Reseña: Alamar

Título: Alamar

País: México

Año: 2011

Director: Pedro Gonzalez-Rubio

Reparto: Jorge Machado, Roberta Palombini, Natan Machado Palombini, Nestor Marín y Garza Silvestre como “Blanquita”

Duración: 73 minutos

Sinopsis: "Antes de su inevitable separación, Jorge, un joven de raíces Mayas y Natan, su hijo de madre italiana, se embarcan en un viaje ancestral hacia el mar abierto".

Desde el juego de palabras del título, uno ya se siente atraído por saber más.

Mi experiencia fue en la claustrofóbica salita 4 de la Cineteca Nacional y con una copia a la que le faltaba un poco más de brillo (¿O fue culpa del proyector?) Claro que no estoy demeritando el trabajo de Pedro Gonzalez-Rubio ni de la Cineteca Nacional, pero al buscar el trailer de la película, comprobé que se escuchaba y veía mejor en mi computadora que en la Cineteca, por lo que es ya imperativo contar con una sala Digital para apreciar totalmente cintas del calibre de ALAMAR.

Italia. Una pareja: Jorge y Roberta. Se conocen, se enamoran y tienen un hijo. Todo es relativamente normal, únicamente un pequeño detalle:

Jorge es mexicano y se gana la vida como pescador. Ella, tiene su vida resuelta en Italia, por lo que ninguno de los dos puede renunciar a lo que hacen, así que la única manera en que padre e hijo convivan es que este último viaje para quedarse un tiempo con Jorge.

La cinta se encuentra maravillosamente filmada en un arrecife de coral en Banco Chinchorro en el estado de Quintana Roo.

Conocemos la vida que lleva Jorge con su compañero Nestor, vemos cómo la relación padre-hijo de Jorge y Natan va evolucionando a la vez que conviven en la naturaleza. Actividades como la preparación de un rico caldo, la pesca en los arrecifes de coral o navegar enriquecen la cinta y de verdad uno siente que está ahí, como que la butaca parece ahora moverse a la par de las olas del mar, da la sensación que nuestros pies se mojan…

Incluso, hay lugar para una Garza Silvestre “Blanquita” que se roba la película. Natan el niño, tiene frases excelentes también, como en una escena en la que el niño desea jugar con el ave y se la pasa llamándola, cuando el cree que Blanquita le responde, sale a su encuentro y suelta la maravillosa línea que solo un niño puede decir: “¡Ay! me confundí, así no habla Blanquita”.

No siento amor por México cuando veo al señor ese que vive en los pinos.

Nunca sentí amor por México ningún lunes haciendo “honores” a una tela de tres colores.

Mucho menos amo a México cuando escucho palabras como: Diputado o partido político.

Yo comencé a amar a México en el momento en que vi esta obra cinematográfica.

Por eso es importante conocer, qué es lo que poseemos, nuestra verdadera riqueza e identidad.

Conocerla para defenderla, defenderla para disfrutarla y disfrutarla para amarla.

Digamos NO a la explotación que los países extranjeros someten a nuestros bosques y mares.

Mineras Canadienses que hacen un daño irreparable a nuestro país con el visto bueno del Gobierno.

Empresas turísticas extranjeras que esclavizan a las comunidades locales dándoles “chamba” de meseros y recamareras como sucede en Cancún.

73 minutos en los nos sentimos libres...

Alamar no solo es una película, es una propuesta.

Lástima De Cantinflas

Como anteriormente escribí (Cantinflas: El mejor cómico del mundo) en este 2011 se realizó la celebración: “Cantinflas 100 años” la cual, propiamente para ser una celebración, fue muy deslucida.

Desde la cancelación de la programación especial que tenía preparada el Canal 22 de CONACULTA, raquíticas exposiciones en la mega biblioteca Vasconcelos, otras penosas exhibiciones como la de la Cineteca Nacional, intentos fallidos de homenaje en la Fonoteca Nacional, lanzamientos mediocres en DVD por parte de Televisa… lo único rescatable fue la exposición al aire libre en las rejas de Chapultepec.

Lástima de Cantinflas…

El único homenaje bien ejecutado, fue el libro realizado por la Fundación Mario Moreno Reyes presidida por Eduardo Moreno Laparde. Lo malo es que el libro es una edición limitada.

Los homenajes se vieron entorpecidos más que nada, por las disputas legales entre Eduardo Moreno Laparde, Mario Moreno Ivanova y Columbia Pictures. Claro, como buen metiche también estuvo el monopolio Televisa queriendo sacar raja de todo.

Lástima de Cantinflas…

Y también ¡Lástima de México! Pues las nuevas generaciones nunca tendrán la “experiencia total” de Cantinflas, únicamente sobras y pedazos. Pero eso no importa, porque ya estamos acostumbrados.

