan con las escenas de combate con espadas.

Las chicas suspiran cuando sale D’Artagnan.

Y el público dice: “Hay no maaa...” cuando sale la escena final que es totalmente inverosímil (como si toda la secuencia de la catedral de Notredame no lo fuera jaja).

Lo que puedo decir en general es que esta película promete acción y aventuras en 3D, lo cual es cierto. Y siendo ese el punto más importante, solo nos queda decir: “Todos para uno y uno para todos".