SÓLO SANGRONS: febrero 2014

jueves, 27 de febrero de 2014

Reseña: Robocop 4DX y X4D (RoboCop The IMAX Experience)

Título: Robocop 4DX y X4D
Título Original: RoboCop: The IMAX Experience
País: Estados Unidos
Año: 2014
Director: José Padilha
Reparto: Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley
Duración: 119 minutos

Sinopsis: “En RoboCop, el año es 2028 y el conglomerado multinacional OmniCorp está en el centro de la tecnología robótica. En el extranjero, sus drones han sido utilizados por los militares durante años – lo que ha representado miles de millones para Omnicorp. Ahora OmniCorp desea llevar su controvertida tecnología a la retaguardia y ven una oportunidad de oro para hacerlo. Cuando Alex Murphy (Joel Kinnaman) un cariñoso esposo, padre y buen policía que hace todo lo posible para detener la ola de crimen y corrupción en Detroit es gravemente herido en el cumplimiento de su deber, OmniCorp aprovecha la oportunidad para crear a un policía mitad hombre, mitad robot. En OmniCorp prevén un RoboCop en cada ciudad e incluso miles de millones más para sus accionistas, pero nunca se imaginaron que todavía hay un hombre dentro de la máquina, en búsqueda de justicia”.

Ficha Realmente Técnica: Robocop. IMAX DMR (Digital Re-mastering) sin ninguna escena filmada con cámaras IMAX. Aspect Ratio 2.35:1 (Ampliamente Panorámica)

Para hacerle justicia a Robocop ¡Reseña doble! Una con la visión de la chaviza (Clasificación PG-13) y otra con la voz de la experiencia (Clasificación R) jajaja. Vamos primero con nuestro colaborador.

Una reseña de: Carlos Villalpando.

No sabía qué esperar al entrar al cine a ver una película como RoboCop. De antemano aclaro que no vi la original (no pertenezco a esa generación).

Así que, sin haber visto la original -que todos dicen que es genial- no tenía punto de comparación ni alguna expectativa o referencia (más que el tráiler que vi en varias ocasiones en el cine) sobre qué esperar de ella.

Sólo buscaba ver una cumplidora cinta de ciencia ficción. Pero no sólo resultó ser una (muy) entretenida película de acción futurista, sino que fue más allá, con una buena historia (aunque ésto, supongo, se le debe atribuir a la original) bien trabajada con elementos muy padres.

¿Y de qué va RoboCop? La historia nos sitúa en el año 2028 donde E.U.A. se ha encargado de enviar “vigilantes” robots para reducir la inseguridad en países extranjeros, pero en el propio Estados Unidos esto aún no se implementa. ¿Por qué? Porque la sociedad estadounidense es aún (con las propias palabras de la película) Robofóbica, y no confía en la idea de dejar su seguridad en manos de una máquina, y mucho menos, la decisión de tomar una vida humana. Y es por esto que, para educar y acostumbrar a la gente a la idea, a la compañía OmniCorp (que es la principal proveedora de ésta tecnología) se le ocurre la brillante estrategia de poner a un humano dentro de un traje robótico, por lo que, tiene todas las ventajas de un cyborg pero, a su vez, quien está dentro de la máquina es una persona de carne y hueso. Y es así como éste RoboPolicía -Robo + Cop (policía en inglés)- se suma a la tarea de limpiar las calles de Detroit del crimen y la inseguridad. Pero no lo hará sin tener que enfrentarse a unos tipos malos que, obviamente, harán todo por impedir que Alex Murphy (el hombre dentro de la máquina) se salga con la suya.

En general ése es el planteamiento de la cinta que, además, presenta algunos temas e ideas muy interesantes, como la corrupción, manipulación de los medios, el capitalismo, y hasta la naturaleza humana. ¿Las desarrolla todas? ¡Casi!

El aspecto del guión está bien realizado, la historia tiene un buen desarrollo y un aspecto que me gustó bastante es que nos presentan el entrenamiento, o más bien, el proceso por el que pasa nuestro héroe para convertirse en el policía robot. Así, tenemos escenas muy interesantes y varias secuencias que realmente me emocionaron (algo que rara vez me pasa en una película recientemente). Sobre todo una secuencia en la que el Hombre de Lata (Joel Kinnaman) se enfrenta a muchos enemigos durante su última sesión de entrenamiento, y su primera presentación pública, que tuvo un giro interesante.

Pero en mi opinión, lo mejor de la película fue el cinismo que maneja. Por un lado nos dicen cómo la implementación de los robots podría llevarnos a una sociedad casi utópica, pero también nos muestran la otra cara de la moneda. Nos muestran los medios controlados y cómo éste movimiento podría buscar otros intereses (propios) más allá del alza en la seguridad.

Y es aquí donde entra una de mis cosas favoritas de la película: la participación de Samuel L. Jackson.