¿Quieren conocer de nuestro México prehispánico? Vayan a Europa, porque con los saqueos y robos mucho del material invaluable de nuestro país esta allá.

¿Desea conocer todo sobre la Revolución Mexicana? Vaya a los Estados Unidos, donde tienen la más y mejor documentada biblioteca de la Revolución.

¿Desea tener todas y cada una de las películas y cortometrajes de Cantinflas? Vaya a España, donde por unos euros, tendrá las mejores y más cuidadas ediciones en DVD. Les dejo estas características especiales de un DVD español:

El Signo de la Muerte:

Imagen: 1.33:1 4:3

Audio: Dolby Digital Mono Español. Dolby Digital 5.1 a partir del Mono original.

Contenido extra: Cantinflas y Medel. Mario Moreno. Silvestre Revueltas. Galería. Fichas.

Y para que se queden con el ojo cuadrado, les dejo la liga (Colección DVD CANTINFLAS) para que vean producto de calidad de un país que si es de primer mundo y comparen la mierda que hizo televisa con las ediciones DVD de Cantinflas.

Nunca he visto todas las películas de Cantinflas, tenía una colección en Beta pero no llegue a juntarlas todas antes de que el VHS saliera… y tampoco pude completar mi colección en VHS por la crisis de 1994 en el que tener una tortilla con frijoles era más importante que una cinta de Cantinflas.

Después los de RBA ediciones, sacaron unos fascículos coleccionables muy bien cuidados que incluían una película también, pero el costo de $129.90 catorcenales me impidió también el completarla.

Como niño que era, me aprendía escenas completas, por lo que al ver películas de Cantinflas en los nefastos canales de Televisa, caí en cuentas de que las cintas eran (y lo siguen siendo) mutiladas para pasar más comerciales.

Al llegar el DVD quise ahora sí, completar mi colección.

¡Pero siempre me quedaba pensando si comprar en DVD las cintas que me faltaban o comprar las que ya tenía para cambiarlas por las otras que ya había comprado por que si bien ya eran, pues no eran, ya que fíjese usted, entonces, como todo es digital, entonces seguían siendo, pero las otras no, por eso y en resumen dije no hay derecho joven!

Por último, me despido, no sin antes compartirles más imágenes tomadas por su servidor de lo que fue una celebración que no estaba a la altura del festejado.



No se les olvide que Salinas sigue en el PRI...
Como simpre, la mejor opción es Cantinflas.

Cantinflas en la biblioteca Vasconcelos

Pueden dar click sobre ésta imagen (y todas las demás) para verla más grande.

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes fue el sexto de seis hermanos en una familia de escasos recursos en el barrio de Santa María la Redonda, en el Distrito Federal aunque creció en el barrio bravo de Tepito... fue considerado también, como uno de los mejores toreros bufos de su tiempo.

Por cierto, según decía la información acerca de los carteles de las películas que se montaron en la biblioteca Vasconcelos, decía que eran los originales.

Un pasillo... Lo que la Cineteca Nacional puso para el homenaje

Yo tenía uno similar que fue adquirido en el bello Mazatlán

Epílogo: Por el bien del legado de Cantinflas, todos los señores inmiscuídos en la batalla legal por los derechos sobre la obra de Mario Moreno deberían de ver ¡Las obras del mismo Mario Moreno! en lugar de los estados de sus cuentas bancarias.

Dejen de ser unos desobligados que quieren seguir viviendo de algo que no les costó.

Por lo menos repártanse el botín entre todos:

Todas las ganancias de la franquicia de Cantinflas deberán ser depositadas en una cuenta, la cual al finalizar el año, será repartida equitativamente entre todos.

Esperando que en realidad exista el Infierno y el cielo, cada quien al morir irá al lugar al que le corresponda según sus acciones en vida... y ahí se los van a chingar, pues no hay litigio que valga.

"Así ya cambia la cosa..."

Reseña: Medianoche En París (Midnight In Paris)

Título: Medianoche en París

Título Original: Midnight in Paris

País: Estados Unidos

Año: 2011

Director: Woody Allen

Reparto: Rachel McAdams, Marion Cotillard, Owen Wilson, Michael Sheen, Adrien Brody, Alison Pill, Kathy Bates, Tom Hiddleston, Léa Seydoux, Kurt Fuller.

