Agente Carter Temporada 2 (Marvel's Agent Carter Season 2)

Título: Agente Carter Temporada 2

Título Original: Marvel's Agent Carter Season 2

País: Estados Unidos

Año: 2016

Directores: Lawrence Trilling, David Platt, Craig Zisk, Metin Hüseyin, Jennifer Getzinger

Reparto: Hayley Atwell, James D'Arcy, Reggie Austin, Enver Gjokaj, Dominic Cooper, Chad Michael Murray, Wynn Everett, Bridget Regan, Lesley Boone

Duración: 424 minutos (10 episodios)

Sinopsis: “Dedicada a la lucha en contra de las nuevas amenazas de la Era Atómica después de la Segunda Guerra Mundial, la Agente Carter viaja desde Nueva York a Los Ángeles para su asignación más peligrosa - y extraña - hasta el momento. Jack Thompson, jefe de SSR de la Costa Este, envía a Peggy a trabajar con el recién designado jefe de SSR de la costa oeste, Daniel Sousa, para explorar un extraño homicidio que involucra un cuerpo que resplandece y emana frío”.

Ficha Realmente Técnica: Agente Carter Temporada 1 en 5.1 surround sound. Aspect Ratio: 16:9 (Levemente Panorámica) en Alta Definición HD.

Ubicación cronológica en el MCU: N/A (No fue una película cinematográfica)

Ubicación cronológica en el MCU (como serie de TV): 3

Posición por estreno original en el MCU: N/A (No fue una película cinematográfica)

Posición por estreno original en el MCU (como serie de TV): 17

Estreno: 19 de enero de 2016 (ABC Television)

Continuamos con el reto de ver todo el #MCU en el orden perfecto jaja. La entrada principal o índice está aquí -> Universo Cinematográfico de Marvel (Marvel Cinematic Universe - MCU) En Orden Correcto. Está organizado: Las pelis en color rojo y las series en color negro.

Así que según estén haciendo el maratón. Después de ver la película CapitánAmérica: El Primer Vengador (Captain America: The First Avenger 3D) le seguirá: Iron Man (Si únicamente están viendo los filmes) pero el orden perfecto nos dice que luego del Capi: El Primer Vengador siguen las temporadas de Agente Carter. Ya hablamos de Agente Carter Temporada 1 por lo que iniciamos con la segunda temporada.

¿Qué hay en la temporada número 2 de Agente Carter?

Indispensable haber visto la temporada 1 ya que habrá spoilers.

La historia continúa desarrollando lo sucedido el año anterior. Ahora ya en 1947, algunas cosas han cambiado en la SSR: La aprehensión de Dottie Underwood y el fin del complot contra Howard Stark da un respiro a nuestros agentes con todo y ascensos como el de Jack Thompson ahora convertido en el mandamás de la SSR… de Nueva York porque, no lo sabíamos pero tienen varias sucursales. Entre ellas, la que opera (convenientemente) en la ciudad de Los Ángeles (o elei, como dicen lo pinches gringos jaja) unidad bajo el comando del también ascendido Daniel Sousa que suspira desde siempre por los huesitos de la Agente Carter pero su complejo de lisiado (sólo está rengo y usa bastón… ni que tuviera dolor crónico como Dr. House) y el saber que Carter es un mujerón inalcanzable, le impide animarse a darle unos besotes (para entonces sí poder quedar lisiado pero lo bailado ni quien se lo quitara jaja). Tiene la cobardía suficiente para dejar N.Y.C. y mudarse a elei.

No obstante, siguiendo la máxima que: Cuando te toca, aunque te quites y cuando no te toca, aunque te pongas. Nuestro cobarde Daniel se topa con tremendo caso extraordinario digno de Los Expedientes Secretos X (De hecho, no estoy exagerando del todo…) que inicia con el hallazgo del cadáver de una mujer en un lago congelado ¡Durante una ola de calor en Los Ángeles! Situación que rebasa a la sucursal californiana.

Ante tal coyuntura, desde Nueva York envían a la mismísima Agente Carter (Sí, a ella no la promovieron de puesto porque… pues #mujer) Rápidamente las investigaciones apuntan a los laboratorios Isodyne (Y no, no son los mismos de los productos bucofaríngeos para hacer gárgaras jeje) al descubrirse la identidad del cuerpo congelado: Una científica que laboraba en Isodyne quien a su vez, mantenía un romance con el dueño del laboratorio: Calvin Chadwick; Ahora aspirante al Senado de los Estados Unidos y casado con Whitney Frost; una actriz famosa de Hollywood.

