SÓLO SANGRONS: 2019

martes, 2 de abril de 2019

Reseña: El Regreso de Mary Poppins 4DX (Mary Poppins Returns)

Título: El Regreso de Mary Poppins 4DX
Título Original: Mary Poppins Returns
País: Estados Unidos
Año: 2018
Director: Rob Marshall
Reparto: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Pixie Davies, Nathanael Saleh, Joel Dawson, Meryl Streep, Colin Firth, Dick Van Dyke
Duración: 130 minutos

Sinopsis: “EL REGRESO DE MARY POPPINS de Disney es una secuela con una historia totalmente nueva, que celebra el espíritu de la película original. Mary Poppins regresa para ayudar a la nueva generación de la familia Banks a recuperar la alegría y el asombro que falta en sus vidas”.



Ficha Realmente Técnica: El Regreso de Mary Poppins, Dolby® Atmos™. Aspect Ratio 2.39:1 (Altamente Panorámica).

¿Aún hay tiempo para creer?

No recordaba la última vez que había visto Mary Poppins (Robert Stevenson, 1964) Así que decidí buscarla en Netflix para ir con toda la ondita al cine. Lo primero que me sorprendió fue constatar que la cinta del '64 tiene una duración de ¡Dos horas con veinte minutos! Además de ser la primera vez que la veía en alta definición, en su proporción de imagen correcta y en su idioma original.

Ciertamente me llamó la atención la candidez de la cinta y los decorados de la época. Esos sets falsísimos y que no había considerado que Mary Poppins era medio perra jajajaja. Bueno, esto último sin afán de ofender a personas ofendibles... Eso sí, había olvidado por completo que era un musical de principio a fin.

Podría profundizar un poco más sobre la cinta pero entonces esta reseña tendría que cambiar de nombre de El Regreso de Mary Poppins por Mary Poppins 1964. Lo que sí haré en esta ocasión y porque es muy justificable a pesar de que no soy muy entusiasta de hacerlo es comparar estas dos cintas, básicamente porque es una segunda parte... ¡Con 54 años de diferencia! Lo sé, las comparaciones son odiosas.

Al terminar de ver la cinta original, me dirigí al cine para verla en 4DX básicamente porque era la proyección premium al no haber sido estrenada en IMAX.

La primera sorpresa fue que Disney no rodara la cinta en 3D (buuu) y tampoco hicieron una conversión por computadora a la tercera dimensión (eso sí que se agradece). Todo lo que tenga que ver con Walt Disney y que sus películas no sean filmadas desde el set con cámaras de tercera dimensión ha sido mi gran decepción principalmente porque Disney fue de las principales corporaciones tercas que quisieron imponer el 3D en los cines desde 2005 con Chicken Little (Y no olvidemos a los taka takas de Sony que se mal viajaron con un mundo en 3D) planes que ni ellos mismos terminaron apoyando.

Una lástima que Disney decida ya no usar tecnología 3D para sus estrenos fuertes por así decirlo. Hubiera sido el gran diferenciador entre la obra de 1964 y ésta de 2018.

Así entonces, ya con la frescura de ver la cinta original y estaba preparado para ir al cine.

Mi primera recomendación es que vean primero Mary Poppins 1964 y si les gusta; entonces denle una oportunidad a El Regreso de Mary Poppins. De lo contrario, absténganse.

¿Qué fue lo que me encontré en esta cinta?

Básicamente es atípica a las segundas partes de pelis hollywoodenses donde hay más de todo... Ya saben, si es una historia de acción: ¡Más explosiones, más disparos! Si es de terror: ¡Más sangre, más asesinatos! Y aquí en El Regreso de Mary Poppins sorprendentemente encontramos mesura.

Chiquita bebé <3
Pareciera ser que se intentó hacer una cinta a la antigua pero apoyados por la tecnología de hoy.

Donde antes hubo grandes fondos pintados ahora encontramos CGI y los sets de cartón ya se ven completamente realistas. Eso es un gran punto a favor ya que habla del amor por hacer esta película y ofrecernos lo que la tecnología no podía del todo. 

Ya con la mesa puesta, lo único que quedaba era dejarse llevar... Ése fue el problema. Nunca pude conectar con los personajes, ni con la historia... únicamente es algo que luce bien pero no transmite nada.

Es por eso inicié con la cuestión: ¿Aún hay tiempo para creer?

La mayor parte del tiempo me sentía raro en las escenas de fantasía y "magia" todo lo que en la cinta sesentera daba la impresión de candidez, aquí me sacó de onda, nunca me lo creí.

Ben Whishaw como el adulto Michael Banks fue una mugre, odié su bigote... el papel de un pusilánime cobarde desespera, dan ganas de darle un puñetazo en la cara jaja. Muy lejano el señor Whishaw de lo que hizo en El Perfume: Historia de un Asesino (Perfume: The Story of a Murderer, Tom Tykwer, 2006).

Emily Mortimer como Jane Banks cuyo personaje jamás se desarrolla ya que desde el primer minuto ya nos contaron todo (hasta el final) en una historia tan predecible que comparando a los guionistas de El Regreso de Mary Poppins con los de La Rosa de Guadalupe; deja ver a estos últimos como las encarnaciones de William Shakespeare.