Duración: 100 minutos

Sinopsis: "Una pareja americana a punto de casarse viaja unos días a París. La magia de la ciudad envuelve especialmente al joven, quien está enamorado de la capital y sueña con una vida distinta. Tras la medianoche, sorprendentemente la realidad se transforma y el chico comparte con grandes personalidades del arte y la intelectualidad como Picasso o Salvador Dalí, sintiéndose inevitablemente atraído por una encantadora mujer. Protagonizada por Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Kathy Bates, Adrien Brody y Carla Bruni entre muchos otros, esta comedia romántica habla de la ilusión que la gente tiene acerca de una vida completamente diferente a la que están viviendo y evidentemente mejor. Es un viaje mágico al París de los años 20 donde la ciudad se ilumina y embellece para revivir las míticas reuniones de la intelectualidad dorada".

Tiempos pasados siempre fueron mejores… Pues resulta que no. Lo importante, lo que cuenta; es el presente.

El señor Woody Allen nos regala una carta de amor filmada. ¿El destino? París. Lugar al que, Gil, un guionista de Hollywood (Owen Wilson) y su novia Inez (Rachel McAdams) llegan aprovechando que el padre de ella realiza un viaje de negocios a la Ciudad Luz. El suegro, no ve con buenos ojos a Gil, pues no lo considera digno de su hija.

El ambiente un poco hostil al que se enfrenta Gil, se suma la aparición de un amigo de Inez: Paul (Michael Sheen) quien es un pedante pretencioso (Imagínese al tipo como un sujeto de esos que frecuentan las cafeterías y restaurantes cercanos al Parque México en la Condesa y que va a la Cineteca Nacional cuya conversación es que acaba de regresar de Nueva York y que pasado mañana va a ir a Los Ángeles pero que le emociona más su regreso a España el mes que entra).

La cinta revela poco a poco que Inez, a pesar de estar enamorada de Gil, no comparte sus mismos ideales. Ella solo quiere regresar a Estados Unidos, casarse y vivir plácidamente. Él, quiere quedarse a vivir en París, escribir un libro, y claro ¡Caminar bajo la lluvia por las calles de París!

Lo que pasa, es que Gil es un ser nostálgico y romántico…

Inez: -Estás enamorado de una fantasía-
Gil: -Estoy enamorado de ti-

En una noche incierta, en el que el Inez y su amigo-lo-se-todo-soy-dios Paul, salen. Gil se niega a seguirles la corriente y decide que va a dar una vuelta por la ciudad solo.

Gil, perdido y confundido, llega a una calle donde, siendo la medianoche, aparece un automóvil de los años 20 y lo invitan a subir. La vida de Gil cambia en un abrir y cerrar de ojos, ha sido trasladado al París de los años 20, bajo la lluvia. Conoce a personalidades, genios de su tiempo. Todos están ahí: Buñuel, Dalí, T.S. Eliot, Picasso, Hemingway… Gil se encuentra con la embriagante Adriana (Marion Cotillard) de quien se enamora. ¿Qué decisión va tomar Gil? ¿Quedarse en el siglo XXI o en el año 1920?

¡Maravillosa!

El giro que le da Allen a la historia es suprema, esta cinta, como es notorio, es un homenaje a varios cineastas a los que Allen admira. Pero al poner a Gil en el pasado, no para ser feliz en ese tiempo, sino, para ayudarlo a serlo en el presente es una oda a la vida.

Yo soy un espectador muy chillón, así que al final de la cinta, se me humedecieron los ojos cuando vemos a un Gil realizado, caminado por las calles de París… lloviendo.

Me identifiqué plenamente con el personaje interpretado por Owen Wilson.

Tiempos pasados siempre fueron mejores… Pues resulta que no, lo importante, lo que cuenta; es el presente.

Aún así, les comparto que mi época favorita son los años 60’s y fantaseo con que un día, a la media noche, en alguna calle de la ciudad, un Valiant Acapulco convertible haga su aparición…

Reseña: El Planeta De Los Simios (R)evolución (Rise Of The Planet Of The Apes)

Título: El Planeta de los Simios (R)evolución

Título Original: Rise of the Planet of the Apes

País: Estados Unidos

Año: 2011

Director: Rupert Wyatt

Reparto: James Franco, Freida Pinto, Tom Felton, John Lithgow, Tyler Labine, Andy Serkis

Duración: 105 minutos

Sinopsis: "Un solo acto tanto de compasión como de arrogancia lleva a una guerra como ninguna otra – y a EL PLANETA DE LOS SIMIOS: (R)EVOLUCIÓN. El equipo de efectos visuales ganador del Óscar® que hizo cobrar vida a los mundos de Avatar y El Señor de los Anillos está innovando nuevamente, al crear a un simio generado por computadora que entrega una dramática actuación de emoción e inteligencia sin precedentes, y épicas batallas en las que yacen los destinos revueltos de hombre y primate".