Sus intervenciones con “El Elemento Novak” me gustaron muchísimo, y estuvo excelente como el carismático Pat Novak. Le dio el toque perfecto a la película, y sobre todo me encantó su última línea en la escena final, que terminó por definir ése toque cínico que presenta.

Samuel L. Jackson se basó en Carlos Loret de Mola para su interpretación y estudió
también a Adela Micha.
Pero todo esto no significa que RoboCop no tenga sus fallas. ¡Claro que las tiene!

Una de ellas es que Joel Kinnaman no se lució con su personaje. Cumplió (a secas), sí, pero no aportó nada que cualquier otro actor no podría haber hecho, ni tampoco tiene mucho carisma. Asimismo, sentí que a la actuación de Michael Keaton como el villano de la cinta le faltó mucho -no logró que se sintiera como una verdadera amenaza. Y Jackie Earle Haley se sintió forzado. Su personaje es interesante pero su interpretación lo hizo parecer fuera de lugar, algo así como Kruger en Elysium (Elysium, Blomkamp, 2013)

Pero no todas las actuaciones estuvieron mal, me encantó el trabajo de Gary Oldman como el Doctor Robert Norton (quien crea al cyborg) y también la participación de Abbie Cornish como la esposa de Murphy no estuvo para nada mal.

Y, aunque me gustó mucho que mostraran todo el proceso que el protagonista atraviesa para convertirse en el hombre robot, la cinta tiene el problema que todas las películas de menos de 2 horas que se toman buen tiempo en el entrenamiento tienen. Le quitan peso al conflicto principal.

Y eso sucede aquí, se tomaron su tiempo para emocionarnos con el origen del RoboCop (que, por cierto, al parecer fue diferente al de la original del ’87) pero le quitó mucho peso al conflicto central, por lo que el tercer acto de la película cae mucho en cuanto a emoción. Y los drones no fueron taaaan amenazantes.

En conclusión, RoboCop es una muy buena película de ciencia ficción, mucho mejor de lo que esperaba, pero que le faltó en cuanto a la segunda parte de la película y en las actuaciones para alcanzar la perfección. Una película emocionante para ver un domingo en el cine, pero que también tiene escenas y situaciones que, al salir de la sala, te dejan pensando. Y eso es lo genial de la película, que aún con todo lo que le falta, logra que reflexiones sobre lo que viste, y te preguntes, ¿Qué tan bueno sería que un RoboCop patrullara nuestras calles? ¿Qué tan lejos estamos de que esto sea una realidad?

Por Carlos Villalpando.

La otra reseña, por: Sangrons

(Clasificación R; esta reseña puede contener lenguaje soez, apología de la violencia y comentarios homofóbicos que pueden lastimar y ofender a personas sensibles).

Antes de eso, los invito a ver este excelente video: "Les garantizo que nada de esto veremos en el remake".


Efectivamente, nos encontramos con que una de las películas más rompemadres de los 80's ha tenido que ser modernizada y de una cinta que originalmente recibió clasificación "R" (no apta para menores de 17 años) ahora es para escuincles de 13 en adelante (PG-13)... ¡Sálvanos Jebús!

Desde que publicaron la primera foto de RoboCop versión refrito, muchos nos decepcionamos; Un traje negro de plástico no podía ser Robocop, nuestro Robocop era una mole de metal resplandeciente, un cabrón que le disparaba a los violadores en el pene. Todos los niños que vimos la película original (además de quedar traumados jaja) lloramos la muerte del oficial Murphy para después, gritar de la emoción cuando nuestro héroe resurge de la muerte y le parte la madre a todos los criminales... ¡Realmente les rompía su madre! Nada de pinches pistolitas lanza toques eléctricos y por supuesto que sin tontos robot genéricos para que el súper policía les dispare, noo. Él combatía a la inmundicia, tomaba a los rateros y los estrellaba contra las paredes, los hacía volar por las ventanas. Con el perdón de CONAPRED y de la CNDH; Este Robocop 2014 salió muy pinche jotito.

Pero hagamos de cuenta que el mundo perdió la hombría y que nos gusta ver cómo un robotito le dispara a otro robotito descargas eléctricas en lugar de ver a una pinche máquina justiciera meterle un balazo en la cabeza a una maldita lacra.

Como se habrán dado cuenta, no era nada entusiasta con RoboRefrito jaja. Los remakes siempre han existido, pero no eran una moda como ahora que sólo se justifican con estudios mercadológicos. Antes, las productoras de Hollywood se jugaban la reputación cuando hacían una nueva versión pero ahora; un mes hacen una porquería, al otro un hit, luego otra cochinadilla y tan campantes como siempre. Sin embargo, me quedé pensando que entre toda la basura que nos recetaron, sí hubo un buen remake: Dredd: El Juez del Apocalipsis (Dredd 3D, Peter Travis, 2012) que se asemejaba bastante a nuestro héroe de Detroit.