¡Complots de sociedades secretas a la vista!

Es en estos laboratorios, donde Peggy conoce al científico negro Jason Wilkes (Si son maricas y se ofenden por lo de científico negro y que lo remarque. Es debido a la importancia de esta característica en la historia) quien se encuentra presto a colaborar con la Agente pero bajo sus propios términos y con mucha precaución. Con lo que queda demostrado que Jason Wilkes sí los tiene y bien puestos (los pantalones) ya que no solamente obtiene evidencias de experimentos ultrasecretos tomándolas prestadas indefinidamente sino que como condición para otorgar dicho material, Jason invita a una cita a la cada vez más hermosa Peggy.

Lo que se descubre con estas evidencias, es el intento de replicar los experimentos del Proyecto Manhattan. Con la particularidad, de que por error o mera casualidad; Descubren lo que posteriormente llaman: “Materia Zero”.

La conclusión de Peggy es que necesitan probar la existencia de lo registrado en las evidencias de Wilkes. Pruebas que se encuentran resguardadas en las instalaciones de Isodyne. Por lo que Carter decide robarlas con la ayuda de Jason “El Sombras” Wilkes.

Desafortunadamente, el plan falla. Ya que no son los únicos interesados en la Materia Zero. Lo está también: la actriz, Whitney Frost.

Whitney no sólo es una actriz famosa de Hollywood, posee además; un alto nivel de inteligencia y cree firmemente que la Materia Zero es la respuesta en materia energética para el futuro. Es ella la que controla a su esposo Calvin Chadwick pero en la sociedad sexista en la que vive, se ve en la necesidad de permanecer a la sombra de Chadwick, de quien nos enteramos; forma parte de una sociedad secreta muy poderosa.

¡El negro-power en acción!

La confrontación entre Wilkes y Frost por la Materia Zero desencadena un accidente en donde ambos son afectados por la misma Materia Zero. Dándole habilidades siniestras a Whitney pero también trastornando su personalidad mientras que; al segundo, le otorga invisibilidad e intangibilidad.

¿Cómo hará Carter para poner todo en orden? ¡Ah! Pues vuelve a recibir ayuda de Howard Stark y Jarvis; el simpático mayordomo. Que, por increíble que parezca; viven también en Hollywood al ser Stark dueño de una compañía cinematográfica pero… no estan solos. También los acompaña: Ana ¡La mujer de Jarvis! Y si esto no es para volverse locos, Carter se ve obligada también a recurrir por ayuda con la mismísima Dottie Underwood ¡Jesusito santo!

Parece que Hollywood le dará una lección a Peggy: No todo es glamour bajo los reflectores...

¿Con qué me quedo de esta temporada? Para empezar, fue todo un refresh que la serie cambiara de locaciones. Era el siguiente paso lógico ya que tal y lo comenté en la reseña de Agente Carter Temporada 1 el show estaba muy bien logrado pero que la verdadera hazaña fue hacer rendir el presupuesto. Luego entonces, sacarse de la manga que todo el show se trasladara a Los Ángeles para abaratar los costos fue realmente inteligente.

¡Hasta parecen personas decentes!

Además, explotan también de forma excelente, la recreación de los años 40’s en California. Completamente distante del ambiente neoyorkino con sus rascacielos y ajetreada vida a una con palmeras y camisas con estampados florales.

Desafortunadamente, este acierto en principio. Se convierte también en un desatino ya que cae en demasiadas cosas cliché. A esto, hay que sumarle que el libreto de la serie también se relaja y en muchos episodios dejamos de ver la serie de espías, agentes y complots que nos engancharon en la primera temporada además de ser feminichairamente correcta (que buena palabra acabo de inventar… para los que no son de México: feminichaira es como feminazi pero incluye a las feminazis que son incongruentes con su misma postura) y terminamos con otra cosa distinta... más humor y un tema más cargado a cosas de la onda extraterrestre.

Se podría decir que la primera temporada fue tipo La Ley y El Orden y en la segunda andaban más en la onda de Guardianes de la Bahía.