Dicen que el camino al infierno está lleno de buenas intenciones…

Así que al momento en el que uno escucha hablar del estreno de una precuela de El Planeta de los Simios, se piensa al instante que la industria únicamente quiere nuestro dinero.

Muchos han escrito que la película: “Superó mis expectativas” ¿De verdad? ¿Es que teníamos tan poca fe en la cinta que nos conformamos con esto? ¿Sólo porque el simio se veía bien real ya con eso?

¡Aquí hay un gran engaño! Se trata de una película que fue filmada sin libreto ¿O lo escribió un simio? Porque de ser así, es el libreto más brillante jamás escrito por un simio... y uno muy estúpido escrito por un ser humano.

La historia es mero relleno para ver simios digitalizados y una rebelión que haría reír al cuerpo de granaderos de la Ciudad de México ¿De verdad un solo pinche helicóptero, unos caballos y un puñado de policías en una ciudad poblada por miles de habitantes?

Nunca se escuchó algún diálogo inteligente, la frase que nos hiciera reflexionar… la mejor línea de la película es cuando César dice: ¡No!

Pero hasta en la película de Un Chihuahua en Beverly Hills tienen esa línea y mejorada, cuando Mocte dice: ¡No más!

¿Y qué me dicen del Gorila saltarín? ¿Era en serio? ¿Un gorila de una tonelada rompiendo la marca de salto de longitud?

Yo sí fui a ver la cinta con ganas, pero se fue en picada. Ojalá fuera mujer para decir por lo menos que James Franco se veía “super sexy” en la película… pero no, ni las actuaciones estaban bien.

Entonces ¿Cómo es que la película recibe buenos comentarios? ¿Porqué siguen viéndola?

¡Changos!

¡Ah! Porque esta es una película palomera, para ir entre amigos, en pareja, con la familia, para comprar un boleto de $50 pesos pero gastarse $280 en la dulcería. Lo entiendo, son necesarios los lanzamientos para todo el público pero tienes un gran problema cuan publicitas más los efectos que tiene la cinta que la propia historia que en teoría es la que debería de convencernos de ir a verla al cine.

Yo no sé que habría hecho si no se me hubiera ocurrido comprar mi cubeta jumbo de palomitas... me hubiera quedado dormido ja.

La película entretiene, el cierre de la historia donde se ve el “contagio” mundial es bueno… Nada menos, pero nada más.

Esta película es totalmente intrascendente, nadie se suicidaría o viviría en la desesperanza si este Planeta de los Simios jamás se hubiera filmado.

Pronostico que después la podremos encontrar en el lote de ofertas de películas Blu-Ray. Me imagino que al 2x1 de esas "Compre El Planeta de los Simios (R)evolución y llévese también El Planeta de los Simios de Tim Burton".

Reseña: El Amor Llama Dos Veces (Larry Crowne)

Título: El Amor Llama Dos Veces

Título Original: Larry Crowne

País: Estados Unidos

Año: 2011

Director: Tom Hanks

Reparto: Julia Roberts, Tom Hanks, Bryan Cranston, Wilmer Valderrama, Peter Scolari.

Duración: 99 minutos

Sinopsis: "Larry Crowne (Tom Hanks) era un empleado ejemplar dentro una tienda de autoservicio, hasta que un mal día es despedido por no contar con estudios universitarios. Es entonces cuando decide entrar a la universidad y comenzar así la aventura más emocionante de su vida al conocer a su profesora de oratoria Mercedes Tainot (Julia Roberts). Dicen que nunca es tarde, para comenzar a vivir…".

Tom Hanks, interpreta a Larry, un hombre a quien acaban de despedir de su trabajo. ¿La excusa del despido? No tener estudios universitarios. Así que decide reinventarse estudiando en una universidad. Allí conoce a Mercedes Tainot, su profesora (interpretada por Julia Roberts) quien llama su atención.

Hasta ahí la historia se ve muy predecible… ¡Y lo es! Lo que estamos viendo es una película estándar. Lo malo no es únicamente eso, se suponía, que era el regreso triunfal de Tom Hanks a las películas cómicas pero el señor Hanks se encuentra muy lejos ya de personajes como Forrest Gump y Julia Roberts va por el mismo camino.

La idea de un señor que estudia la universidad es totalmente desaprovechada, si tomamos por ejemplo, la joya que es la película de El Estudiante (Roberto Girault, 2009) con el Señorón Jorge Lavat y la Señorona Norma Lazareno. Si no la han visto, búsquenla, yo la recomiendo.

Es por eso que películas como Larry Crowne. Titulada aquí en México por algún zopenco como El Amor Llama Dos Veces, se siente simplona, le falta y le falta mucho.

Esta película, nos haría pasar un rato agradable si ponemos nuestro cerebro en off ya que, desde los primeros minutos sabemos a donde va todo.

