Reseña: El Gran Robo (Flypaper)

Título: El Gran Robo

Título Original: Flypaper

País: Estados Unidos, Alemania

Año: 2011

Director: Rob Minkoff

Reparto: Ashley Judd, Patrick Dempsey, Octavia Spencer, Mekhi Phifer, Tim Blake Nelson

Duración: 87 minutos

Sinopsis: “Tripp Kennedy (Patrick Dempsey) entra tranquilamente en una sucursal bancaria poco antes de la hora de cierre, justo en el momento en que dos bandas distintas coinciden por casualidad con intención cada una de realizar un atraco. Se produce un tiroteo y Tripp se abalanza sobre una guapa cajera, Kaitlin (Ashley Judd), para protegerla. Las dos bandas, una compuesta claramente por profesionales y la otra formada por un par de aficionados, se encuentran estancadas en un punto muerto. El sistema de seguridad del banco inicia su procedimiento de cierre habitual al final de cada día y deja a todo el mundo atrapado dentro del edificio. A medida que avanza la noche, Tripp y Kaitlin intentarán salvar la situación, eludir la muerte y evitar enamorarse… o casi”.

Unos datos antes de continuar: UK (DVD premiere), France (DVD premiere), Germany (DVD premiere) ¿Qué significa esto?

¡Muy fácil! Que en el Reino Unido, Francia y Alemania por citar algunos países, esta película NUNCA SE ESTRENÓ EN EL CINE se fue inmediatamente al DVD, directito a los anaqueles de las ofertas. Digo, un estreno más decente hubiera sido en Bluray pero ni siquiera eso jajaja

Así que los países anteriormente citados no quisieron estrenarla en sus salas seguramente porque se dieron cuenta de que esta película es terrible.

Pero no se preocupen, en América Latina (incluyendo a Brasil) los gringos saben que si nos mandan caca, caca es lo que comemos. Solo debe de decir U.S.A. y ya, los latinos se tragan todo sin decir nada.

Así pues, El Gran Robo hace honor a su nombre…

“¡Ah, sí pero tu bien que la fuiste a ver!”

Pues porque eso es lo que se hace en sangrons.blogspot.mx: Ver películas y compartir la experiencia por más terrible que sea ¡Somos auténticos héroes del cine! Jajaja

Les voy a decir cuál es la falla: Que el director Rob Minkoff ¡Esperen!... ¿Es culpa del director o de los escritores? Porque en los anuncios dice que “De los ESCRITORES de ¿Qué pasó ayer? (The Hangover)”  Bueno, repartamos la culpa jajaja lo que sucede es que esta película es fallida debido a que nunca se define su temática ¿Estamos viendo una comedia o cine de acción? Porque al final no es lo uno ni lo otro.

Si es cine de acción pues les quedó bien pinche y si se suponía que era una comedia pues francamente ni hace reír. Lo peor del asunto es que la historia termina convirtiéndose en una especie de “Adivina quién” cuya fórmula se agotó por completo en los 80’s donde el asesino siempre era la dama de llaves o el jardinero.

Y todavía para joder más el asunto, también le metieron la parte “romántica” Es decir, metieron un sin sentido de cosas en una licuadora, la encendieron y lo que quedó fue esta película.

Y precisamente en este instante “me cayó el veinte” (es decir, entré en razón) del porqué esta película se estreno sólo en DVD… ¡Porque el Bluray es más caro que el DVD! ¡Nadie quiere pagar el precio de un Bluray para ver esta porquería!

Y luego se preguntan por qué la gente ya no va al cine

Así que ya están advertidos “El Gran Robo” es… ¡Un Gran Robo! Con este tipo de películas ¿Cómo van a convencer a la gente de que no compre películas piratas?

Ahora que recuerdo, sí me reí una vez; fue ante la franqueza de un diálogo en el que una pareja de asaltantes un poco frustrados por el retraso que llevan para abrir la bóveda del banco platican de que a la hija de uno de ellos, el dentista le cobró como nueve mil dólares por un trabajo de ortodoncia. A lo que su compañero indignado grita: “¿9 mil dólares por un trabajo de ortodoncia? ¡Debimos ser Dentistas! ¡Debimos ser Dentistas!”… Cómo dirían en los Simpson: “Es gracioso porque es real” verdad de dios. Dentistas estafadores sin ética profesional, son más comunes que los vendedores de droga.

Parece ser que mayo es el mes de la sequía en el cine pues nada, absolutamente nada vale la pena en este mes. Si usted desea pasar momentos de diversión vaya a una librería, adopte un perro, siembre un árbol, inscríbase al gimnasio, busque novio o novia porque definitivamente ir al cine en este mes es una mugre.

Reseña: Sin Salida (Trespass)

Título: Sin Salida

Título Original: Trespass

País: Estados Unidos

Año: 2012

Director: Joel Schumacher

Reparto: Nicolas Cage, Nicole Kidman, Cam Gigandet, Liana Liberato, Ben Mendelsohn, Jordana Spiro

Duración: 91 minutos

Sinopsis: “Kyle (Nicolas Cage), Sarah (Nicole Kidman) y su rebelde hija adolescente Avery (Liana Liberato)son un adinerado matrimonio que creía tener la vida perfecta, hasta que son secuestrados en su propia casa por unos delincuentes que no sólo saben lo que tienen, sino que también conocen secretos que ni siquiera Kyle y Sarah se habían atrevido a confesar…”.