Esta nueva versión tenía todo en contra pero salió más o menos bien.
El problema es que este nuevo RoboRefrito se saca de la manga la más grande estupidez jamás vista (Desde Spider-Man El Hombre Araña... cualquiera de las 4 películas que quieran) en la que el héroe anda mostrando su rostro toda la santa película con su casco quita-pon.

Lo que pasó con la nueva versión Dredd y en la original de Robocop es nada más ni nada menos que el personaje al servicio de la historia y no el personaje al servicio del actor, por eso no les vemos el rostro y cuando en la original de Robocop la identidad queda revelada, es para mostrarnos ese excelente trabajo de maquillaje y efectos especiales que nadie ha podido igualar en más de 20 años.

El director de la cinta original: Paul Verhoeven, ha sido un visionario. Su filmografía muestra que se ha reído de Estados Unidos en su cara y lo ha hecho tan inteligentemente que muchos ni se han dado por enterados jaja.

Un ejemplo perfecto es que su visión futurista de la la Ciudad de Detroit está muy cerca de la realidad; un estado en bancarota, abandonado a su suerte, con secciones de la ciudad cayéndose a pedazos... ficción en 1987, realidad del 2014.

La original de Robocop era una crítica en contra de la privatización de los servicios públicos. Una empresa que se hace de la concesión de la seguridad y que en respuesta a los reclamos sociales del depto. de policía, crea a RoboCop para dejar en claro que son imprescindibles, poco menos que desechables.

Desde su estreno en los 80's hay gente que la ama, también quienes la odian pero lo grandioso de la peli es que no deja a nadie indiferente.

La lección de Robocop dirigida por Paul Verhoeven en 1987 es que nunca jamás volveremos a ver películas como esta.

-Entonces ¿Por qué fuiste a ver la nueva?-

Primero porque me pidieron reseñar y decir cuál 4D estaba mejor; si Cinemex o Cinépolis.
Segundo: No quería quedarme con las ganas de verla y que a lo mejor estaba equivocado y la película a pesar de no tener la crítica de los 80's podría ser entretenida.


Pues hablemos del 4D.

Estuve enfermo toda la semana de estreno y creí que sería la primera peli que me perdería en 4D desde que hacemos las reseñas por lo que sólo estaba esperando la reseña de Carlos Villalpando para subirla pero también el buen Carlos estaba ocupado jeje. La semana se terminó y para mi sorpresa, Cinemex no estrenó Pompeya en 4D y los locos de Cinépolis dejaron la mitad de funciones para Robocop 4D y la otra mitad para Pompeya 4D. Esta fue una gran noticia porque además de que podría verlas en 4D significaba que mucha gente estaba yendo a ver Robocop, con lo que obligaron a los ambiciosos de Cinépolis a dejarla en la cartelera... -Entonces no ha de estar tan mala si la gente está entrando al cine- fue lo que pensé.

Lo primero que distingue a esta remake es que no fue filmada en 3D y así decidieron dejarla. Nada de conversiones 3D hechas por computadora horrendas y falsas que ni valen la pena ver ¡Al fin un poco de honestidad de los estudios de cine!

También se nota que hubo un buen presupuesto para la peli. La de los 80's tuvo problemas económicos muy fuertes, lo que hizo que la historia original fuera cambiada. El plan era una cinta visualmente del estilo de Blade Runner (Ridley Scott, 1982) en una ciudad del futuro (ya sé que Robocop es del futuro pero me refiero a que iba a ser aún más lejana en el tiempo) llamada Delta City pero por el presupuesto ya no se pudo hacer la utópica ciudad, se cambió la historia y Delta City quedó como un plan de OCP que incluso se ve como maqueta y promesa de construcción. En cambio, todo el dinero que tenían fue usado para crear el traje de Robocop (Que evidentemente quedó de poca madre). Creí que en este 2014 sí iban a situar la historia en Delta City pero no.

Le cambiaron los orígenes, le agregaron una familia que no aparecía como tal, y ya no es un robot humaniode sino un humano robotizado. Las fallas en la estructura ya las mencionó Carlos pero me gustaría indicar que la forma en que nos presentan a Robocop les quedó muy pinchurrienta, nada de misterio o emoción pero ya qué... hasta caen en el ridículo de que se piratean parte de Avatar (James Cameron, 2009) cuando Robocop sale corriendo como loco del laboratorio, igualito que Jake Sully.

Lo raro es que también meten a la familia del policía pero están de mero relleno, de nada sirvió su inclusión... por lo menos la esposa de Alex Murphy está mmmm ¡Súper saludable! jejeje.

Miren nada más lo que se cenaba el agente Murphy... pero Robocop ya es vegetariano.
Hay cosas que sí valen la pena como la magnífica participación de Gary Oldman quien roba cámara en todas y cada una de sus apariciones (no sé si sea bueno o malo porque la estrella de la cinta supuestamente es Robocop je).