Es una feel good movie pero nada más. Le faltó, por ejemplo; ser más agresiva o inteligente en el tema económico de la cinta, pudiendo ser una película crítica con el sistema financiero, pero se quedó corta.

Sí, hay risas… Sí, hay un poco de emoción... pero es un poco floja y sin ambiciones.

Reseña: Miss Bala

Título Original: Miss Bala
País: México

Año: 2011

Director: Gerardo Naranjo

Reparto: Stephanie Sigman, Irene Azuela, Miguel Couturier, Gabriel Heads, Noe Hernandez, James Russo, Jose Yenque

Duración: 113 minutos

Sinopsis: "Miss Bala es la historia de los sueños rotos de Laura, una joven cuyas aspiraciones de convertirse en reina de la belleza se vuelven en su contra, y la hacen caer en manos de una banda que tiene aterrorizado a todo el norte de México. Gerardo Naranjo nos acerca, de un modo sutil y clarividente, la realidad de un país que se desmorona, de un México corrupto y sin ley".

Me dirigí a la Cineteca Nacional para ver la presentación de Miss Bala con el director Gerardo Naranjo.

Una razón de peso por la que asistí, fue la increíble cobertura que se le dio la película: ¿Paola Rojas hablando de Miss Bala? ¿Todos los noticieros de Televisa hablando de Miss Bala? ¿De cuándo acá se apoya favorablemente una cinta de este tipo?

Ni siquiera Nicolás Alvarado salió con su pendeja frase de: “No la vi y no me gustó” para pitorrearse.

Lo primero que vemos es la introducción de la 20th Century Fox… ¿La payolearon en los medios “informativos”? ¿Porqué estoy obsesionado con el tema de la desconfianza?

Miss Bala es una película que a propósito es confusa, no entendemos nada, no comprendemos por qué ocurren las cosas… ¡Como la vida real! Lo único presente en toda la cinta es el miedo, no hay tranquilidad.

Tal parece que la visión de la cinta es igual a la visión que tenemos… me corrijo, ¡Tengo! porque no puedo hablar por los demás, es un sentimiento de resignación. Para mí, el país está bien jodido, no tengo ni puta idea de cómo se va a solucionar esta situación… ¿Habrá solución?

Me siento culpable de que me la pase bien mientras otros no, yo (no cago dinero, ni tengo un árbol mágico de billetes) tengo una educación universitaria y mi vida lleva una rutina.

Stephanie Sigman como Laura; la "Miss Bala"

Voy a Cinemex dos veces a la semana… otros no tienen para comer.

Me gusta ir a conciertos de rock siempre que puedo… otros ni para el camión para ir a trabajar tienen.

Me doy la libertad de ir a la Cineteca Nacional cuando se me da la gana… otros no pueden ir con el médico cuando se sienten mal.

Mi pasatiempo favorito después de la música y el cine, es caminar sin dirección por las calles de la colonia Roma… otros no tienen la certeza de saber si van a regresar de la calle.

Voy a los clubs de la Condesa o Polanco y regreso de madrugada a casa en taxi… otros, saben que a las 10:00 de la noche es inseguro hasta asomarse por la ventana.

¿Entonces? ¿Qué debería de hacer? ¿Continuar con mi vida hasta que nos cargue la chingada a todos?

¿Resignación y el lamentarse de que a los demás les va mal… desde la comodidad de un sillón?

Estaba buscando el poster de la película y llegué por casualidad a la página del periódico Milenio (sí, ese donde escribe Loret de Mola y demás fauna nociva) y me encontré con los comentarios de:

Flash Gordon y Zy_LadyHawk… dos personajes cuyo único propósito en la vida es instalarse en la Ultraderecha hablando caca de López Obrador y erróneamente aplicar el silogismo de Izquierda = López Obrador, claro, sus “Nicknames” tendrían que estar a la altura se su tufo intelectualoide de derecha… ¡Ah claro! Me pongo Flash Gordon porque es un héroe de los comics y que tuvo una película con la música de Queen (osea gooeeii) y ¡Por supuesto! Tenemos a su compiche LadyHawk defensora del primero, cuya misión es calificar a toda persona que no opine de la misma forma que ella como, oiga usted: ¡Fascistas y Nazis!

Todo por el comentario de Gerardo Naranjo, en el cual, menciona que no se explica cómo el señor Calderón repudia la entrada de armas al país si la frontera está descuidada... El comentario se basó a que en una escena, Stephanie Sigman en el papel de la "Miss" cruza la frontera en una camioneta llena de cajas ¡Sin ser revisada!

Por estas y muchas razones más, esta película me deprimió, me dejó desnudo y vulnerable. No sé que hacer.