No estamos muertos… andábamos de parranda jejeje Tal parece que sangrons.blogspot.mx no puede tomarse una semana de descanso sin que se haga un desmadre en el mundo del cine. Hablo de las distribuidoras o la Secretaría de (des)Gobernación o quien sea responsable de ponerle los títulos a las películas.

Resulta que la cinta que reseñamos hoy, se llama originalmente Trespass y en México la bautizaron como “Sin Salida” la cosa es que hay un desmadre en todo lo hispano pues tiene muchísimos nombres más que no solo nos confunden ya que los títulos son ¡De películas que ya se estrenaron! Por ejemplo, en otra parte se llama “Sin Escape” con el detalle de que “Sin Escape” es el título con el que conocimos a Abdution (protagonizada por el chavo que la hace de hombre lobo lampiño en Crepúsculo) y allá en otro país, Abdution se llama… ¡Lo Adivinaron! “Sin Salida” (¡!)

De tal manera que Sin Salida  / Sin Escape hace referencia a dos películas totalmente distintas que se llaman igual pero al revés volteado dependiendo del país…

¡Pero eso no es todo! Para aumentarle un grado más de dificultad, en otra parte del mundo, a Trespass también le pusieron “Bajo Amenaza” nada más que ya hay una película del 2005 con Bruce Willis llamada Hostage a la cual en México le pusieron “Bajo Amenaza”…

¡No pues sí! Lo grave del asunto es que todavía le
pagan a esa gente por un trabajo mediocre.
Acá ya los desenmascaramos jaja

Y después de tanto desmadre… ¿Vale la pena ir a ver la película?

¡Ahí está el detalle joven! Esta es una película olvidable, de hecho, mientras escribo la reseña trato de acordarme de la historia porque francamente uno solo está esperando a que acabe la película para salirse del cine. Una lástima porque había un reparto de lujo… pero en eso es experto Joel Schumacher quien en el poster del cine se anuncia como el “Director” de Batman Eternamente. Como si la película fuera el trabajo cumbre de la historia cinematográfica, ¡El pináculo de la evolución de la humanidad! Hacer una película y ponerle que tú dirigiste Batman Eternamente (¡Hace 20 años!) me causó risa y luego un poco de lástima... espero que mi vida profesional no sea tan mediocre como la de Joel Schumacher para pasármela presumiendo toda mi vida algo que hice hace 20 años… por cierto: ¿Ya les dije que salí de la primaria con promedio de 9.6? jajaja

Del alumno que obtuvo su certificado de primaria con 9.6 de promedio llega: sangrons.blogspot.mx waaaa! Jajaja

Digo, bien pudo presumir que él dirigió Los Muchachos Perdidos (The Lost Boys, 1987) para ganar algo de respeto… por lo menos no le pusieron que él dirigió Batman y Robin (Batman & Robin, 1997)

Pues como se habrán dado cuenta, no estoy hablando de la película pues porque ni vale la pena hacerlo, es mala.

Liana Liberato en Sin Salida / Trespass

En caso de querer encontrar algo positivo, yo mencionaría a la chavita: Liana Liberato que ya se está fogueando con actores de renombre, esperemos que les aprenda algo pues parece ser que esta simpática mujercita esta siendo muy bien apoyada para hacer carrera y ni alcanza el timbre todavía y ya nos puede presumir que estuvo en The Inside, Cold Case, CSI: Miami y Dr. House todas ellas series “maduras” y no pendejadas de Nickelodeon (¿Así se escribe?) tipo iCarly, Justice y Zoey. Además de estar en la pantalla de plata con el mismísimo Clive Owen o Viola Davis en la aquí reseñada Pérdida de la Inocencia (Trust, 2010) y de hecho, yo les invito a que renten, compren, descarguen o vean en línea: Pérdida de la Inocenci@ yo merito les garantizo que la difrutarán y de paso se eviten la pena de esta cosa llamada “Sin Salida” ¡Guácala de perro! ¡Nos vemos!

Reseña Desesperanzadora: Paul McCartney En El Zócalo Cd. México

Sir Paul McCartney en el Zócalo (la reseña desesperanzadora)

Tenía 8 años cuando conocí a The Beatles. La primera canción que escuché conscientemente fue Drive My Car…

Era finales de 1994 y principios de 1995. Estaba a punto de llevarnos la chingada esa crisis económica como consecuencia de los malos manejos de Carlos Salinas de Gortari. El desmadre económico le explotó en las manos a Ernesto Zedillo.

Mi padre había fundado una escuela de informática y bachillerato durante la burbuja de felicidad creada por Salinas, los préstamos con los bancos y demás deudas se mantenían en control, claro, hasta la noche en la que las deudas pasaron de ser de miles a millones de pesos. Todo fue pagado pero nos quedamos casi sin nada.