Los efectos lucen bien y me gustó muchísimo la secuencia en la que al buen Alex Murphy le muestran ahora sí que el recuento de los daños y lo van desarmando hasta quedar una toma escalofriante la cual le regresa algo de honor al remake. Esta es una muy buena escena y con eso se desquita el precio del boleto.

El Roborefrito es una cinta más amable y aséptica pero no estuvo del todo mal, podría ser hasta la segunda mejor película de Robocop con todo y comercial de Frank Sinatra. También fue un gran acierto respetar el tema original de nuestro héroe y meterle algunas cosillas que van sumando para que por lo menos la pasemos bien. A pesar de que desaprovechan olímpicamente esa nueva idea de que RoboCop podría tener conflictos con su esposa e hijo por no mencionar el shock emocional de que ahora es más máquina que humano...

Lo que sí hay que considerar y resulta sumamente importante es que el director José Padilha fue nada más un títere de los productores y del estudio, no le dieron la suficiente libertad para hacer lo que quería.

Vamos a hacer entonces el conteo del 4D:

Efecto de Viento: En general bien empleado para recrear escenas de velocidad (motocicletas, autos) este efecto en Cinemex es muy ruidoso pero supieron meterlo para que no molestara. El efecto en Cinépolis corresponde al 100% de lo que se ve en pantalla y en Cinemex lo meten también para dispersar el humo cuando meten este efecto, con lo que te saca de onda que se sienta viento cuando en la pantalla no se ve ese tipo de acción.

Efectos de Humo y Niebla: En Cinépolis 0 veces (Buuu!) en Cinemex 3 veces y estuvo divertido pero como menciono en la parte de arriba; no me latió que encienden la máquina de viento para que se disperse el humo más rápido. Este efecto sin duda, lo gana Cinemex.

Efectos de Aire: Cinépolis 11 veces en la parte frontal y en las válvulas de la cabecera a la altura de la nuca 15 veces. En Cinemex 8 veces frontal y en la nuca como 2 veces cabe mencionar que Cinemex usó dos veces el frontal en partes donde no te lo esperas y hasta te espantas jajaja. Eso me fascinó pero si de números hablamos, Cinépolis metió mas efectos de aire.

Efecto de Agua: Cinépolis 1 vez y ni se sintió, en Cinemex también lo usaron 1 vez pero sí se notó que el efecto era de agua jejeje. Los dos cines usaron el agua pero en escenas diferentes. Declaro un empate a pesar de que en Cinemex quedó mejor.

Efectos de Movimiento: Guardan lógica con la acción vista en la pantalla y nos mueven como locos ja. Declaro un empate porque en los dos está igual de bueno y eso que son dos sistemas diferentes: Cinépolis es mecánico y Cinemex es neumático. Bien por los dos.

Efecto de Luces: Cinépolis 3 ocasiones y Cinemex ¡Más de 30! No cabe duda que Cinemex aprovechó este efecto a lo grande convirtiéndolo en otro elemento más de la cinta.

Efecto Aromático: Cinépolis 0 veces y Cinemex pues no tiene este efecto a pesar de que cuando inauguraron el sistema 4D se anunciaba que había aroma. Ahora fingen demencia y salen con que nunca han tenido este efecto, una verdadera lástima... y el que tiene el efecto (Cinépolis) no lo usa. ¡Buuuu para los dos!

Efecto de Cosquillas: Cinépolis 0 veces y Cinemex 1 vez. Como ya saben, en sangrons.blogspot.com siempre decimos que es mejor que usen los efectos una sola vez a que no los usen por completo. Cinemex gana y el efecto me divirtió pues no lo esperaba.

El único que le entró a la mercadotecnia fue Cinemex
quien vendió 2 vasos pero era la misma foto, sólo
cambiaron el acercamiento de rostro y cuerpo.
En la foto, el mejor vaso es el de la derecha
Efecto de Vibración: Cinépolis 7 ocasiones y Cinemex ¡Hasta 20 veces! y estuvo sensacional porque cada vez que aparecía Robocop la butaca vibraba. Eso le dio un toque realista a la cinta pues el trajecito que parecía medio chafa de plástico; daba la impresión de ser realmente de metal como de titanio o algo similar. Cinemex gana este efecto.

Efectos de Golpe: Cinépolis 9 veces y en Cinemex ¡23 veces! pero eso no es todo, recordemos que Cinemex tiene un efecto que Cinépolis no usa porque no existe en sus salas, estoy hablando del efecto nalgaditasEste efecto nalgaditas son golpecitos en la parte del asiento. No en el respaldo sino en el asiento a la altura de las pompis. Cuando algún personaje cae de sentón o se arrastra por el piso; entonces el efecto nalgaditas entra en acción. Cinemex lo usó 20 veces. ¿Realmente hay que decir quién ganó este efecto?