El propósito de esta cinta es no dejarnos indiferentes, pero… ¿Qué hacemos? ¿Derrocamos al gobierno? ¿Hacemos explotar la cámara de diputados? ¿Le decimos al cártel criminal más cercano a nuestra casa que mejor vayan a la feria del empleo 2011?

O disfrutamos, como en mi caso, de lo poquito que tenemos, esperando el inminente final del país en una orgía de sangre y muerte.

Y después de Miss Bala... ¿Qué?

Reseña: Loco y Estúpido Amor (Crazy, Stupid, Love)

Título: Loco y Estúpido Amor

Título Original: Crazy, Stupid, Love

País: Estados Unidos

Año: 2011

Director: Glenn Ficarra, John Requa

Reparto: Steve Carell, Julianne Moore, Emma Stone, Ryan Gosling, Marisa Tomei , Kevin Bacon y John Carroll Lynch.

Duración: 118 minutos

Sinopsis: "A los cuarenta y tantos años, el recatado Cal Weaver (Steve Carrel) está viviendo un sueño - buen trabajo, bonita casa, grandiosos hijos y un matrimonio con su amor de secundaria. Pero cuando Cal se entera de que su esposa, Emily (Julianne Moore), lo engañó y quiere el divorcio, su vida "perfecta" rápidamente se desmorona. Peor todavía, en su ahora mundo de soltero, Cal, que no ha tenido una cita en décadas, se deja ver como el arquetipo de una persona no tranquila. Ahora, al pasar sus tardes libres solo en un bar local, el desafortunado Cal se vuelve el protegido del guapo treintañero Jacob Palmer (Ryan Gosling). En un esfuerzo por ayudar a que Cal supere a su esposa y empiece a vivir su vida, Jacbo le abre los ojos a nuevas opciones: mujeres coquetas, tragos de hombre y un sentido del estilo que no puede encontrarse en tiendas regulares. Cal y Emily no son los únicos buscando el amor en los que podrían ser lugares erróneos: el hijo de 13 años de cal, Robbie, está enamorado de su niñera de 17 años, Jessica, que a su vez está enamorada de Cal. A pesar de la transformación de Cal y todas sus nuevas conquistas, la única cosa que no puede cambiar es su corazón, que parece llevarlo otra vez a donde comenzó".

“Cuando te dije que volvería tarde del trabajo, en realidad, fui a ver sola la nueva película de Crepúsculo. Fue tan mala… no sé que estaba pensando”

Una pequeña joyita del cine comercial... ¿No se supone que todas las películas son comerciales? Digo, hay que ganar dinero de alguna manera ¿No?

Me animé a ver la película por el reparto, ya que, como experto cinéfilo (ja) uno nunca juzga a una película por los avances. La historia va de una pareja: Cal Weaver (Steve Carell) y Emily (Julianne Moore) quienes llevan un aparente solido matrimonio, en un arranque de sinceridad, Emily le confiesa a Cal que le ha sido infiel. Y la vida perfecta que cree tener Cal, se viene abajo.

La película trata el tema del amor desde tres ángulos distintos, empleando a la misma familia. El niño puberto que se enamora de una chica más grande que él, la pareja joven y el caso de la pareja madura.

Bien, ya muchas páginas y sitios de internet escribieron de lo que va la historia y demás cosas. Lo que yo puedo decir, es que amo estas películas; la gente no se da cuenta pero son como MANUALES, son como “la guía del ligue”, uno prácticamente puede aplicar lo aprendido en Loco y Estúpido Amor y otras películas como Los Cazanovias (The Wedding Crashers) por citar sólo algunas y obtener resultados… está bien, me estoy viendo misógino y degradador de la mujer como mero artículo sexual. Pero hay que pensar que la mayoría de las frustraciones y problemas de la vida diaria tienen que ver más con el tema sexual que por, digamos, el tema económico. No en vano se han acuñado frases como “Vieja mal cogida” y en el caso de los hombres “No le dieron de cenar” cuando alguien se encuentra de mal humor.

Y ¿Por qué hablo del sexo? Precisamente porque la película (en el caso particular del personaje de Ryan Gosling) aborda el tema de la promiscuidad, como puerta de escape de la soledad. Él tiene sexo, demasiado sexo pero al final siempre se queda solo, hasta que conoce a una chica con la que no necesita demostrar su virilidad.

Al final la película termina con una clásica moraleja, que es lógica... tiene que ser, porque como les digo, no muchos entienden, que esta película es un manual, luego entonces, la terminan volviendo final feliz para meter la reflexión de “¿Ya vez? Tuvo muchas mujeres y con todas se acostó pero al final encontró el verdadero amor” Sin embargo, lo que cortan es el: “Pero mientras la encontró, se cogió a todas y disfrutó de sexo a manos llenas” jajaja.