Afortunadamente, no es un desperdicio completo. Existe suficiente magia aún de la que nos enamoramos por vez primera, únicamente que está por ahí, sin mucha atención. Se nota que le faltó estructura a la temporada. Llega un punto en el que dices: ¡Momento! ¡Están saturando de cosas! (Oye… ¡Calmado viejo! jejeje).

Bien nos podríamos haber ahorrado 1 capítulo para evitar lo repetitivo y tener acción más condensada.

Me agradó la subtrama del agente Jack Thompson y su ambigüedad. Así como el pequeño arco romántico que le dan a Peggy con un estilo muy particular ya que nos dan a entender que, en efecto; es una mujer independiente que se enamora no porque necesite de un hombre sino que es un mero impulso natural al que ella misma se resiste.

¡Hey, hey! ¡Esas manitas agente Daniel!

No sé si fui el único que así lo sintió pero creo que existe una especie de guiño lésbico entre Dottie Underwood y la Agente Carter porque son rivales pero muy similares: Fuertes, inteligentes, bellas y mortalmente peligrosas. Únicamente que cada quién utiliza sus habilidades para hacer el bien o el mal. La verdad, Agente Carter podría haberse convertido en uno de los personajes más interesantes de todos los tiempos y realmente empoderador de la mujer. Que deja pendeja a La Mujer Maravilla para no ir más lejos.

Las piedritas en el zapato: Jarvis y... ¡Su esposa! Son el gancho para la parte de humor pero rozan la comedia. Como que los guionistas se dieron cuenta de eso y le dan un giro dramático que únicamente le resta algo al show.

Howard Stark es la otra piedrita… Ya sabemos que Peggy es la mujer independiente y tenaz que todos quisiéramos conocer pero al mismo tiempo nos ponen que Stark es el que le da todas las herramientas a Carter para salir avante. Llegando al ridículo que de la primera temporada en Nueva York, se muden todos a Los Ángeles para esta segunda temporada con todo y Howard Stark. La medio justificación que siento yo es la obvia referencia de Howard Stark con el verdadero Howard Hughes.

¡¡¡Mejor que financíe la tercera temporada!!!

Logros: Whitney Frost; una villana que lleva la idea de la emancipación femenina al extremo y es un gran personaje. Con decirles que logra poner de cabeza a todos y cada uno de los participantes del show.

Recomiendo entrarle a esta serie que a pesar de su corta duración (Ya la cancelaron) tiene demasiadas referencias al Universo Marvel. Una verdadera lástima que la gente del dinero, no le apostara más a Agente Carter. Ya leí que es muy difícil que NETFLIX la adopte y hagan una temporada más. La única esperanza es que nos regalen un especial de televisión de dos horas u hora y cuarenta minutos como película para TV para darle un final digno a un personaje que vayan ustedes a saber porqué demonios no fue aprovechada al máximo.

La primer temporada la considero ya de culto, la segunda mantiene la magia pero no está exenta de tropiezos. ¿Mala? ¡No! En definitiva es una deliciosa puesta en escena de un Hollywood vintage.

El momento más alto de la serie es el capítulo 9: “A Little Song and Dance” con un magnífico número musical en una secuencia de sueño que es taaan hermoso.

Un homenaje a toda la época que se retrata en Agente Carter y a Hollywood... donde transcurre
la segunda temporada.

Si desean más info, el tema se titula: "Whatcha Gonna Do (It's Up to You)", con el Hollywood Studio Symphony. La encuentran en la aplicación de los que sí conocen de música: Deezer (y en las corrientes también como Spotify).

Lista de episodios de la segunda temporada:

9 1 The Lady in the Lake

10 2 A View in the Dark

11 3 Better Angels

12 4 Smoke & Mirrors

13 5 The Atomic Job

14 6 Life of the Party

15 7 Monsters

16 8 The Edge of Mystery

17 9 A Little Song and Dance

18 10 Hollywood Ending

No me resta nada más que decir: “¡Dios bendiga a Peggy Carter!”