También en algunas películas, hemos decidido incluir una nueva sección que lleva por nombre: Combo. El combo es cuando meten varios efectos al mismo tiempo y es casi imposible contarlos todos. Puede ser una combinación de Luces con Golpes, Aire y Vibración o de Golpes con Aire y Cosquillas o cualquier combinación de efectos que se les ocurra. En esta ocasión, tanto Cinemex como Cinépolis tienen una escena que califica como Combo.

Efectos utilizados en Cinépolis: 7 de 10 existentes.

Efectos utilizados en Cinemex: 9 de 9 existentes.

Cinépolis obtiene una calificación de 7; lo que la hace una película 4DX mediocre.

Cinemex obtiene una calificación de 10; lo que la hace una película X4D excelente.

Así que ya saben, en Cinemex está la opción 4D que gustará a todos y por lo que veo, estará otra semana en cines. De la proyección en IMAX no hay mucho de que hablar pues ni tiene escenas filmadas en IMAX ni nada, solo la remasterizaron para proyectarla en salas IMAX. Además por el formato panorámico en el que está filmada RoboCop; la imagen nunca llena la totalidad de la pantalla. Pero si no tienen cerca un Cinemex 4D, para desquitar pueden verla en IMAX pero como les digo, en cualquier sala normal que la vean, se disfruta igual.

Michael Keaton, mamita Abbie Cornish, Gary Oldman, el director Jos Padilha y Joel Kinnaman en un
evento de "RoboCop" en el SLS Hotel en Beverly Hills el 23 de enero de 2014 en Los Angeles, California.
No me volvió loco pero me agradó bastante, es palomerita la peli por lo que también recomiendo que se compren una cubeta de palomitas (o cotufas como le dicen los amigos de Venezuela) para que se la pasen bien. RoboCop 2014 no es mejor que la original pero sí es la segunda mejor hecha.

miércoles, 12 de febrero de 2014

Reseña: Balada de Un Hombre Común (Inside Llewyn Davis)

Título: Balada de Un Hombre Común
Título Original: Inside Llewyn Davis
País: Dinamarca, Estados Unidos
Año: 2013
Directores: Joel Coen, Ethan Coen
Reparto: Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake, Ethan Phillips, John Goodman, Garrett Hedlund, Max Casella, Robin Bartlett
Duración: 105 minutos

Sinopsis: “Nos cuenta la historia de un joven músico de folk durante el año de 1961 en Greenwich Village. Llewyn Davis (Oscar Isaac) está en una encrucijada. Guitarra en mano, luchando contra el frio invierno de Nueva York y esforzándose por sobrepasar los obstáculos en el mundo de la música. Viviendo a la merced de amigos y desconocidos. Las desaventuras de Llewin lo llevan desde las casas de la Villa a un Club de Chicago vacio”.

Lo más importante y sobresaliente en esta película es la música, todo lo demás es débil y poco inspirado.

Sin embargo, la peor película de los hermanos Coen es la mejor de cualquier principiante.

Lo que he notado es que las personas que están alabando Balada de Un Hombre Común probablemente no sean tan sinceras porque la cinta no cubre ciertos aspectos que ellos mismos (los críticos) le achacan a otras películas pero dejemos a estos engañosos “expertos” y mejor les comparto mi opinión.

De entrada, la cinta es difícil de visualizar porque nos presentan a un antihéroe con el que nadie, pero absolutamente nadie en la sala de cine se identifica y es que resulta que el protagonista Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un perfecto idiota.

Arrogante, pretencioso, pedante, apático… en pocas palabras, nos importa un pepino si a los 10 minutos se muere o lo secuestran los aliens ¡Y la película dura una hora y cuarenta minutos! Tiempo en el cual uno desea que efectivamente, a Llewyn Davis le vaya mal. Lo queremos ver fracasar, que lo muelan a palos, que lo aplaste un tren -Hey, ¡Calmado viejo!- jajaja es que el tipo es un fastidioso.

Es por demás evidente que una cinta que lleva por título el nombre del protagonista (Inside Llewyn Davis se titula originalmente) se va a centrar en dicho personaje pero corta de tajo a todos los demás y ¿Saben algo? La vida de los otros es hasta más llamativa y me hubiera gustado saber más de ellos pero los Coen nunca van más allá, se quedan como estancados.

Balada de Un Hombre Común tampoco es un bodrio, el trabajo de producción es muy bueno y nos envuelven en la mística de la época, con sus sets bonitos y bohemios. Caro, la música es excelente como lo dije al principio. Es más, les comparto el soundtrack completo de la película.


El problema que tuve fue con el personaje principal.