Yo pasé de estudiar de la clásica escuela privada de monjitas a una de gobierno. No estuvo tan mal… durante la época de austeridad ocurrió mi crecimiento, mi formación, digamos pues que todo lo que soy comenzó en esa época, aprendí a tocar la guitarra, conocí a Spider-Man, Julio Verne, la izquierda, el amor, el desamor, el cine y a The Beatles.

Recuerdo que antes los discos se adquirían en las tiendas de autoservicio, uno iba por decir, a comprar la despensa y de paso, se daba uno la vuelta por la sección de discos.

Precisamente en la Comercial Mexicana, inventaron el ahora famoso pero nunca igualado “Julio Regalado” Un mes de descuentos pero de los meros buenos, lo chingones, 40% y 50% de descuento en la tienda.

Así que mi primer disco de The Beatles comprado con dinero mío de mí, fue en la Comer, se trataba del REVOLVER…

El tiempo pasó y mi pasión por los de Liverpool aumentó, en una especie de estabilidad económica (o estabilización de la jodidez) me dedique a emplear casi todo mi dinero en aumentar la colección beatlemaniaca; Cd's, vinyles, revistas, libros, conciertos, películas, etc. Adquiridos en las reuniones del Club Todos Juntos Ahora de The Beatles en México, además, como aboneros, la corporación Beatle sacaba cada año u 8 meses sin falta un nuevo disco, película del grupo o material de ellos como solistas. Así pues, en la nueva bonanza foxista, el 3 de noviembre de 2002 asistí a mi primer concierto de rock con el mismísimo Paul McCartney...

La beatlemanía es proporcional al dinero que tiene el fan para gastar, las corporaciónes lo saben y en una ambición infinita de dinero exprimen a los seguidores. ¿Cuántas veces tendrán el mismo disco repetido, únicamente que en distintas ediciones? Como siempre, el mejor artículo Beatle es el que no tienes y curiosamente es el más caro.

Por cosas de la vida, a finales de 2009 y principios de 2010 me vi en un nuevo bache económico siendo ya medio independiente, pues había que ser austero de nueva cuenta. Además se juntó con que entré en un estado depresivo y pues anímicamente estaba muy mal.

Todo esto coincidió con que la corporación musical sacaba el 09 del 09 del mismo 2009 toda la discografía de The Beatles oootra vez, pero en dos versiones; una con sonido stereo y otra monaural. Con lo que mi colección de discos se convertía en algo anticuado, listo para tirar a la basura. 

Y para rematar, se anunció una nueva visita de Paul McCartney para 2010. En teoría el “mejor fan” tendría ya sus dos colecciones de discos y boleto para ver a Paul… yo no, no pude, me quedé asqueado de ver cómo ordeñaban al buen fan.

Así que la cura de la beatlemanía fue no tener dinero, lo cual para su servidor fue irónico pues mi inicio a la beatlemanía fue… ¡Por no tener dinero!

Con lo que di por terminada mi relación dependiente casi cocainómana a The Beatles con lo que me puse al corriente con la escena musical contemporánea nacional e internacional…

2012, mayo, un chinguero de años después (18) de haber tenido mi primer contacto con el cuarteto inglés me entero que McCartney regresaba a México ¡Claro! con preventa exclusiva de tarjeta bancaria que discrimina a precios manchados… el precio manchado ya no era mi problema, la cosa era la puta tarjeta del banco. Banco con el que la familia perdió sus bienes…

Y en eso, un rayo de esperanza: “McCartney dará un concierto gratuito en el Zócalo de la Cd. De México”

Hice mis planes, tenía que asistir. No por ser el Zócalo, no por Sir Paul, fui por la gratuidad del evento, mi pequeña venganza, mi desquite…

Sir Paul McCartney en el Zócalo

Me levanté temprano, lo suficiente como para llegar al metro cuando ya estuviera abierto, llegué hasta el metro Pino Suárez y en la calle del mismo nombre me formé con las demás personas, eran las 7 de la mañana cuando la fila comenzó a avanzar (o acomodarse) y en un santiamén, ya me encontraba en la plancha del Zócalo, elegí una buena posición en la barrera de la primera sección pero atrás, un poco de lado pues quise estar (por experiencia en conciertos abiertos) cerca del rack de audio y con buena vista tanto del escenario como de la pantalla.

El tiempo pasaba muy lento, decidí sentarme y aprovechando que estaba en la barrera, la utilicé de respaldo, el problema era que si comía y bebía algo pues evidentemente tendría que ir al baño, así que decidí no comer ni beber hasta estar lo más próximo a la hora del concierto.

Lo malo (o bueno, dependiendo del enfoque) fue que no me tocó estar junto a los fans veteranos o los jóvenes pero sabiondos (nerds de la beatlemanía) en cambio estuve rodeado de chavos de no mas de 20 años, que si bien traían buen ánimo y fácilmente aguantarían las más de 12 horas de espera, estaban bien pendejos en “conocimientos beatle” por lo que no me llamó la atención iniciar conversación alguna con ellos.

A eso de las 4 o 5 de la tarde (perdí la noción del tiempo) estaba desesperado, ya me quería ir pues no creía poder aguantar hasta la noche. Angustiado, solo pero rodeado de muchas personas, decidí seguir los consejos de Kalimán: tener serenidad y paciencia, mucha paciencia.