Agente Carter Temporada 1 (Marvel's Agent Carter Season 1)

Título: Agente Carter Temporada 1

Título Original: Marvel's Agent Carter Season 1

País: Estados Unidos

Año: 2015

Directores: Louis D'Esposito, Joseph V. Russo, Scott Winant, Stephen Cragg, Peter Leto, Stephen Williams, Vincent Misiano, Christopher Misiano

Reparto: Hayley Atwell, James D'Arcy, Enver Gjokaj, Dominic Cooper, Chad Michael Murray, Bridget Regan, Lesley Boone

Duración: 333 minutos (8 episodios)

Sinopsis: “En 1946, Peggy Carter es relegada a actividades meramente secretariales en la SSR (Strategic Scientific Reserve). Cuando Howard Stark es acusado de traición, recluta secretamente a Peggy para limpiar su nombre con la ayuda de su mayordomo; Edwin Jarvis”.

Ficha Realmente Técnica: Agente Carter Temporada 1 en 5.1 surround sound. Aspect Ratio: 16:9 (Levemente Panorámica) en Alta Definición HD.

Ubicación cronológica en el MCU: N/A (No fue una película cinematográfica)

Ubicación cronológica en el MCU (como serie de TV): 2

Posición por estreno original en el MCU: N/A (No fue una película cinematográfica)

Posición por estreno original en el MCU (como serie de TV): 12

Estreno: 6 de enero de 2015 (ABC Television)

Bienvenidos a nuestra loca aventura de todo el #MCU en el orden perfecto jaja.

Como parte de los preparativos al estreno de The Avengers: Infinity War. Su humilde blog de Sangrons, realiza el maratón de todo el Marvel Cinematic Universe (MCU) en el orden correcto.

Existen dos formas de seguirnos: 1. Ver únicamente las películas o 2. Ver las series y las películas (En Sangrons vemos las series y las pelis). La entrada principal o índice está aquí -> Universo Cinematográfico de Marvel (Marvel Cinematic Universe - MCU) En Orden Correcto. Donde están organizadas las cintas en color rojo y las series en color negro

Así que según estén haciendo el maratón. Después de ver la película Capitán América: El Primer Vengador (Captain America: The First Avenger 3D) le seguirá: Iron Man (Si únicamente están viendo los filmes) pero el orden perfecto y como Jesús o Dios las está viendo (Porque DIOS lo creó todo… Sí, hasta Iron Man 3 ¬¬ pinche Dios… el señor es vengativo) es que luego de Capi: El Primer Vengador siga la temporada 1 y 2 de Agente Carter.

¿De qué trata la primera temporada de Agente Carter? ¿Cómo está la serie?

Agente Carter inicia tiempo después de que Steve Rogers desaparece en combate (su estado oficial tendría que ser: muerto en combate) Así que nos situamos en 1946 -la posguerra- con un contraste social en el que hombres negros (de color, afroamericanos, niggas, serenos morenos, zamoritas, negritos bimbo…) y mujeres que sirvieron en la Segunda Guerra Mundial regresan triunfantes a casa a ocupar ¡Los mismos lugares que dejaron! Para las mujeres: La cocina y para los negros... pues cualquier actividad que no quisieran hacer los blancos.

Aquí casual en la oficina...

Nuestra señorita Carter recuerda con cariño al que a final de cuentas fue el amor de su vida: Steve Rogers, al tiempo en el que se abre paso en una sociedad cínica e inequitativa. Ahora, estancada en un puesto administrativo (secretaria y mandadera) dentro de la SSR (Strategic Scientific Reserve) recibe el menosprecio de sus sexistas compañeros y de su propio jefe.

Carter, anteriormente pieza clave para la destrucción de HYDRA y ahora relegada a tomar los pedidos de la comida y servir café en las juntas. Escucha que el más reciente caso de la SSR gira entorno a Howard Stark; ahora acusado de traición por vender tecnología y armamento a enemigos de Estados Unidos.

La cacería de Stark por parte de la SSR inicia al saberse que Howard se ha escondido luego de estas imputaciones. Sin embargo, nuestro millonario, apuesto, empresario y excéntrico inventor cuenta con un amigo en la SSR: Peggy Carter. Con la ayuda de ella, Stark espera limpiar su nombre puesto que sus inventos no fueron vendidos a enemigos del Gobierno sino robados de su bóveda.