Ambientada en la Ciudad de Nueva York durante los años 60’s, un intérprete de música folk llamado Llewyn Davis (Oscar Isaac); está en la búsqueda de consolidarse como músico solista y abrirse paso en la industria nuevamente luego de (sin darnos detalle alguno) el porqué su compañero se va (o decide irse por decirlo de algún modo). Llewyn además, parece no llevarse bien con nadie cercano (sin darnos detalle alguno) como Jean (Carey Mulligan); en donde se nos indica vagamente que existió algo entre los dos pero que (sin darnos detalle alguno) la relación se enfrió ¡Y de qué forma!... John Goodman como Roland Turner le pone algo de saborcito a la cinta pero así como entra se va (sin darnos detalle alguno).

El punto es que Llewyn no ha logrado nada, mientras todos los demás, viven por lo menos con la certeza de que tienen qué comer y en dónde dormir.

Justin Timberlake siempre saca provecho de su imagen de niño bueno.
Como se habrán dado cuenta, la cinta carece de lo que llamamos un argumento sólido y va dando vueltas sin aterrizar nada siendo lo más interesante de la cinta, todas las secuencia donde este cantante de folk cuida a un gato ajeno, lo pierde, lo busca y lo entrega a su dueña (¡!) En serio, la cinta es más sobre las aventuras de un gato jajaja (El felino se llama Ulises, por si quieren apantallar a sus amigos Hipsters).

Las mil y un peripecias de Llewyn que pierde a su pareja musical, pierde a su pareja sentimental, pierde regalías de canciones exitosas (pegajosas), pierde lo que sería una oportunidad de juntar dinero para su “regreso” musical trabajando en un barco al ¡Adivinaron! Perder el permiso de abordaje y ya por último, pierde la simpatía de sus mecenas al perder al citado gato Ulises... lo único que le faltó fue que lo confundiera un perro.

Probablemente la cinta es de esas introspectivas que no tratan de nada porque es una simple excusa para dibujar a un personaje, retratar sus facetas y explorar su psicología.

Sin sonar arrogante o sabelotodo, esta película definitivamente no es para todo el público. Se necesita tener cierta afinidad a la música folk y gustar del ambiente bohemio para disfrutar la propuesta de los hermanitos estos Coen.

Me parece un trabajo poco convencional y eso es lo entusiasmó a la critica pero en mi muy humilde opinión es un experimento fílmico (como los hay en todos los países) que goza de publicidad por los nombres asociados a la misma. De lo contrario, muy pocos estarían hablando de ella.

Garrett Hedlund, Ethan Coen, Oscar Isaac, Carey Mulligan, Justin Timberlake, Joel Coen y
John Goodman en la premiere de 'Inside Llewyn Davis' durante el 66º Festival de Cine de Cannes el 19 de
mayo de 2013.
Y ya para terminar la reseña, les diré que además del cine, otra pasión de su servidor es la música y este tipo (Llewyn Davis) tiene una pésima actitud, se cree tocado por los dioses, como si le estuviera haciendo un favor a la gente por dejarse escuchar con su guitarrita. En el circuito de bandas, llamamos “pose de estrella” a estas actitudes y son repelidas por todos, principalmente para evitar conflictos. Ya que imagínense salir de gira con este cuate que se pone borracho hasta perder el juicio, buscapleitos… no quiere mover ni un dedo y piensa que todo lo que hace (musicalmente hablando) debe ser arte que quede en la posteridad.

Definitivamente es un engreído, además de grosero maleducado y la vida se encarga de ponerlo en su lugar jajaja.

Así que tengan mucho cuidado con los Llewyn Davis del mundo, aléjense de ellos y déjenlos miserables.

martes, 11 de febrero de 2014

Reseña: Ella (Her)

Título: Ella
Título Original: Her
País: Estados Unidos
Año: 2013
Director: Spike Jonze
Reparto: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Olivia Wilde, Rooney Mara
Duración: 126 minutos

Sinopsis: “En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario, consigue un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore, se crea una relación romántica entre él y la voz femenina de este sistema operativo”.

-Del tamagochi, al sexo con un sistema operativo-

Bajo mi óptica, esta es LA película de Joaquin Phoenix, una de las mejores interpretaciones de su vida.

Ya se le ha reconocido (en los premios grandes y famosos pero sin haber ganado) como mejor actor de reparto en Gladiador (Gladiator, 2000, Ridley Scott) y en la biopic de Johnny Cash como mejor actor:

JOHNNY & JUNE: PASIÓN Y LOCURA (WALK THE LINE) Cinemex Real SALA 3 11/02/2006 12:10 p.m. $44.00 Inglés en el 2005.

Pero se mantuvo con un bajo perfil hasta que en 2012 regresó con The Master: Todo Hombre Necesita un Guía (The Master, Paul Thomas Anderson) y fue la delicia de la crítica especializada (Acá entre nos, su servidor no le entendió ni papa a la película).