Según yo, la cosa era mantener la calma, además de haber meditado que si de rajarme se trataba, debió haber sido a eso de las 12 o 1 de la tarde y no hasta las 5. Orgulloso que soy, decidí quedarme en el Zócalo.

Ahora recuerdo que fue agradable romper la monotonía de la espera, cuando algún pendejo sacó una lona de Peña Nieto. Las personas gritaban “Quítenlo, quítenlo” y luego “Obrador, Obrador” “Peje, peje” y el “Paul Sí Cumple” seguido por “Paul Para Presidente” la señora que estaba adelante de donde me encontraba, sacó un paraguas amarillo del PRD y muchos le aplaudieron mientras otros gritaban “Obrador, Obrador” esas manifestaciones me hicieron muy feliz y recuperé algo de ¿ánimo?

A las 7:30 comenzó a tocar DJ Boring (jajaja) quien solo logró romper mi concentración pues comencé a desesperar debido a que ya tenía hambre y sed…

Por fin la hora había llegado, dio inicio pero no inició (sic) pues pusieron un “intro” más largo que la cuaresma, creo hasta las 9 de la noche inició la cosa.

Setlist obtenido por Mike Carrera

Por fin salió Paul McCartney al escenario y grité su nombre, la misión había sido cumplida. No llevé mi fiel cámara fotográfica por aquello de que si se ponían payasos los de los filtros de seguridad y salían con alguna mamada de “deja tu cámara” o yo qué sé. Así pues, el único documento fotográfico que poseo fue tomado con la cámara de mi celular.

El concierto lo disfruté a más no poder, me había propuesto ir y lo logré, estuve en muy buen lugar, aguanté las 12 horas más miserables de mi vida y ahora tenía a un beatle en frente.

Como me sabía mas o menos cómo son los shows de McCartney pues decidí quedarme hasta que tocara “Live and Let Die” pues siempre que la toca incluye pirotecnia, así que no me podía perder eso, no en el Zócalo.

Cuando concluyó la parte de “Live and Let Die” con ese buen sabor de boca me fui encaminando a la salida mientras Paul tocaba "Hey Jude". Como les decía, el “mejor fan” se quedaría hasta el final, no importando que no hubiera metro para regresar y que terminaría pagando el atraco de un taxista culero los $200 pesos o más, pero yo no.

Paul como el comercial del monte de piedad, se fue pero regresó, se fue de nueva cuenta y regresó otra vez. Ya no escuché Lady Madonna, Day Tripper, Get Back, Yesterday, Helter Skelter y el popurrí Golden Slumbers-Carry That Weight-The End pero escuché las otras 32 canciones. Así pues, me dirigí a mi hogar, recoradando los últimos 18 años de mi vida, hay cosas que cambiaron y otras que siguen igual...

...Pero  lo más importante: Ya no era 1994.

Reseña: ¡Piratas! Una Loca Aventura 3D (Pirates! Band Of Misfits 3D)

Título: ¡Piratas! Una Loca Aventura 3D

Título Original: Pirates! Band of Misfits 3D

País: Estados Unidos, Reino Unido

Año: 2012

Director: Peter Lord, Jeff Newitt

Reparto: Pirata Capitán (Hugh Grant, Raúl Anaya), Black Bellamy (Jeremy Piven, Ricardo Tejedo), Sable Liz (Salma Hayek), Pirata con Gota (Brendan Gleeson, Luis Daniel Ramírez), Pirata con Bufanda No. 2 (Martin Freeman, Óscar Flores), Charles Darwin (David Tennant, Gabriel Ortiz), Pata de Palo Hastings (Lenny Henry, Gerardo Vásquez), Reina Victoria (Imelda Staunton, Laura Luz), Pirata Albino (Russell Tovey, Carlo Vázquez), Pirata que le gustan los gatitos y puestas de sol (Al Roker, Miguel Angel Ghilgazza), Pirata Rey (Mitchell Mullen, Joaquín Cosío), Pirata con Curvas Sorprendentes (Ashley Jensen)

Duración: 88 minutos

Sinopsis: “En esta comedia de animación, Hugh Grant hace la voz del Capitán Pirata, un entusiasta sin límites que no logra que lo tomen en cuenta como un gran saqueador. Con una tripulación de segunda y aparentemente ciego a las circunstancias desfavorables en su contra, tiene un sueño: derrocar a sus amargos rivales Black Bellamy y Cutlass Liz por el codiciado Premio al Pirata del Año. En el evento, el Capitán Pirata buscará la ayuda de un científico y hasta se enfrentará a una diabólica reina, todo con tal de que sus planes salgan como él quiere”.

Hay un pequeño problemita con esta película: No es para niños, es para los padres que llevan a sus hijos al cine…

O esas son mis impresiones de ¡Piratas! Una Loca Aventura pues al final los papás están más atentos y divertidos que los propios niños. En parte se debe a que es más bien una obra contemplativa, es decir, no hay una gran historia detrás y solo luce el stop-motion. Por consiguiente, los niños se aburren… ellos no saben ni les interesa saber que es el stop-motion solo quieren tragar palomitas, refresco y si se puede que les compren el juguete.

