SÓLO SANGRONS: Jim Sturgess
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miércoles, 9 de enero de 2013

Reseña: Cloud Atlas

Título: Cloud Atlas
País: Alemania, Estados Unidos, Hong Kong
Año: 2012
Directores: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski
Reparto: Halle Berry, Tom Hanks, Hugo Weaving, Susan Sarandon, Hugh Grant, Doona Bae, Jim Broadbent, Jim Sturgess, James D'Arcy
Duración: 172 minutos

Sinopsis: “Cloud Atlas es la adaptación de la novela homónima escrita por David Mitchell. Compuesta por seis relatos que se desarrollan en el pasado, el presente y el futuro. Cada una de ellas está contenida en la anterior, y todas están enlazadas entre sí por pequeños detalles”.

A ver si no me equivoco. Las historias del presente, el pasado y el futuro son las siguientes: 1849 Océano Pacífico, 1936 Escocia, 1973 San Francisco, 2012 Inglaterra, 2144 Nuevo Seúl y 2321 Después de la caída.

Para empezar, me quedé con la idea de que para ser una historia de amor universal, le dieron muchas vueltas. No todos los relatos están a la misma altura y los que parecen interesantes son cortados en las partes clave.

No voy a hacer comparaciones con el libro porque ni lo he leído, además, la película se tiene que defender solita. Así que medio analizaré la historia con el material que entregan los hermanos Wachowski Y la hermana Wachowski jaja.

Como estaba diciendo, la cinta se siente pesada en algunas partes pues le dan vueltas y vueltas a lo mismo. Esto podría funcionar en papel, sin embargo, ser reiterativo en las imágenes provoca tedio.

Luego, está la elección del reparto; un Tom Hanks que siendo sinceros, es un actor sobrevalorado. Con su cara de piedra… Si su papel hubiera sido ser un robot humanoide sin emociones yo mismo estaría alabándolo por lo bien que lo hizo. Además, ya desde hace tiempo que el señor Hanks ha descuidado su salud. Que sea ahora dizque actor dramático-serio no tiene nada que ver con que siempre salga con esa papada y panza cervecera. Que yo recuerde, la única cinta en la que lo vi últimamente en forma y con mucha expresividad fue en Toy Story.

Pero digamos que el y la Wachowski junto con Tom Tykwer realmente tenían la ilusión de llevar esta historia a la pantalla ¿Fueron autocríticos? Porque si tres directores pasaron por alto tantas cosas que nada más no cuadran, algo está mal.

Además, ni que los Wachowski tuvieran un filmografía inmaculada. De hecho, Matrix es de 1999 (¡Ya van a ser 14 años!) y recordemos que nos entregaron una película peor que la anterior y luego ¿Qué hicieron? ¡Meteoro! Por lo que así que uno diga ¡Huy los Wachowski, muero por ver su película! Pues ni al caso.

Ahora que lo pienso, con esos antecedentes, Cloud Atlas podría haber estado peor jajaja Entonces mejor ya ni le movemos y hablemos de lo que según le entendí, era el mensaje que nos quisieron dar.

Buena visualmente y con un toque de nostalgia
La cinta indaga sobre la capacidad que el ser humano posee para hacer el bien o el mal y cómo de la acción que tomemos, nuestra vida cambia.

El otro mensaje es sobre el amor que con el estilo de Alex Lora, entenderemos mejor: “La que las piedras rodando se encuentran” para continuar con un “Y tú y yo algún día nos habremos de encontrar”


La película en su conjunto es irregular y es por eso que tanto la crítica como el público no la recibieron tan bien.

Hay partes muy buenas y creo que dependiendo de quién la vea, cada cual se podrá identificar con un relato en particular. Lo que a su servidor le interesó fueron curiosamente las historias que sí tienen algo que ver una con la otra, el dúo de: Cartas desde Zedelghem (Escocia, 1936) y El Misterio de Luisa Rey (San Francisco, 1973) junto con Una Oración de Sonmi-451 (Nuevo Seúl, 2144)  y Después de la caída (Universo Pos apocalíptico, 2321)

Creo que si nos hubieran presentado estos 4 relatos así, en orden cronológico, sin andar metiendo cortes y ediciones otra cosa hubiera sido de Cloud Atlas y hasta quedaban perfectamente la primera historia del inicio (Océano Pacífico, 1849) y como una especie de epílogo la historia del presente (Inglaterra, 2012).