Tampoco existió algún numero musical memorable... hasta de pena ajena ver ese fallido intento de show con la mismísima Meryl Streep como Topsy con el ya gastado truco de poner la cámara al revés y ya nos la creemos que todo está de cabeza... sí cómo no... menos los aretes, el peinado y los collares esos no respetan la gravedad jajaja ya para qué nos metemos en que el vestuario se queda fijamente en el suelo que supuestamente es el techo. Secuencia digna de la filmografía de Juan Orol.

El mejor intento en esta historia flojona de dos horas y diez minutos es la aventura del tazón de porcelana chino. Donde la amalgama de animación CGI, acción real, animación tradicional e irónicamente sets de cartón dan justo en el clavo y con una melodía (la mejorcita) que sí evoca al pasado.

De lo más rescatable es la secuencia del tazón
Sin embargo, el forzado final que hasta contradice el espíritu de la primera cinta da al traste con la incipiente fantasía que existía ¿Aún hay tiempo para creer?

Les contaré cómo va el asunto:

El tiempo ha pasado desde que Mary Poppins vino a salvar a la familia Banks, ahora los pequeños son adultos fracasados... Michael es un viudo y padre de tres escuincles mientras que su hermana Jane; una especie de solterona desafortunada en el amor lo ayuda en ocasiones.

Así, esta desangelada familia se las medio arregla día a día hasta que son notificados por empleados bancarios de un inminente embargo de su casa por no haber pagado a tiempo un préstamo bancario. La exigencia ahora no es sólo ponerse al corriente con los pagos sino liquidar la deuda en su totalidad antes de la medianoche del viernes.

Michael recuerda que su padre debió tener un certificado de acciones del banco, con lo que de encontrarlo, podrán saldar la deuda y quedarse con la casa. Sin embargo, por más que lo intentan los Banks, el dichoso certificado no aparece por ningún lado. Todo lo que hay son recuerdos viejos de la niñez y basura... o al menos eso cree Michael.

Del bote de basura, es arrastrado un viejo papalote que se eleva al cielo, mismo que persigue uno de los niños del viudo Banks. Dicho papalote se vuelve imposible de controlar y es entonces cuando desde el cielo baja ni más ni menos que ¡Mary Poppins!

Esta mágica niñera ha regresado (¡Y qué bien le sentaron los años! <3 jajaja) para devolver la esperanza y la ilusión a los Banks quienes se encuentran sorprendidos al verla mejor que nunca y también algo escépticos. Ya que dudan si todo lo mágico que vivieron en su infancia fue real.


Hasta aquí la historia podría ser similar a la primera entrega. No obstante, introducen a un antagonista de nombre William Weatherall Wilkins (Interpretado por Colin Firth). Él es el presidente del banco y resulta ser un maloso que desea hundir (Desconocemos la razón) a los Banks.

También se nos presentan a otros personajes de soporte como un hipotético amigo de Bert sacado de la manga con el que también habrá números musicales, magia y aventuras al estilo de Mary Poppins. Como ya lo mencioné, toda la secuencia de Meryl Streep como Topsy es de pena ajena y ridícula, carente de sentido alguno.

El máximo nivel de la cinta llega durante toda la aventura del tazón de porcelana chino con un número musical espectacular, la (a mi consideración) mejorcita melodía de la peli y hasta una escena de acción que nos convence plenamente de la magia de nuestra niñera favorita.

Pasadas las coreografías, se descubre que verdaderamente William Weatherall Wilkins es el malo malo de malolandia. Desafortunadamente, son los niños Banks los que se enteran de los planes maquiavélicos del director del banco, así que nadie les cree. Mucho menos su pusilánime padre que a estas alturas ya se merece una patada en el trasero por su irritable ostracismo. Ni la magia de Mary Poppins le puede quitar la cara de p... menso. Me imagino que se debe a como dice Shrek: "Tal vez no funciona en burros".

Lo que sí ocurre es que después de mil cosas, encuentran el dichoso certificado. Lo malo: faltan siete minutos para la media noche y el plazo para pagar al banco se vence puntualmente al terminar las doce campanadas ¿Qué les sucederá a los Banks? ¿Podrán recuperar su casa? ¿Llegarán a tiempo al banco? ¿Por qué Mary Poppins está que se cae de buena? ¿Habrá un número musical tan genial como en la cinta original?

Así más o menos va la historia. Un poco simplona, a ratos entretenida... Deben de ser realmente fanáticos de la cinta original para animarse a ver este regreso de María Aparecedora. Si no les gustó la primera; honestamente les sugiero alejarse de esta segunda parte o verdaderamente ir con la mente muy abierta ya que es realmente difícil hacer conexión con algún personaje ya que todos son intrascendentes y carecen de dimensión.