La película tiene personajes muy curiosos y tiernos (¿Un pirata es tierno? Parece que sí) se ve espectacular, una animación de alta calidad y buena manufactura. Además la música es excelente.

Como decía, la historia es muy floja pues más allá de los primeros 20 minutos ya no hay nada que contar e irónicamente se va hundiendo como barco.

Lo salvan esas bromas y chistes incluidos aleatoriamente durante toda la cinta que hacen disfrutable ver unos piratas y sus desventuras por aproximadamente una hora y media.

Al principio me sacó de onda que saliera Charles Darwin pero esto solo vuelve a la cinta más irreverente. Yo hubiera querido que la cinta fuera una crítica a los otros piratas (los del Caribe) pero se fueron por otro lado.

En conclusión, ¡Piratas! Una Loca Aventura es más o menos divertida pero la cosa es observar todos los detalles, ver algunas cosillas ocultas y maravillarse con la gran técnica que ya tiene el stop-motion ayudada un poco con la computadora.

Para los que re-nombran las películas todo tiene que ser
"loco", "misterioso" o "siniestro" ahora fue "Una loca aventura" #NoMamar

Por eso sigo de necio insistiendo por funciones donde sea negada la entrada de niños a las salas de cine con un costo más elevado del boleto ¿Cuál es el promedio de un boleto, $65 pesos? Cobren $120 o $150 por esas funciones especiales sin niños, no hay problema, los mocosos aparte de ir a verla al cine luego, más adelante van a querer que les compren el DVD y/o el Blu-ray de la película, todos ganan… Ni que todos los escuinlces fueran como Salvatore “toto” de Cinema Paradiso (ojalá, ya quisiera uno).

Yo nada más les advierto: Aguas con los niños… primero se apropian del tiempo libre de la pareja cuya relación pasa a segundo plano, después se apropian del control remoto y por consiguiente de la televisión, más adelante imponen sus gustos como qué se debe de comer en la casa, qué música se escucha, qué es lo que quieren que les compren, luego se adueñan del automóvil de la familia, se adueñan también de la tecnología y terminan mandando a los viejos al asilo (si bien les va) o dejándolos como un mueble más de la casa… y si me escuché muy fatalista, payaso o sangrón pues ya ni modo. Igual y tiene que ver el comercial pendejo de unos niños que disque le piden a los candidatos por la presidencia de México que se pongan a trabajar y que a cambio ellos van a hacer su tarea o algo así... mejor que digan que a cambio van a dejar de comprar papas Sabritas, refrescos Pepsi y/o Coca-Cola, que ya no van a pedir la cajita feliz de McDonals y no salgan con estupideces que “hacer la tarea y levantarme temprano” ¡Por favor!

Recordando A Carlos Fuentes

Recordando a Carlos Fuentes:

Hoy martes 15 de mayo de 2012, hace unas horas me enteré de que mi padrino Carlos Fuentes, inició un viaje hacia la inmortalidad.

Me refiero al señor Fuentes como mi padrino, pues fue guía y brindó siempre gran apoyo moral a su servidor. Contribuyó a mi formación… todo esto sin jamás habernos conocido personalmente. Tinta y papel fueron los cómplices en nuestra relación.

Tenía apenas 15 años cuando lo conocí en 2001. Fue en una librería del Centro de la Ciudad de México donde adquirí dos libros de poco volumen y precio accesible: Aura y Las Batallas en el Desierto, este último de José Emilio Pacheco.

En casa siempre se escuchó radio 620 (el de la música que llegó para quedarse...) razón por la cual me volví amante de las épocas pasadas, de esos sonidos viejos, libros añejos, edificios históricos, películas antiguas, eventos del ayer… por lo que al leer Las Batallas de Pacheco y Aura de Fuentes, mi cerebro explotó. Esa afinidad con el pasado, hizo que mi hambre por Fuentes se volviera anhelosa.

Entonces sucedió; tuve una visión extraordinaria, figúrese usted el haber visto la aparición de la virgen de Guadalupe, con la diferencia de que se trataba de Carlos Fuentes en un puesto de periódicos. Mi reacción inmediata fue caminar hacia el quiosco y tomar entre mis manos un inmenso cartón con el nombre de Carlos Fuentes en letras mayúsculas doradas y al lado una imagen suya.

Así inició una amistad de papel y tinta...

Se trataba de la colección de Planeta de Agostini dedicada a la obra del referido autor. Dos libros dos en una exclusiva edición de lujo, encuadernadas en pasta dura, estampaciones en oro y sobrecubierta. Todo por $59.90, era incuestionable que alguien había leído mi mente… adquirí mi primer fascículo y los subsecuentes cada dos semanas por $99.90 (después le subieron a $109.90) hasta completar la colección.

Y así, siendo un escuincle de 15 años leí toda (o la mayor parte) de la obra del señor Fuentes.

Unos más gastados que otros, los cuido como si fuera
mi obligación dejar un legado para el que venga atrás

Una de mis lecturas favoritas es La Muerte de Artemio Cruz junto a Gringo Viejo, Los Años con Laura Díaz, La Región más Transparente y el librito con el que todo comenzó: Aura.

Gracias al señor Fuentes, yo siempre viajo mirando hacia arriba… donde el tiempo no pasa.