Ella (Her) quedó fuera en la categoría de mejor actor para los premios de la Acdemia. No tengo idea del porqué (pero indudablemente sube las probabilidades de que DiCapro gane un Oscar).

¿Qué es Ella (Her)? Es una historia como cualquier otra… amor y desamor, soledad, amistad y pasión. Lo “fresco” es que los protagonistas son diferentes. Entrecomillé la palabra fresco porque en las toneladas de reseñas visitadas por su servidor, no he encontrado referencia alguna a una película que intentó humanizar a un ser virtual y que guarda parecido con Ella (Her). Me estoy refiriendo a S1M0NE (S1m0ne, Andrew Niccol, 2002) donde Al Pacino interpreta a Viktor Taransky; un productor de cine deseoso de lograr un hit pero harto de las poses de estrella de sus actrices. Decide crear una actriz digital “Simone” (nombre resultado de las palabras: Simulation One). El experimento resulta ser todo un éxito y Simone se vuelve de la noche a la mañana en la sensación del mundo del espectáculo. Todos creen  que la actriz es una persona real y es ahí cuando las peripecias de Viktor Taransky comienzan, pues no puede revelar su engaño.


Si bien S1M0NE es más una burla al Star-System de Hollywood y la cinta se carga hacia la comedia, pues es realmente un precedente para la cinta de la que ahora hablaremos.

Ella (Her) tiene el acierto de introducirnos rápidamente y de forma precisa en la vida de Theodore (Joaquin Phoenix); un sujeto que pasa por un periodo de depresión que además, acentúa sus posibles trastornos cognitivos pues muestra dificultades en la interacción social y en la comunicación. Irónicamente trabaja como redactor en cartas hermosamente escritas a mano jajaja (beautifullyhandwrittenletters.com).

Abriendo un paréntesis, traté de entrar en la citada página de internet y no existe o en su caso no es ni un micrositio de la película ni mucho menos nos lleva a la página oficial. Lo que sí encontré fue http://handwrittenletters.com/ que es un sitio donde nos enseñan cómo escribir y redactar una carta. El sitio está en Inglés por supuesto, pero de haberla encontrado hace unos años cuando estudiaba el idioma, me habría sacado de apuros pues soy malísimo escribiendo cartas y escribir una, es un ejercicio obligado en todos los exámenes de Inglés (De colegios reales no de escuelas exprés jaja).

Regresando a la película, la depresión de Theodore no es fortuita, está en un proceso de divorcio. Los que hemos perdido a alguien importante no le deseamos a nadie esta experiencia pues es, además de un golpe moral muy fuerte, un trancazo psicológico con repercusiones inimaginables. En la cinta, Theodore se pregunta que cuál es el chiste de continuar si ya vivió todo lo bueno, que ya no podrá sentir algo nuevo e incluso que si volviera a comenzar, siempre compararía estas experiencias con las pasadas y sabría que las anteriores siempre fueron mejores.

En ocasiones, uno no sabe ni lo que quiere.
Este pensamiento sumamente melancólico (y bastante perverso) nos da entrada a la esencia del personaje. Muy en el fondo es un ser idealista y perfeccionista (por eso es sobresaliente en su trabajo). Desafortunadamente, esa personalidad le hará chocar con el mundo real; tan lejos de la perfección y con ideales muertos.

Para salir de su rutina (o simple vagancia que confirma su miseria) da una vuelta por un pabellón de novedades y se encuentra con el nuevo y primer Sistema Operativo de Inteligencia Artificial del mundo. Además  de ayudarlo a organizar su vida (literalmente) la interacción entre SO (Sistema Operativo pero que llamaremos de ahora en adelante: Samantha) y usuario es cada vez más estrecha.

Así pues, “Samantha” (Scarlett Johansson) resulta ser una simpática y graciosa ¿Mujer? En la que Theodore, encuentra más que una ayudante de oficina, a una amiga, confidente y posteriormente una compañera sentimental.

Joaquin Phoenix muestra un gran abanico interpretativo; de la tristeza más miserable a la alegría desbordada.

Por cierto, el personaje de Theodore Twombly es una mezcla entre Leonard de la serie de televisión The Big Bang Theory y el actor Tom Selleck.

¡Por eso Theodore me cayó tan bien! Leonard Tom Selleck = Theodore Twombly
Otro aspecto importante que también no he visto que se le mencione es la banda sonora. Es cierto que lo que estamos viendo se desarrolla en el futuro pero tiene unos temototas que te enchinan la piel.

Si un sistema operativo se pusiera a cantar conmigo “But with you my dear I'm safe and we're a million miles away” yo también me enamoraba (¡triste y perturbador comentario!) ya que en esas estamos, les dejo el tema sacado de la película con Scarlett Johansson y Joaquin Phoenix. Si les interesa conseguir la original, es Karen O. (de los Yeah Yeah Yeahs) y se llama "The Moon Song" .