Ahora si fallaron los de la página de coleccionistas... ya ni en ellos se puede confiar
Hubo además del termo (que no los colecciono) llaveros (que tampoco junto) esta palomera de Mary Poppins
con el detalle de ser la sombrilla parlanchina que a pesar de no ser cubeta pues me animé a comprar
ya que estaba súper coquetona y sirve como dulcero para la mesa de centro o no sé jaja.
Lo interesante de la primera película es que ya en 1964. La historia se sentía un poco hippie, ya saben... habla sobre viajes y paseos, se da un tiempo para hacer crítica a la codicia "Fidelity Fiduciary Bank", y hasta es reflexiva en temas como "Feed the Birds" o "Chim Chim Cher-ee" y en este cacareado regreso de 2018 prácticamente hacen sentir que en realidad los bancos sí son buenos si los dirigen viejitos jocosos como Mr. Dawes (Senior o Junior es indistinto). Dato inútil: Su servidor trabaja para un banco, así que sentí bonito que la película sea 100% pro banco jejeje.

Agradable ver a Dick Van Dyke en la cinta... les digo que hay algunas cositas buenas pero en general no es un gran espectáculo.

Francamente la única razón de ser ser de El Regreso de Mary Poppins es una: Emily Blunt.

Vaya mujerón que nos tiene suspirando y babeando desde hace años, por lo menos desde 2006 con El Diablo Viste a la Moda (The Devil Wears Prada, David Frankel) o qué decir de Al Filo del Mañana (Edge of Tomorrow, Doug Liman, 2014) la mejor película en 4DX de todos los tiempos en México.

Y hablando del 4D ¿Cómo estuvo la presentación?

Efectos de las salas 4DX de Cinépolis:

Efecto de Viento: En esta ocasión sí tuvo chiste que lo pusieran porque coincide con todas las escenas donde hay viento.

Efectos de Humo y Niebla: 0. Nada de nada... una decepción absoluta.

Efectos de Aire: De la parte frontal del asiento y de la parte de la cabecera a la altura de la nuca... No sé que le pasa a la mayoría de las salas 4DX pero el efecto de la parte frontal no se siente, solo sabes que lo pusieron porque se escucha pero nunca llega el aire hasta tu rostro, muy mal. De la parte de la cabecera igual que el humo: 0 nadita de nada.

Efecto de Agua: El efecto de agua es de lo más divertido. A veces hasta cierras los ojos de tan metido que estás en la peli que piensas que te mojarás completamente como en la pantalla jaja. Son pocas las escenas justificadas para el efecto por eso con el par de veces que lo usaron estuvo bien.

Efecto de Lluvia (Exclusivo Cinépolis 4DX): Este efecto es exclusivo de la familia Ramírez y no en todos los Cinépolis existe, por lo menos las salas viejas no lo traen. Ésa es la gran desventaja que tiene Cinépolis: Por miedo a perder clientela, no avisa en qué complejos sí hay salas 4D con lluvia o no o ¿Qué harían ustedes? ¿Ir al Cinépolis que tiene lluvia o al que no tiene lluvia si en los dos cobran lo mismo? ¡Exacto! Y Cinépolis nunca te dirá cuál sala es vieja o nueva. En la CDMX entré a la sala de Forum Buenavista donde sí existe este efecto y estuvo bueno. Me agradó que lo emplearan a la menor excusa, diría yo que es uno de los efectos estrella de estas salas.


Efecto de Luces: Con el paso del tiempo ya ni los notas, no sé si se fundan las luces a cada rato pero no todas las luces prenden cuando ponen este efecto y además ya le bajan la intensidad de iluminación, es un efecto medio ¡bah! muy mediocre, antes lo usaban mejor.

Efecto Aromático (Exclusivo Cinépolis 4DX): Este efecto también existe solamente en las salas 4D de Cinépolis y lo usaron una vez nada más. La verdad quería oler a Mary Poppins pero naaada, lo pusieron en otra escena menos sobresaliente ya ni me acuerdo en cuál y qué aroma era.

Efecto de Vibración: En lo particular, me agrada que pongan este efecto. Es muuuy raro que ya lo utilicen y en esta ocasión no fue la excepción: 0 veces.

Efectos de Golpes: No únicamente es para emular golpes sino caídas o interacción con otros elementos, tristemente este efecto tampoco fue utilizado.

Efecto de Cosquillas: Una manguerita situada a la altura de los tobillos que se mueve aleatoriamente con aire de ehcho en el argot del 4D le llaman "cosquilludo"… Desafortunadamente no todas las butacas lo tienen (deberían) porque no les dan el mantenimiento apropiado a las salas. Me tocó la mala fortuna que en mi butaca no había manguerita y no sentí el efecto. Buuuu para Cinépolis que no puede poner una chingada manguera de plástico a las butacas.

Efectos de Movimiento: Bastante moderado la verdad, pero era una cinta dirigida al público infantil por lo que supuse que no lo pondrían tan fuerte por si se cae un niño del asiento o se asusta.