Mi relación con mi padrino no siempre fue feliz, al pasar los años decidí estúpidamente estudiar en el IPN o el poli, como muchos le llaman. Decisión que destruyó muchas ilusiones de un idealista y soñador. Si hubiera escuchado la recomendación de mi padrino, es posible que tuviera más satisfacciones y menos amargura. Nunca lo sabré, ya ni modo… Aquí nos tocó vivir. Qué le vamos a hacer. En la región más transparente del aire.

No ha muerto, porque ahora es inmortal...

INFORMACIÓN AGREGADA 14/11/2022:

Me es bastante agradable encontrame con que muchas personas leyeron este blog y me han comentado que desean conocer los números de la colección de Planeta de Agostini así que les participo todas las entregas:

Entrega - Título

1 - La Muerte de Artemio Cruz 1962 / Terra Nostra (I) 1975

2 - Gringo Viejo 1985 / Terra Nostra (II) 1975

3 - La Región Más Transparente 1958

4 - Las Buenas Conciencias 1959

5 - Cambio de Piel 1967

6 - Diana o la Cazadora Solitaria 1994

7 - Los Cinco Soles de México 2000

8 - La Frontera de Cristal 1995

9 - Aura 1962 - Una Familia Lejana 1980

10 - Cantar de Ciegos 1964

11 - La Campaña 1990

12 - Cristóbal Nonato 1987

13 - Cumpleaños 1969

14 - Agua Quemada 1981

15 - El Naranjo 1993

16 - Los Años con Laura Díaz (I) 1999

17 - Los Años con Laura Díaz (II) 1999

18 - Instinto de Inéz 2001

19 - Constancia y Otras Novelas para Vírgenes 1989

20 - El Espejo Enterrado 1992

21 - El Tuerto es Rey 1970

22 - Zona Sagrada 1967

23 - Casa con Dos Puertas 1970

24 - La Cabeza de la Hidra 1978

25 - Cervantes o la Crítica de la Lectura 1976

26 - La Nueva Novela Hispanoamericana 1969

27 - Tres Discursos para Dos Aldeas 1993

28 - En Esto Creo 2002

Aprovechando esta edición del blog a diez años del fallecimiento del escritor. Me parece conveniente incluir la bibliografía en orden cronológico resaltando en color azul las obras que conforman la colección de Carlos Fuentes, en rojo; los títulos que no. Dejando en negro los títulos de obras posteriores al lanzamiento de la colección.

Bibliografía de Carlos Fuentes:

- Los días enmascarados, 1954.

- La región más transparente, 1958.

- Las buenas conciencias, 1959.

- Aura, 1962.

- La muerte de Artemio Cruz, 1962.

- Cantar de ciegos, 1964.

- Zona sagrada, 1967.

- Cambio de piel, 1967.

- París. La revolución de mayo, 1968.

- Cumpleaños, 1969.

- La nueva novela hispanoamericana, 1969.

- El mundo de José Luis Cuevas, 1969.

- Todos los gatos son pardos, 1970.

- El tuerto es rey, 1970.

- Casa con dos puertas, 1970.

- Tiempo mexicano, 1971.

- Los reinos originarios teatro hispano-mexicano, 1971.

- Cuerpos y ofrendas, 1972 (cuentos, fragmentos de novelas, incluye Aura de 1962 y Cumpleaños de 1969).

- Terra Nostra, 1975.

- Cervantes o la crítica de la lectura, 1976.

- La cabeza de la hidra, 1978.

- Una familia lejana, 1980.

- Agua Quemada, 1981.

- Orquídeas a la luz de la luna, 1982.

- Gringo viejo, 1985.

- Cristóbal Nonato, 1987.

- Constancia y Otras Novelas para Vírgenes, 1989 - 1990.

- Valiente mundo nuevo, 1990.

- La campaña, 1990.

- Ceremonias del alba, 1990.

- El espejo enterrado, 1992.

- El naranjo o los círculos del tiempo, 1993.

- Geografía de la novela,1993.

- Tres discursos para dos aldeas, 1993.

- Diana o la cazadora solitaria, 1994.

- El nuevo tiempo mexicano, 1995.

- La frontera de cristal, 1995.

- Los años con Laura Díaz, 1999.

- Los cinco soles de México,2000.

- Manchado de La Mancha, 2001

- Instinto de Inéz, 2001.

- En esto creo, 2002.

- La silla del águila, 2003.

- Viendo visiones, 2003.

- Inquieta compañía, 2004.

- Contra Bush, 2004.

- Todas las familias felices, 2006.

- Cuentos sobrenaturales, 2007.

- La voluntad y la fortuna, 2008.

- Adán en Edén, 2009.

- Carolina Grau, 2010.

- Vlad, 2010 (previamente publicado en Inquieta compañia de 2004).

- La gran novela latinoamericana, 2011.

- Federico en su balcón, 2012.

- Personas, 2012 (edición póstuma).

- La novela y la vida. Cinco discursos, 2012 (edición póstuma).

- Cuentos completos, 2013 (edición póstuma).

- Pantallas de plata, 2014 (edición póstuma).

- Aquiles o el guerrillero y el asesino, 2016 (edición póstuma).