¡Qué demonios! También se las dejo abajo del avance de cine hasta el final de la reseña jaja. Muy pocas veces me he enganchado con una canción desde… ¡Imagínense! ¡Nuestra primera reseña en sangrons allá en el 2011! Se trató de la película Triste San Valentín (Blue Valentine, Derek Cianfrance, 2011) Con mi ídolo Ryan Gosling, donde venía el rolololón de You Always Hurt The One You Love.

Muchos ya lo sabíamos pero Karen O. confirma que es una maldita genio ¡Ya que le den el Oscar! jajaja Y también está presente la banda Arcade Fire quienes hicieron un trabajo hermoso.

La película es perfecta y si no les parece pues qué pena jajaja. Está bien, le sobran como 10 minutos a la cinta pero en general es un trabajo excepcional. Abarca tanto que si no fuera por la pericia del director Spike Jonze, Ella (Her) hubiera quedado como un trabajo pretencioso.

Y cuando sabemos lo que queremos, no lo podemos tener.
Es fácilmente el resumen de la vida moderna (2014 momento en que se escribe esta reseña) no me sorprendería que en año 3014 alguien se preguntara si la cinta era ficción o se basó en hechos reales.

Me desvivo en elogios para con Ella (Her) porque brilla por si misma desde el punto que se le quiera ver.

Amy Adams como Amy; le da el preciso toque humano como amiga de Theodore en esa relación humano-operativa (suena raro… ¡Porque lo es! Ja) y sirve además, de puente para la conclusión de esta gran cinta.

Es un trabajo para disfrutarse en (y con) todos los sentidos.

Rooney Mara, Joaquin Phoenix, Amy Adams, Olivia Wilde y Spike Jonze presentando 'Her' en
el Festival de Cine de Nueva York, 12 de octubre de 2013.
Ya el rollo filosófico de meditación trascendental y metafísico, queda en cada uno dependiendo de su tolerancia a la frustración pues la película no ofrece (ni busca) dar respuestas. La única forma verdaderamente realista de pensar en Samantha y los otros Sistemas Operativos es que el servidor en donde se alojan, fuera parte de una computadora cuántica que, al poder realizar nuevos algoritmos y estar basado en las leyes de la mecánica cuántica. Estos SO de IA realmente pudieran llegar a crear una conciencia. Al tener acceso a un inmenso conocimiento y capacidad de análisis, estos SO, alcanzaron el estado de iluminación y se han hecho uno con el cosmos. Lo verdaderamente hermoso es que el SO Samantha le dice a Theodore que es posible de que se vuelvan a encontrar.

Si alguno de ustedes gusta (y no es comercial ni nada) les invito a que busquen información sobre la Energía Universal (Mankind Enlightenment of Love) en la Asociación Mexicana para el Estudio e Investigación de las Energías Humanas y Universal.

Ya que Ella (Her) es una cinta totalmente coherente entre dos mundos que uno supone incompatibles: El científico y el espiritual.

Vincent Landay, Rooney Mara, Spike Jonze, Scarlett Johansson, Joaquin Phoenix y Megan Ellison en
el Festival de Cine de Roma para presentar 'Her', 10 de noviembre de 2013. Roma, Italia.
Muchos se quedarán con la idea de que es sólo una película pero los que estamos abiertos a ir más allá, veremos que es una lección de vida.

Otra opción es que analicen en tema de Karen O. "The Moon Song" y le pongan muchísima atención a la letra, que además de ser una suerte de síntesis de la película, dibuja mediante su poesía las partes claves cósmicas a las que hago énfasis.

Realmente les hago el llamado a que disfruten esta bella cinta*.


*¡Qué mas da! Sólo porque es una de las películas más hermosas que he visto, les pongo la letra original y en un esfuerzo más de este blog, también la he traducido, esperando no restarle fuerza a la poesía de Karen O.

-The Moon Song-

I'm lying on the moon
My dear, I'll be there soon
It's a quiet starry place
Time's we're swallowed up
In space we're here a million miles away 

There's things I wish I knew
There's no thing I keep from you
It's a dark and shiny place
But with you my dear
I'm safe and we're a million miles away

We're lying on the moon
It's a perfect afternoon
Your shadow follows me all day
Making sure that I'm okay and
We're a million miles away


-La Canción de la Luna-

Estoy acostado sobre la luna
Cariño, estaré allí pronto
Es un sitio tranquilo y estrellado
Ha llegado la hora de desaparecer
Aquí estamos en el espacio, a un millón de millas de distancia

Hay cosas que desearía haber sabido
No hay nada que te oculte
Es un lugar oscuro y brillante
Y sin embargo, contigo mi amor
Estoy a salvo y estamos a un millón de millas de distancia

Estamos acostados en la luna
Es una tarde perfecta
Tu sombra me sigue todo el día
Asegurándose de que estoy bien y
Estamos a un millón de millas de distancia