Efectos de Burbujas (Exclusivo Cinépolis 4DX): Este efecto lo usan sólo en cintas infantiles y nada más. Me agradó bastante que lo pusieran ya que concuerda perfectamente con lo que vemos en pantalla y me emocionó. Realmente te adentra en la peli, estuvo tan bueno que me quedé con las ganas de llevar a mi mamá a verla en 4DX porque le iba a gustar, pero ya saben que barren con la cartelera en 4DX a la semana y no las dejan lo suficiente. Está medio raro porque luego hay temporadas donde no estrenan nada y ahí dejan una peli todo un mes y las que valen la pena ver en 4DX las quitan de volada.

Efectos utilizados en Cinépolis: 8 de 12 existentes.


Cinépolis obtiene una calificación de 6.6 que se podría decir sube a 7. Lo que la hace una película 4DX mala... Esto respecto a que están cobrando (y muy bien cobrado) todos los efectos del 4DX en el boleto, ni que costara más barato por no tener alguno. Ahora que en general sí podría asegurar hasta eso, que no estuvo tan mal la función. Ya ven que les comenté que sí me estaba animando a llevar a mi mamá a ver Mary Poppins Millenial Además consideremos que esta fue la mejorcita presentación de la peli en cines en cuanto a formato se trata.

El elenco de El Regreso de Mary Poppins se dio cita en Los Ángeles para el estreno mundial.
Matt Baron/Shutterstock
A la luz del tiempo, porque evidentemente nos tardamos meses en publicar la reseña :( En los premios Óscar de la Academia, de todas sus nominaciones no ganó nada:

Mejor Banda Sonora
Mejor Diseño de Vestuario
Mejor Diseño de Producción

Se fue a casa con las manos vacías... ya es el año 2019, no 1964 ¿Aún hay tiempo para creer?

sábado, 19 de enero de 2019

Reseña: Spider-Man: Un Nuevo Universo IMAX 3D (Spider-Man: Into the Spider-Verse An IMAX 3D Experience)

Título: Spider-Man: Un Nuevo Universo IMAX 3D
Título Original: Spider-Man: Into the Spider-Verse An IMAX 3D Experience
País: Estados Unidos
Año: 2018
Directores: Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman
Reparto: Shameik Moore, Jake Johnson, Hailee Steinfeld, Mahershala Ali, Zoë Kravitz, John Mulaney, Nicolas Cage, Chris Pine, Liev Schreiber, Kimiko Glenn
Duración: 117 minutos

Sinopsis: “Phil Lord y Christopher Miller, las mentes creativas detrás de Lego: La película y Comando Especial, llevan sus talentos únicos a una nueva visión de un nuevo Universo Spider-Man, con un estilo visual innovador que es el primero en su tipo. Spider-Man: Un Nuevo Universo presenta al adolescente de Brooklyn Miles Morales, y las posibilidades ilimitadas del Spider-Verse, donde más de uno puede usar la máscara.

Ficha Realmente Técnica: Spider-Man: Un Nuevo Universo en 3D, Dolby® Atmos™ y IMAX DMR (Digital Re-mastering) sin escenas filmadas con cámaras IMAX, 3D falso al ser convertida en post-producción, ninguna cámara 3D fue utilizada en la producción. Aspect Ratio 2.39:1 (Altamente Panorámica).

¡La mejor película de Spider-Man de todos los tiempos!

Ya sé lo que están pensando: ¿Otra película del Hombre Araña? Sí... ¡Pero el sombrero es nuevo! jajaja

Créanme que mi experiencia cinematográfica con el trepamuros ha sido de amor-odio. Me emocionan con su mercadotecnia y siempre logran decepcionarme la mayoría de las veces. 

Contrario a los hinchas del club de fútbol mexicano Cruz Azul. Yo sí mandé a la chingada la peli del año pasado del cabeza de telaraña: Spider-Man: Homecoming (Jon Watts, 2017) No la fui a ver ni en el reestreno por los 10 años de Marvel. Ni siquiera pasé por un vaso de colección jaja. Ya no era el target al que se dirigía la película. Además, no me agradó para nada que cambiaran prácticamente toda la mitología del personaje.

La única cinta que me ha agradado y acá en Sangrons le damos la bendición es Spider-Man 2 (2004, Sam Raimi) De ahí en fuera, las subsecuentes entregas y reboots al infinito ya dan flojera. Y aprovecho para compartir la liga a la reseña de El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro (The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro, 2014, Marc Webb) que se hizo en su momento en el que sentencio: "Esta va a ser la última reseña que haga de las películas de Spider-Man porque se ve que la que sigue va a ser más de lo mismo" jajaja Y lo que son las cosas ¡Cancelaron la saga y la volvieron a rebootear! pero eso sí. Cumplí mi palabra y no fui a ver Homecoming. Sin embargo, para opinar de algo hay que saber y tal vez me anime a ir a la casa de Freak Noob News (podcast al que soy invitado regularmente) quien la compró en Bluray 4K Ultra HD.

En esta ocasión, sí entré al cine por la originalidad de la historia y el hecho de ser una animación. Total... ¿Qué podría salir mal ahora?


Claro que no iba completamente confiado. Había leído que entre los productores estaba Avi Arad. Un pendejo productor que insiste en echar a perder todas y cada una de las películas de nuestro amigable vecino con ideas “geniales” ¡Ya que se muera por favor!