Una pista de Carter sobre los inventos robados es la próxima venta de una fórmula muy peligrosa creada por Howard. Sin embargo, deberá trabajar sola en sus investigaciones, empresa que, para las cualidades y capacidades de Peggy resulta atractiva y relativamente sencilla… El encanto dura poco ya que dicho trabajo no hace más que descubrir algo más grande, algo del pasado. Probablemente el encubrimiento durante la Guerra de un desastroso y macabro experimento que varias personas importantes quisieran dejar atrás.

Excelente química entre todos...

Jugar al doble agente es muy peligroso para Carter ya que también podría ser acusada de traición. Afortunadamente, nuestra chica de acción acepta la ayuda de Edwin Jarvis, el mayordomo de Howard Stark. Juntos, la investigación se torna más vertiginosa y claro, más propensos a levantar sospechas. Es en una de estas incursiones, que el agente Daniel Sousa comienza a conectar los aparentes sucesos aislados y todo indica que Carter no es tan inocente como aparenta.

A todo lo anterior, le agregamos un nivel más de complejidad cuando una aparentemente inocente chica se cruza en el camino de Peggy: Dottie Underwood. La cual pone de cabeza todo lo realizado por Carter e incluso, pone en riesgo la existencia de todo el SSR y de paso ¡A la ciudad de Nueva York!

¿Qué pasará con nuestra chiquimami agente Carter? ¿Logrará salvar la reputación de Howard Stark? ¿Logrará evadir ser descubierta como doble agente y ser acusada de traición? ¿Qué tan confiable es Howard Stark? ¿Dottie Underwood será la persona capaz de destruir a Peggy?

Stan Lee dice: "¡Quedó muy bien la serie"

Agente Carter me atrapó desde el primer episodio. Era una serie a la que le traía ganas ya que estaba viendo lo que hacía NETFLIX con Daredevil, Luke Cage, Jessica Jones y Iron Fist. Precísamente, me encontré con la misma interrogante de muchos que van poco a poco consumiendo el material del Universo Marvel ¿Qué veo primero? ¿Agents of S.H.I.E.L.D. o Agente Carter? En eso estaba cuando salió The Defenders y posteriormente Punisher en NETFLIX… Por lo que se agradece que alguien pensara en darle una estructura a quien desee verlo todo por vez primera o bien, que se haya perdido algunas cosa y quiera verlas para estar al día.

Luego entonces, es hasta ahora que he terminado mis deberes con NETFLIX en el Universo Marvel que coinciden los astros para ver esta serie.

De entrada, es altamente aconsejable la revisita de: Capitán América:El Primer Vengador (Captain America: The First Avenger 3D) ya que la serie continúa poco tiempo después de que perdemos al buen Steve Rogers en acción. El gran plus es que cuenta con escenas de la película. Esto nos sirve de referencia ya que la serie realmente logra de forma muy natural, recrear el ambiente de los años 40’s a un nivel casi cinematográfico (de la peli del Capi, claro está). Y si consideramos que el presupuesto es de serie de TV y no de película de estudio, créanme que uno simplemente agradece la gran calidad de manufactura de Agente Carter. Desde los autos, los exquisitos vestuarios, la música y ¿por qué no? los trucos que emplean para emular el Nueva York de la postguerra. ¡Todo está aquí!

Y como veníamos comentando en la pasada reseña del Capitán América: No solo porque tienes todo bonito y presentable ya por eso triunfaste. Lo que le faltó en argumentos y actuaciones a la cinta del Capi, lo recuperamos con Agente Carter.

Uff! Hayley Atwell: Chiquimami

Aquí, quien se roba el show es el actor James D'Arcy con su papel de Jarvis. Es una delicia verlo actuar, las inflexiones de voz, sus ademanes… en varias ocasiones me dieron ganas de abrazarlo jajaja. El gran acierto de la presentación de Jarvis humano en el #MCU es el homenaje al verdadero Jarvis de los cómics que muchas veces hizo el papel de padre y amigo para algunos superhéroes que lo conocieron en las viñetas de papel y que los chavos no conocen ya que el Jarvis contemporáneo es la voz de un software de Inteligencia Artificial (La voz de Jarvis en las cintas de Marvel no es James D'Arcy sino Paul Bettany, por si tenían la duda… por lo menos yo, sí).