Como evidentemente no soy un o una Wachowski y mucho menos poseo $100,000,000 millones de dólares (el costo de hacer esto y… dicho sea de paso, están muy, pero muy lejos de recuperarlos) ya no les pude echar la mano con mi idea jaja pero como “todo está conectado” igual y en el año 2099 mi reencarnación hará un remake que sí funcione.

Actores: James D'Arcy, Zhu Zhu, David Gyasi, Halle Berry, Keith David
Directores: Tom Tykwer, Lana Wachowski, Andy Wachowski
 Actores: Jim Broadbent, Susan Sarandon, Doona Bae, Jim Sturgess y Tom Hanks en
la 
premiere de Cloud Atlas, octubre 24, 2012. Hollywood, California.
Foto: Kevin Winter/Getty Images
Tampoco es que Cloud Atlas fuera un desastre total, visualmente es hermosa, le tira a la nostalgia, las caracterizaciones (excepto Tom Hanks) son geniales, me sorprendí con varias actuaciones. Pero son cachitos de genialidad que se pierden ante este monstruo de casi 3 horas. Como esas bonitas referencias a Cuando el destino nos alcance (Soylent Green, 1973) una en tono cómico y otra en tono trágico.

No va a pasar nada si no la ven y de la misma manera, si la ven, tampoco va a suceder gran cosa... Igual y los Wachowski se adelantaron a su tiempo y el espectador deba de verla para después en su casa edite la película mentalmente a su gusto (¡!)

viernes, 13 de enero de 2012

Reseña: Siempre El Mismo Día (One Day)

Título: Siempre El Mismo Día
Título Original: One Day
País: Estados Unidos.
Año: 2011
Director: Lone Scherfig
Reparto: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson
Duración: 107 minutos

Sinopsis: “Emma Morley (Anne Hathaway) y Dexter Mayhew (Jim Sturgess) se conocen el día 15 de Julio de 1988, y a partir de entonces comenzarán una amistad que durará para toda la vida. Hasta que se dan cuenta que lo que siempre han estado buscando, ha estado frente a ellos, desde aquel día”.

Esta cinta llamó mi atención desde el poster (se ve cursi ya lo sé) así que con esa única información le entré a la aventura.

La historia viaja un poco entre la amistad y el romance. Lo más interesante es ver el paso de los años desde 1988 hasta el 2008 en el que los personajes van creciendo, van aprendiendo… decía Carlos Gardel que veinte años no es nada, pero tengo mis dudas.

Hubo algo que no me gustó, el que desaprovecharan la oportunidad de brindarnos un soundtrack de primer nivel, o simplemente enriquecer la cinta un poquito más con recreaciones de la época ¡Es 1988!

La única vaga referencia al cambio de los tiempos, fueron unas líneas dedicadas al Teléfono Celular y que en el futuro, cualquiera tendría uno. La otra es una pequeña escenita en donde Emma Morley (Anne Hathaway) cambia su máquina de escribir por una laptop. Pero no se menciona el boom del Brit-Pop, las películas de la época, el ambiente político… conviertiendo esta cinta en una banalidad total.

Yo nunca supe que la Hathaway interpretaba a una chica Británica, por lo que pensé que su actuación no era tan mala jajaja (error mío)

Dada la oferta cinematográfica de esta semana en México, esta película fue la menos peor de las que se anunciaban, así que no salí echando pestes de la sala, es más, creo que hasta me gustó.

¿Me atrapó la melcocha? Es que la historia está bien, me gusta esa serie de encuentros y desencuentros, que hablen de pasado pero del futuro y del presente, la tensión sexual... ¡Me estoy volviendo loco! Me gustó mucho esta cursilería jajaja ¿Placer culpable?

El final, acá de la onda de Un Ángel Enamorado fue muy malo (así lo siente su servidor) Como no quiero sonar acá bien intelectual como Nicolás Alvarado (el lado grasoso de la ultraderecha) yo tengo algo rescatable de la cinta: Si estás enamorado(a), tu relación es perfecta y parece acercarse a un final feliz: NO USE BICICLETA