Avi Arad junto a Laura Ziskin -quien ya se murió gracias al niñito Jesús- llevaban décadas con sus "visionarias ideas" de que el Duende Verde fuera hi-tech en el 2002, que a fuerza se metiera a Venom en el bodrio del 2007 o el reinicio de la saga... y así podría seguir. Al final del día, los datos demuestran la tendencia a la baja en el interés de las aventuras del lanza-redes con excepción de la ya mencionada versión de Marvel Studios que no he visto.

Los números no mienten, le gente está aburrida de las pendejadas de Avi Arad.
Se aprecia la tendencia a la baja de recaudación en taquilla, Homecoming evita que
se hunda el barco.
Esta es la reseña más profesional que podrán leer de Spider-Man Into the Spider-Verse:

¡Está bien chingona! Gracias por leernos, hasta la próxima jejeje.

Al menos es lo único que podía decir al momento de salir del cine.

Es una película con el equilibrio perfecto para todos los que crecieron leyendo los cómics del Hombre Araña desde sus inicios hasta la época actual y para los nuevos fans que sólo conocen al trepador por las caricaturas de la tele.

La animación es brutal, Sony tiró la casa por la ventana. Costó aproximadamente $90 millones de dólares... me refiero a la división de animación de Sony, no al estudio propiamente. Los mismos que nos trajeron: Lluvia de HamburguesasOperación Regalo (Arthur Christmas, 2011)¡Piratas! Una Loca Aventura (Pirates! Band of Misfits, 2012) o el hitazo de Hotel Transilvania (Hotel Transylvania, 2012) por mencionar algunas.

Les comento que la vi en IMAX 3D y subtitulada. Lo que me dejó un gran sabor de boca... realmente me sorprendió que hubiera bastantes funciones de Spider-Man: Into the Spider-Verse en su idioma original considerando que es una animación.


El 3D a mi consideración estuvo de más ya que en general, la apuesta visual es prácticamente un cómic llevado a la pantalla. Eso incluye los detalles de impresión de la época cuando no existía lo digital que lo hace ver retro pero vanguardista. Sin embargo; mencionado detalle se pierde a ratos en la conversión a la tercera dimensión. Probablemente mi error fue no verla de nuevo en formato normal 2D para realmente compararla, seguramente cuando salga a la venta le daré una revisión.

La presentación en IMAX no tuvo algún tratamiento especial o alguna escena open frame. Únicamente la remasterización de audio e imagen.

Desde los primeros segundos, se percibe una cinta demasiado fresca. No en vano están Phil Lord y Christopher Miller: las mentes creativas detrás de La Gran Aventura Lego (The Lego Movie, 2014).

La cinta inicia dejándonos en claro cuál es el estilo que veremos en toda la historia. No en vano, se nos presenta un resumen irónico de voz del mismísimo Peter Parker sobre su vida (incluyendo al Peter Parker emo de Spider-Man 3 del 2007 jaja) y todo lo que ha pasado a su alrededor.

Eso es un gran punto a favor ya que está precisando que si bien la mitología del arañita es inmensa; también hay demasiados casos de pena ajena y lo muestran. Es una burla pero a su vez, una crítica. Y no llevábamos ¡Ni 10 minutos!

Colección de 3 vasos y 1 cubeta metálica hexagonal de Cinépolis para Spider-Man: Into the Spider-Verse
El siguiente punto a revisar es que la historia está desarrollada a través del mundo de Miles Morales; el chavito de orígenes afro-latinos de Nueva York que se convierte en Spider-Man  una vez que retoma la antorcha de supehéroe que le deja Peter Parker.

Eso me agradó bastante ya que estamos viendo que se enfocan a los nuevos lectores SIN menospreciar a los veteranos y de paso refrescar el universo arácnido con la versión Ultimate en donde nos cuentan además del origen de Miles (Que no contaré porque se muestra en la peli) y sobre los planes de Wilson Fisk. Mejor conocido en el bajo mundo del hampa como Kingpin, quien ha desarrollado, construido y puesto en marcha una máquina peligrosa llamada Super Colisionador que básicamente trata de empatar otros universos alternos para así lograr recuperar a su amada Vanessa e hijo. Este acelerador de partículas desestabiliza varias realidades. Morales, se ve en medio de una pelea entre Spider-Man y el Duende Verde.

Como resultado de la batalla, se produce una explosión en la que muere el Duende Verde y Spider-Man queda moribundo. Éste le entrega a Miles un dispositivo USB, para desactivar el colisionador no sin antes advertirle que el acelerador podría destruir la ciudad si éste se pone en marcha nuevamente. Miles logra escapar milagrosamente, desafortunadamente; Fisk mata a Spider-Man.

Miles Morales, termina convencido de que en memoria de Spider-Man debe de enfrentarse a los planes de Kingpin y para esto, deberá dominar sus poderes.