La química entre Emma Stone y Ryan Gosling es increíble

Está bien, lo acepto, también tiene sus partes en las que se estruja el corazón, reímos y reímos… pero el mensaje ahí está. Si la hubiera visto antes...

Yo la recomiendo, pues prácticamente uno termina con dolor de estómago de tanto reír.

¡Ah, sí! ¿Por qué digo que "si la hubiera visto antes"? Resulta que, cuando vi la película, una chica se sentó al lado mío... ¿Y eso qué tiene? preguntarán. No sé en los demás países, pero en México existe la regla (estúpida y no escrita) de dejar un asiento vacío entre persona y persona, luego entonces, me extrañó que se sentara junto a mí, además venía sola, y me ofrecío de sus palomitas... y le dije: -Gracias, ahorita no- ¿Qué me hubiera dicho  Ryan Gosling es ese momento? Además de un zape, me hubiera dicho: P-E-N-D-E-J-O así no se trata a una mujer... ahora, tómala de la mano y dile lo que ella quiere escuchar.

¿Ya ven? me apendejé en ese momento, actué como un Cal Weaver cualquiera y rechacé conocer a esa chica y... el tema de este blog sería otro.

¡¡Loco y estúpido... hombre!!

VIM Furor (Son Locuaz); Una Reseña

La vida nos da muchas sorpresas.

Un fin de semana de esos que comienzan a tornarse aburridos. Perdiendo el tiempo, me encontré con la grata sorpresa de que el domingo; un grupo llamado Las Wuanderbra, tocarían por los rumbos de Ecatepec en el Libélula Sound Station (El bar, muy agradable por cierto).

Así que me preparé, y dirigí entonces hacia el llamado del rock.

Desfilaron varias bandas por el escenario y de Las Wuanderbra ni sus luces. En eso, tres personas que anteriormente había visto por el bar, subieron al escenario…

Sí, solo tres pero ¡Sonaban como si fueran cinco! Se trataba de: Son Locuaz (Ahora VIM Furor) una banda californiana integrada por Román López en la batería, Rei Hernández en el bajo y el front man: Germán Briseño como voz principal y guitarra líder.

Escribiendo esta reseña, trato de encontrar una palabra para describir lo que sentí cuando VIM Furor / Son Locuaz se hizo amo y señor del escenario… no la encuentro. Les diré, a falta de palabras, que la única acción que pude hacer fue abrir la boca y aplaudir.

Y no era para menos, además de tener una muy buena ejecución en directo y desbordar energía, las letras de sus canciones y sus composiciones se encuentran muy bien balanceadas. Encontrando, por ejemplo: Calzones, rola rompemadres totalmente en inglés, Sombras; que posee una maravillosa letra totalmente en español o la de Misery que combina el inglés con los versos en español y que es la elegida por su servidor para ponerla al final de este blog.

Para terminar, se aventaron el cover de All My Love de Led Zeppelin adaptada al español por el propio Germán. Anunciaron que se presentarían en más lugares y que traían su Ep y algunas playeras.

Román el baterista, recorrió el bar repartiendo calcomanías con el logo de la banda, cuando llegó el momento de tener mi estampita milagrosa, le pregunté a Román que si me firmaban el disco, a lo que contestó afirmativamente.

Así pude tomarme la foto del recuerdo y mi disco garabateado por la banda.

Pero… ¿Y las Wuanderbra? ¡Nunca tocaron! La mesera me dijo que parecía ser que solo habían ido para una sesión de fotos...

Cuando dirigí la mirada a la barra, ahí estaba Rei (el bajista) quien al verme levantó su vaso de whisky, a lo que yo levanté mi cerveza y fui a la barra donde también estaba el resto de la banda.

-¿Qué pasó, por qué tan solo?- pregunta Rei

-Venía a ver a las Wuanderbra, pero ya no van a tocar- les dije

- ¡Pero nadie se imaginó que ibas a terminar viendo a los wonder calzones!- me dijo Germán, y todos echamos a reir.

Comenzamos a platicar y ahí fue donde me enteré que venían de California, que allá en gringolandia ser una banda de rock “latina” pesaba y que cuesta trabajo abrirse paso.

Yo les decía que me parecía increíble que ellos, desde California, vinieran a dar un show en Ecatepec, que tenían mucha presencia en el escenario.

La plática sabrosona continuó un par de horas, hasta conocí a la bartender que atiende en el Libélula de jueves a sábado y que ella tampoco era de por acá, que había venido desde Hidalgo y que los domingos descansaba. En eso estábamos cuando Las Wuanderbra bajaron a la barra también y al fin las pude conocer.