- Luis Buñuel o la mirada de la Medusa (un ensayo inconcluso), 2017 (edición póstuma).

- A voz viva. Conferencias culturales, 2019 (edición póstuma).

Reseña: Batalla Naval IMAX (Battleship IMAX)

Título: Batalla Naval IMAX

Título Original: Battleship IMAX

País: Estados Unidos

Año: 2012

Director: Peter Berg

Reparto: Liam Neeson, Brooklyn Decker, Taylor Kitsch, Alexander Skarsgård, Rihanna

Duración: 131 minutos

Sinopsis: “Battleship Batalla Naval, de los creadores de Transformers, es una aventura de acción en la que la humanidad se enfrentará a una gran batalla en contra de una fuerza superior desconocida, que inicia en el mar y continúa en los cielos y la tierra, poniendo en peligro al mundo. Es protagonizada por Liam Neeson, Taylor Kitsch y marca el debut, como "actriz" de Rihanna. Battleship Batalla Naval: la batalla por la tierra comienza en el mar”.

Muchas películas utilizan efectos especiales para justificar la falta de historia, cuando hace poco, las películas utilizaban una buena historia para justificar la falta de efectos especiales.

En el marco de celebración de ©UNIVERSAL STUDIOS por cumplir 100 años, nos traen una película basada en el juego de Battleship Batalla Naval. Así que desde ahí pues uno se empieza a imaginar cómo va a estar el asunto, luego, la confirmación de las expectativas se dan al ver el slogan: “De Hasbro, la compañía que te trajo Transformers”.

Así que uno ya sabe que la cosa es ir a ver la película con la novia y comprar un bote de palomitas y agua con gas mezclada con jarabe que los del cine se empeñan en decirle refresco, pero uno ya sabe que es el puro jarabe de la refresquera que la maquina que despacha revuelve con agua y gas (algo así como echarle Kool-Aid de sabor Cola a una botella de Peñafiel. Yo les recomiendo el “refresco” de Tang de mango jejeje)

Así entonces estaba puestísimo para apagar mi cerebro por dos horas planeando ir a la sala 4DX Cinépolis. En lo que era la primer película de ©UNIVERSAL STUDIOS en formato 4DX.

Pues ya todo listo para ir a la 4DX cuando vi que los pendejos de Cinépolis únicamente respetaron los horarios el viernes, sábado y domingo para después darle unos horarios de la chingada a Batalla Naval Battleship con funciones a las 8 y 11 de la noche ¡Qué mamada! ¿Quién va a ir a desvelarse entre semana al cine?

Así pues, fuerzas oscuras desaparecieron las funciones de las 4 de la tarde en Cinépolis Acoxpa dejando solo funciones para la noche (imagínese salir a la una de la madrugada de Acoxpa, ¡Si por ahí hay una banda de delincuentes!… eso sí, muy decentes porque nada mas te quitan todo lo que traes pero no te golpean ni nada).

Así que las únicas funciones temprano para las salas 4DX en Cinépolis son en español (¡horror!) así que verla en 4DX que no está en 3D y aparte en español pues me dio asco.

Afortunadamente la corporación Cinépolis es muy amable pues inventa muchas formas para que le demos nuestro dinero, por ejemplo, como solo hay dos funciones al día en salas 4DX una en inglés y otra en español pues que va poniendo Battleship Batalla Naval en su idioma original y con muchos horarios en sus salas IMAX (así de corridito en Perisur está a las 10:50am 1:40pm 4:30pm 7:20pm 10:10pm y pues así sí va uno).

Con sus horarios pinches para 4DX iba a ir a un cine de $25 pesos
pero terminé dejándoles mi dinero en el IMAX jaja

Sí, todo muy bien pero… ¿Oye y la película?

Jajajaja tienen razón ¡No he dicho nada de nada de la película!

Pues la historia es muy mala, pero creo que ya todos lo sabemos y de hecho por eso comencé la reseña diciendo: "Muchas películas utilizan efectos especiales para justificar la falta de historia, cuando hace poco, las películas utilizaban una buena historia para justificar la falta de efectos especiales"

Así que tampoco me pidan que escriba un tratado sobre la psicología de los personajes ¿De dónde pues? Jajaja Como dije, yo fui a apagar mi cerebro por dos horas y en eso la película cumple muy bien. Peeeero esta película tiene un tema oculto (si, de verdad, parece que esta es una gringada pero es una película para reflexionar, más adelante les digo) Trae unos efectos muy buenos y luego en la pantalla IMAX con su súper sonido e imagen brillante y clara… tons hablemos de los efectos:

Ustedes pensaran que los efectos son la naves espaciales y las explosiones, etc. En parte sí, pero hay otros efectos que nadie nota (porque están muy bien logrados) y estoy hablando de los barcos de la marina.

Uno los ve y piensa que así son los barcos, pero no es cierto, se tomaron muchas libertades para utilizarlos, la navegación de un barco no funciona como se ve en la pantalla, que los ponen en reversa, se ¿derrapan? En el agua, etc. Jajajaja así que da mucha risa ver a la U.S Navy manejando semejantes naves como si fueran los de Rápido y Furioso. Es decir, la película sí está divertida.