Colección de 5 vasos lenticulares con sus 5 top figurines de
Cinemex para Spider-Man: Into the Spider-Verse
Como resultado de las alteraciones del acelerador de partículas. Un Spider-Man de otra dimensión llega al universo de Morales. Un treintón Peter B. Parker fracasado ante la pérdida reciente de su Tía May y el divorcio de Mary Jane. Como no pertenece a esta realidad (La de Morales), descubre que puede morir si no regresa a su dimensión por lo que une fuerzas con Miles. No obstante, nuestro pequeño amiguito es demasiado novato y termina poniéndose más en riesgo que ayudando.

Todo parece ser un rotundo fracaso. Sin embargo no se encuentran solos ¡Existen otras cuatro versiones de Spider-Man! Spider-Gwen, Spider-Man Noir, Spider-Ham y Peni Parker quienes encuentran alojamiento en la casa de Tía May.

Así, todos estos Spider-Man de universos dispares. Unen fuerzas y recursos para pelear e intentar regresar a sus propios universos tomando mano del Super Colisionador que Kingpin está reparando y planea volver a poner en funcionamiento. Si fallan, todas las realidades colapsarán. ¡Todo esto mientras Morales tiene que lidiar con sus poderes! ¿Lo lograrán o desaparecerán todos?

Detalle de los vasos lenticulares de Cinemex que juntos forman el poster de la peli
Esta es la premisa de película tan divertida que pude ver y gozar.

El ritmo de Spider-Man: Into the Spider-Verse es frenético. No nos dejan descansar, está plagada de referencias y auto parodias. El humor es muy fino y qué decir de la animación que prácticamente es una proeza de lo que se puede lograr tecnológicamente hablando si se lleva en la dirección correcta.

Imposible no emocionarse, reír, soprenderse y hasta enternecerse con este espectáculo de casi 2 horas inteligentemente llevado a la pantalla. La esencia de todo lo que es El Hombre Araña está aquí. Lo que en 5 películas fracasaron en copiar, aquí lo tenemos radiante y hermoso.

Stan Lee estaría orgulloso de este gran homenaje a su creación. Spider-Man es amor...

Detalle de los top figurines de Cinemex para Spider-Man: Into the Spider-verse
Sobre los coleccionables. Cinépolis se adelantó pero por mucho a la venta de 3 vasos y 1 cubeta metálica en forma hexagonal ya que últimamente vende sus productos en la semana del estreno y yo ya tenía fácilmente 1 mes antes todos los vasos (hasta había olvidado que los había comprado jaja). Por su parte, Cinemex sacó 5 vasos 5 con sus respectivos top figurines de Spider-Gwen, Spider-Ham, Spider-Man Noir, Miles Morales Spider-Man y Spider-Man que fui coleccionando poco a poco ya que no veía que tuvieran mucha demanda además de que sí sentí que los precios eran algo elevados. Al final compré un refresco con el vaso y semanas después compré el combo de 2 vasos y palomitas que era la forma más económica de conseguirlos.

Cinemagic se voló la barda con palomera y vaso 3D
Sin embargo los de Cinemagic -Donde la estrella eres tú- Se animaron a sacar un vaso 3D de Spiderman y una palomera también 3D de Miles Morales. Desde mi punto de vista lo que más me agradó fue lo que sacó Cinemex.

No se pierdan Spider-Man: Un Nuevo Universo. Realmente es una bocanada de aire fresco. En mi función en IMAX a un lado mío había una pareja de unos 45-48 años aproximadamente y al final de la peli la señora le dijo al su esposo -Qué bueno que me recomendaste que entráramos, estuvo muy divertida- ¡El Hombre Araña es para toda la familia!

¡Ah, y no se salgan hasta que terminen los créditos de la película!

martes, 1 de enero de 2019

Reseña: Roma

Título: Roma
País: México / Estados Unidos
Año: 2018
Director: Alfonso Cuarón
Reparto: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta, Marco Graf, Daniela Demesa, Nancy García García, Verónica García, Fernando Grediaga, Jorge Antonio Guerrero, Latin Lover
Duración: 135 minutos

Sinopsis: “Son los años setenta. En la colonia Roma, ubicada cerca del centro de la ciudad, en Ciudad de México, vive una familia de la alta burguesía formada por la Señora Sofía (Marina de Tavira), su marido médico y sus cuatro hijos. En un segundo plano, está Cleo (Yalitzia Aparicio), una joven criada indígena que junto con Adela (Nancy García) son las principales responsables del cuidado de los cuatro niños de la casa. Cleo es la primera en levantarse por las mañanas para despertar a los niños para ir a la escuela y la última en irse a la cama después de limpiarlo todo, mientras sus patrones desgastan su relación con discusiones a puerta cerrada. Su armónica vida se verá trastocada por acontecimientos privados y públicos”.

Ficha Realmente Técnica: Roma, Dolby® Atmos™ en exhibiciones cinematográficas. 4K 5.1 Surround Sound en Nexflix streaming. Aspect Ratio 2.35:1 (Altamente Panorámica).

Una carta de amor a México y la nostalgia del ayer...

¿Qué es Roma? Además del jabón, la colonia y la ciudad. Esta obra de Alfonso Cuarón parece ser una cápsula del tiempo de hace más de 45 años recién encontrada.