La cosa fue que me dijeron que el viernes ahora sí ellas iban a tocar, y los de VIM Furor me indicaron que también ellos repetían ese día. Así que con tan buenas noticias, esperaba ansiosamente el viernes.

Invité a mis amigos pero ninguno fue... así que me dirigí a la barra donde mi nueva amiga la bartender.

Desde California: VIM Furor (Formely known as Son Locuaz)

VIM Furor le rompió la madre al Libélula, creo yo que como toda esa semana se habían presentado en el Atlántico, el Chopo, el Caradura y en el Alicia. La voz se corrió, dando pie a otra espectacular presentación de VIM Furor / Son Locuaz. Para finalizar el show se animaron a tocar y cito textualmente de un comentario en Youtube “la mejor versión jamás escuchada de El Triste”. Cuando llegaron a la interpretación de Calzones, ya todo el Libélula era un frenesí.

Es bueno hacer nuevos amigos… a pesar de que vivan en California.

Sí, la vida nos da muchas sorpresas ¡Nadie se imaginó que iba a terminar viendo a los wonder calzones!

VIM Furor: Un grupo cuya calidad, yo les garantizo.

Emma Stone... Algunas palabras

Según el IMDB Emma Stone nació el 6 de noviembre de 1988 en Arizona, Estados Unidos.

Revisando su filmografía, increíblemente caí en cuenta de que he visto sin proponerme casi todas sus películas estrenadas en cine en México y hasta la que no estrenaron en el cine que salió en DVD Reseña: Se Dice de Mí… (Easy A) Pueden no creerme, pero es verdad...

Siguiendo película por película que aparece en el IMDB:

Súper Cool (2007): HBO SUPER COOL

The Rocker (2008): Cinemex Cuauhtémoc UN ROCKERO DE LOCURA (THE ROCKER) SALA 11 20/09/2008 B 10:05 a.m.

The House Bunny (2008): Cinemex Cuauhtémoc LA CASA DE LAS CONEJITAS (THE HOUSE BUNNY) SALA 2 25/10/2008 B 10:05 a.m.

Ghosts of Girlfriends Past (2009): Lumiere Telmex LOS FANTASMAS DE MIS EX (GHOSTS OF GIRLFRIENDS PAST) SALA 3 21/05/2009 B 01:00 p.m.

Zombieland (2009): HBO TIERRA DE ZOMBIES (ZOMBIELAND)

Easy A (2010): DVD Blockbuster SE DICE DE MÍ (EASY A) 23/07/2011

Sus dos más recientes películas estarán casi al mismo tiempo en cartelera mexicana: Crazy, Stupid, Love (ahora en cartelera) y Friends with Benefits (estreno el 16 de septiembre)

Está bien, me faltaron dos, pero recuerden que mencioné “estrenadas en cine en México” y Paper Man ni se estrenó en dvd y mucho menos está a la renta, la venden en Mixup en Blu-ray de importación y cuesta $513 (¡No mamen!) no la voy a comprar… la de Marmaduke es únicamente su voz y en México la doblaron al español.

Así que me siento calificado para decir algunas palabras acerca de Emma Stone… lo malo es que Jim Carrey se me adelantó...

Y si le agregamos lo asediada que de seguro es, no creo que le pudiera decir algo que no le hubiesen dicho ya. Por eso, algunas palabras:

Eres es salvajemente sexy cuando apareces en pantalla, tu voz ronca y un poco grave hacen que mi cuerpo sea recorrido por una descarga eléctrica.

La revelación más impactante fue el saber que eres rubia natural.

Esas pecas…

Esa mirada…

Sentimientos encontrados en mi corazón: Felicidad por tu carrera que va ascendiendo… y tristeza, mucha tristeza. Pues cuando se estrene la película de The Amazing Spider-Man te volverás inalcanzable…

Supongo que una chica como tú es inalcanzable, pero el click conmigo fue precisamente lo contrario, da la impresión de que si te encuentro en un café y te invitara a salir, dirías que sí.

He visto desde mi butaca en el cine, el despegue de estrellas que uno cree de su posesión, esa peliculita de bajo presupuesto, esa actuación de 5 minutos y luego entonces… ¡Bam! Estelares en cintas multimillonarias, premios, reconocimientos, fama.

Por eso no deseo que tú, Emma Stone, te conviertas ultra-famosa. Me encantaría que actuaras en esas cintas dirigidas a gente simple y solitaria en su butaca, desearía que así fuera… no lo será.

Hoy creo que perdí a la un poco desconocida lucecilla brillante… irónica que es la vida, ahora tendremos a una súper estrella radiante y cegadora.

Hasta luego Emma Stone.

Hasta luego Emma Stone