Otra cosa chistosa que es que las señales que mandan a los satélites son como rayos poderosos muy estruendosos jajaja está bien jalado eso, ya me imagino que eso pasara con la señal de televisión de DISH: Un rayo de color poderoso saliendo de la antena de MVS Multivisión del Dish haciendo un chinguero de ruido a su satélite Echostar jajajaja.

También me gustó cómo se plantearon el meter el juego de la batalla naval a la película, yo la verdad ni le veía el modo de ponerlo, pero lo hicieron bien. Pues se supone que el motivo de la película además es vender el juguete. Yo si lo compraba pero como no tengo con quien jugarlo… mejor me meto a alguna página gratuita de juegos online donde la batalla naval es obligado además del ajedrez y el pool.

Peter Berg, Rihanna, Taylor Kitsch y Brooklyn Decker
Photo by Jon Furniss– ©2012 Jon Furniss– Image courtesy gettyimages.com

Cosas que agradecer:

¡Nadie destruye la ciudad de Nueva York! Ya era tiempo de que los extraterrestres no destruyeran la ciudad o la Casa Blanca en  Washington.

¡Sale Obama! ¿Será un acto de campaña? ¿Le pasó el tip Peña Nieto? Jaja

Un homenaje a los héroes de verdad: ¡La marina de los Estados Unidos! Salen veteranos reales en la película de forma muy digna.

“Buu ¡Eres pro yanqui pinche sangrons!” Podríamos entrar en discusiones eternas pero yo solo diré algo: Hitler… claro que ahora ellos se conviertieron en lo que atacaban.

Y hablando de guerras:

En la película parece muy increíble que los americanos con su tecnología derrotaran a los aliens que se veía eran más avanzados pero ¿Acaso no fueron los propios norteamericanos los que enviaron al final de la 2a. Guerra Mundial (y ya llovió desde entonces) al mayor acorazado de todos los tiempos: El Yamato japonés al fondo del mar simplemente con una escuadrilla de cazabombarderos?

¡Pues ni tan ciencia ficción eh!

Y tocando el tema de los acorazados, los de clase Iowa nunca volverán: ya hay nuevos buques operativos con el nombre de estos barcos que evidencian que los anteriores nunca volverán al servicio activo. Un Tomahawk no dañaria a un Iowa a no ser que tenga cabeza nuclear, un harpon ni de chiste… sin embargo los proyectiles de los 9 añones de 406 mm X calibre 50 de estos buques podrían dar cuenta de cualquier otro buque de superficie.

Y pues sale esta chulada de acorazado-museo en la película y le parte la madre a los aliens ¿Qué más quieren?

Ahora, pues yo si tengo una gran queja ¿Dónde están las nalgas de Rihanna? Digo, si no hay historia en esta película y meten a Rihanna que ni actúa y que ni cantó en la película, lo mínimo era verle su otra faceta famosa jajaja.

Pues me despido diciéndoles que si son fans de la acción y la música (que tiene muy buenos temas) y que ya están cansados de ver Pearl Harbor o Titanic pues es una buena opción. Tampoco anden de payasos creyéndose los muy intelectuales del cine con Battleship, digo, es una película basada en un juego de mesa y con aliens... Pero como les decía, ¡Hay un tema oculto en esta cinta! y es que si ustedes la analizan DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LOS ALIENS la historia es ANTIBÉLICA,

Los Aliens nunca atacan, los pinches humanos son los que en una sed de guerra los atacan. Ellos reciben un mensaje de ortro planeta (el nuestro), deciden ir, aterrizan cerca de donde les fue enviada la señal, lo hacen en el océano para no asustar a nadie ni destruir nada. Tienen la mala fortuna que su módulo de cominicación daña un satélite y mueren varios compañeros alien en su aterrizaje... para acabarle de joder, se ven rodeados de las fuerzas armadas del mundo, por lo que no se pueden comunicar a su casa. Luego los barcos hacen sonar sus cuernos y los aliens reponden pero para mala suerte el sonido es muy alto reventando los cristales de los barcos, pero es muy entendible que tratan de responder a un sonido con otro sonido. Es solo después de que los humanos comienzan a comportarse agresivos que ellos hacen lo mismo. Los gringos piensan luego, que los aliens quieren comunicarse con su planeta para pedir refuerzos ¡Sin ninguna prueba! ¡Se basan en sus prejuicios! ¿Qué tal que era una nave diplomática y querían mandar otro tipo de mensaje como: "No vengan, es una trampa. Los locales son hostiles".

Además, los aliens ni armados estaban, solo tenían unas herramientas raras en las manos, y nunca atacan al humano a menos que esté armado. Es decir, los Estadounidenses cuando se encuentran con una cultura que no entienden, su proceder es mandar a la Army a destruir... y para rematar el discurso antibélico de la película, esta termina con una super rola de los Creedence Clearwater Revival llamada Fortunate Son que es una de las primeras canciones de protesta anti-guerra de la época de Vietnam. ¿Battleship tiene un discurso oculto interesante no?

Y si la van a ver QUÉDENSE HASTA EL FINAL DE LOS CRÉDITOS pues hay una ESCENA EXTRA SORPRESA AL TERMINAR LA PELI.