¿Cuánto hemos cambiado? ¿Fue para bien? Ésas son las preguntas que me hacía y me hice después de disfrutar semejante producción.

Los setentas, época dominada por la aplanadora del PRI que trataba a los ciudadanos como niños de primaria y no se hartaba de regodearse en su corrupción y autoritarismo. El señorpresidente como amo absoluto; Un Virrey de 6 años porque... el Rey era el propio partido. Su dictadura perfecta duró más de 70 años.

La conducta represora del Partido Revolucionario Institucional ha sido traumatizante para México. Prácticamente canceló el futuro y retrasó al menos en 50 años el avance del país. Sin embargo, como diría la nana Goya "Ésa, es otra historia..."

La historia que sí nos importa es la del 1971. Un suceso llamado "El Halconazo" cuando el señorpresidente Luis Echeverría mandó al ejército a matar estudiantes. Esta historia sangrienta pocas veces conmemorada. Al fin, estudiantes del Politécnico. Al fin mano de obra barata para el país. Al fin adolescentes. Es el punto central de lo que Cuarón nos desea contar.

¿Cuánto hemos cambiado? ¿Fue para bien?

-Aquí casual asesinando estudiantes para mantener a salvo los privilegios del gobierno... digo, mantener
a salvo al país de los comunistas-
Cleo; una muchachita indígena trabajadora del hogar allá por la colonia Roma. Ve sus días entre barrer el patio, limpiar la casa, lavar la ropa, cuidar a los niños e ir al mandado sin más. Comparte su cuartucho con Adela; otra muchachita encargada del servicio.

Ellas comparten sus sueños, se divierten en sus ratos libres y se reparten el quehacer. Es en esta convivencia cuando Cleo conoce al primo del novio de Adela. Inocente como es, nuestra entrañable Cleo inicia una especie de romance e inicio a la sexualidad que se ve cortada de tajo en el momento en que la muchachita sale con su domingo siete y el tipo no le responde.

Su mundo se trastorna al igual que el de la patrona Sofía (Marina de Tavira) la señora de la casa. Quien con cuatro hijos y un matrimonio entrando en decadencia, trata de mantener las apariencias en lo que a todas luces es una crónica de un divorcio anunciado.

Esta historia, que retrata fielmente el machismo mexicano y el aguante de la mujer mexicana (las verdaderas transformadoras de la sociedad). Es una muestra de la igualdad en la desigualdad -todos sufrimos-. Ya que invariablemente de la realidad de Cleo como una chica de bajos recursos y Sofía como una mujer de clase media-alta. Buscan desesperadamente el regreso a lo que consideran normal que al no ser posible, ven necesaria una reinvención.

Ciudad Neza era un pantano, olía mal entonces y huele mal ahora (#CaptéLaReferencia)
De la catarsis que las dos mujeres viven, es el de Cleo el más impactante. Cuarón nos muestra la destrucción total de la inocencia de ella y una alegoría a la muerte del futuro (o literalmente la muerte del futuro).

Es tal vez, ese shock que la inmensa mayoría de la audiencia de Roma no conoció por la edad (se incluye en la lista este tecleador de reseñas) lo que ha dado de hablar en esta película.

Los que sí lo vivieron, ven con añoranza el tiempo que se fue. No en vano, han corrido ríos de tinta (figurativamente hablando, ahora todo es digital) por parte de la mayoría de críticos viejos o adultos contemporáneos si son amantes de los targets mercadológicos. Centrados únicamente en la recreación de cierta calle o lugar. Que si el cine fulano, o la avenida tal... dejando de lado la historia que el cineasta nos cuenta.

Algunos críticos más snobs se regodeaban en su crapulencia de que ellos sí fueron al cine a verla y ¡Con sonido Dolby® Atmos™! jajajaja como si fuera la gran novedad. No inventen, ya estamos en 2019 (o 2018 que fue el estreno de Roma en cines y Netflix) eso ya fue en 2013 hace ¡Seis años!

Ahora sí se les volteó jaja -Críticos de cine rucos descubren el Dolby® Atmos™- jajaja acá la reseña de cuando entramos a una sala Atmos™ en el 2013 -> Monsters University Dolby® Atmos™ ¡Ya hasta pasaron 2 mundiales de futbol! ¡Aún existía Blockbuster!

¡Muéganos, muéganos!
El otro lado de la moneda para los millenials (Yo agarro parejo ya saben, ni rucos ni millenials tienen trato especial aquí) es la queja generalizada de que Roma es -muy lenta- 

Opinión que viniendo de la generación que creció con Rápido y Furioso y ama la saga hasta el infinito, realmente no lo dudo. Lo raro es que los que se quejan de la lentitud de Roma son los mismos que defienden la lentitud de Animales Fantásticos 2 que además de lenta es aburridísima. Los millenials están locos...

Continuando con todo el parteaguas que es Roma de Cuarón para la industria cinematográfica es de mencionar su nominación al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia que terminó siendo la ganadora. Después de que Netflix fuera vetado o para ser precisos, tuvieran ciertas diferencias o fricciones con los organizadores del festival.

Este revuelo de que el futuro ya nos alcanzó también tuvo impacto en México. Donde el duopolio del cine Cinépolis; controlado por la familia Ramírez. Hizo berrinche al no poder someter a Netflix a sus mandatos gansteriles. Cinépolis son los Fermines del cine para efectos prácticos: Abusones y sin ética, doble moralistas.

Resulta que la familia de gánsters de Cinépolis despreciaron la oferta de Netflix de proyectar durante 15 días Roma en todos sus complejos. Argumentando que no es negocio para ellos tener una película si no es mínimo durante 45 días.

Declaraciones altamente extrañas, ya que es muy raro que Cinépolis deje una película en cartelera ya no digamos 45 días sino 7 días. Como fue el caso de -> Aquaman que barrieron de la cartelera para meter otra cinta de otra distribuidora que tal vez $í qui$o dejarle$ 45 día$ la peli jajaja. Si gustan, pueden pasar por youtube a escuchar las elucubraciones de Sangrons sobre Roma y la industria


Así es como llega Roma al mundo. Rompiendo paradigmas... una historia del pasado con repercusiones en el presente de lo que será el futuro innegable del cine.

Roma es LA película que deben de ver ya. Que sea de lo primero que hagan en este 2019.

No sé si es emocionarme demasiado al clasificarla como una joya del cine pero estoy seguro que lo es. Existe tanta belleza que prácticamente tendría que describir la cinta toma por toma jaja. Me quedo con el plano-secuencia de las chicas (Cleo y Adela) corriendo por la calle cuando van por sus tortas a "La Casa del Pavo" en un retrato del México que se nos fué ya sea para añoranza de los viejos o sorpresa de los jóvenes.

Vamos, que hasta Cuarón se auto-parodia cuando muestra una aventura espacial a la Gravity (Gravedad, Cuarón, 2013) en la recreación del Teatro Metropólitan como el antiguo cine que fue.

Y hablando de cines. Muchos levanta cejas sacados de onda porque la cinta se exhibió en lo que antes fuera la residencia oficial de Los Pinos. Exactamente donde vivía el señorpresidente de México. El actual mandatario Lic. López Obrador; decidió no vivir ahí y abrir Los Pinos al público en general en forma de museo y regresar el terreno al Bosque de Chapultepec. Demasiados se cuestionaron el beneficio de proyectar Roma en dicha residencia. Créanme, esos cuestionadores no entendieron la película... o se hacían bien güeyes al tiempo que se untaban vitacilina en su ardido ano jajaja. Bastaba con que recordaran que la porquería de Ricardo Monreal, el entonces delegado por Morena de lo que hoy llamamos alcaldía de Cuahutémoc y su equipo golpeó y agredió a la producción de la cinta.

Nancy García García, Marina de Tavira, Alfonso Cuarón y Yalitza Aparicio en el Festival Internacional de Cine de Venecia
© SGP / BESTIMAGE
Si he de confesar algo, es que hasta lloré viendo Roma. Me conecté demasiado con Cleo.

Un complemento sugerido al margen de los mamadores que siempre que sale una película ellos ya habían leído el libro jaja que en esta ocasión no fue. Es: Las Batallas en el Desierto de José Emilio Pacheco. Lectura muy hermosa también llena de nostalgia a forma de precuela de Roma.

Yo también tengo mi historia cercana a la Roma, en la colonia de al lado, La Juárez; donde fuí a la primaria. Cercana a la vocacional 5 del Politécnico donde mi mamá daba clases, una vez con unos amigos de la primaria nos fuimos solos a la biblioteca México (y sobrevivimos) Algunos miércoles me llevaba mi mamá al multicinemas Bucareli donde de la infinidad de películas que ví ahí, la que más recuerdo fue Titanic. La calle de Barcelona que posteriormente se convierte en Londres donde se erige el museo de cera o el propio mercado de la colonia. Tal vez escriba un guión de cine titulado: Juárez jajaja y del crush de toda mi vida: Linette; con quién me reencontré muchos años después (ya estábamos en la universidad) en el Cinemex Real. Enamorado desde siempre, la reconocí al instante. Ella ni idea tenía de quién era

-¿Linette? ¡Hola!- titubeé. Soy Miguel... de la primaria
-¿Miguel? ¡No inventes! ¡Si me acuerdo! ¿Cómo has estado? pero... no te pareces a como te recordaba.
Intercambiamos teléfonos y nos hablábamos continuamente. Salíamos a comer, la acompañaba a su casa en la calle de Durango. ¡Adivinaron! En la colonia Roma.

Me encantaría contarles que fue un romance de época pero nunca pasó nada entre nosotros. De haber existido Netflix en 2006 es probable que no nos hubiéramos reencontrado nunca... o no sé.

Presente, pasado o futuro. Lo único que no cambia es que todo cambia... o casi todo.

-La playa en Veracruz está bien fea- Tan cierto hoy como ayer.

Gracias Cuarón, eres un chingón.