Y si Jarvis es un personaje entrañable, no podemos dejar de lado a la protagonista. Nada más ni nada menos que la chiquimami de Hayley Atwell con todo el garbo del mundo en cada episodio… francamente es un gran papel que muchas actrices hubieran deseado por lo bien desarrollado que está el personaje en la serie, mismo que también estaba medio equis en la cinta del Capi (¡Ay mi Capitán América; qué película tan pinche hiciste!)

"A menos que tenga tus reportes y café; Soy invisible"
-Peggy Carter

Sin Peggy Carter no habría cabida para una Jessica Jones si la tomamos como referencia en la evolución de la sociedad. Leí algunos trabajos en el que se menciona que el trato a las mujeres de los 40’s no era tan sexista en la vida real a diferencia de lo que se muestra en la serie. Sin embargo, se tomaron ciertas libertades para resaltar esas actitudes.

Yo no sé qué sucedió con las feminazis que nunca hablaron de esta serie que retrata a la mujer de una forma tan maravillosa, pinches viejas culeras jajajaja.

Peggy Carter estaba adelantada 20 años a su época… vivía en 1946 pero ella ¡Ya estaba en 1966! No se dejen engañar por Carlos Gardel quien cantaba: “que veinte años no es nada...” 20 años ¡Son un chingo!

Les digo que cada episodio de Agente Carter confirma el desperdicio de película que fue el Capitán América.

Tenemos además, muchas referencias a lo que en el futuro veremos en el Universo Marvel como los mismísimos orígenes de Black Widow / Natasha Romanoff o para no ir más lejos, lo que podría llamarse un pre-S.H.I.E.L.D. y también guiños a lo que podrían ser las bases del programa del Winter Soldier (Gran regalo que nos dan en el último episodio de la temporada, que se te caen los chones).

La primera temporada consta de 8 episodios llenos de emoción, diversión, tramas harto interesantes y hasta apariciones especiales como la del mismísimo Neal McDonough como Dum Dum Dugan (OMFG!). Hasta diría yo, que muestra en Howard Stark, esbozos de la personalidad dual de Tony Stark que llevan al Universo Marvel a la Guerra Civil (Hablo de la Civil War del cómic, no de esa cosa descafeinada y ridícula que intentaron vendernos convenientemente con el mismo nombre en los cines).

¡Una serie llenas de detalles y sorpresas!

Agent Carter es una maravilla que deja pendeja a ¡La Mujer Maravilla! jajajaja ¿Exagerado? Probablemente… ¿Equivocado? No lo creo.

Y si se entusiasman con la serie tanto como su servidor, en deezer (el spotify para los que sí sabemos de música) pueden encontrar el soundtrack de Agent Carter.

Para concluir; les dejo la lista de episodios de la primera temporada

1 - 1. Now is Not the End

2 - 2. Bridge and Tunnel

3 - 3. Time and Tide

4 - 4. The Blitzkrieg Button

5 - 5. The Iron Ceiling

6 - 6. A Sin to Err

7 - 7. Snafu

8 - 8. Valediction

Nos leemos en la próxima entrada de este bonito blog que está empeñado en terminar el maratón del #MCU ¿Nos seguirán el paso?

Reseña: Need For Speed: La Película 4DX-3D y X4D-3D (Need For Speed 3D)

Título: Need For Speed: La Película 4DX-3D y X4D-3D

Título Original: Need For Speed 3D

País: Estados Unidos

Año: 2014

Director: Scott Waugh

Reparto: Aaron Paul, Dominic Cooper, Imogen Poots, Dakota Johnson, Rami Malek, Ramon Rodriguez, Scott Mescudi, Harrison Gilbertson, Michael Keaton

Duración: 131 minutos

Sinopsis: “La película gira en torno a Tobey Marshall, un mecánico que compite con automóviles de gran potencia en un circuito no autorizado de carreras callejeras. En su lucha por mantener el taller de su familia a flote, Tobey se asocia con el adinerado y arrogante ex piloto de NASCAR Dino Brewster, pero justo cuando Tobey está por concretar una gran venta con la bróker de automóviles Julia Bonet, una desastrosa carrera permite a Dino tenderle una trampa y Tobey es enviado a prisión mientras Dino continúa expandiendo su negocio hacia el oeste. Dos años más tarde, Tobey es liberado y emprende su búsqueda de venganza, pero sabe que la única posibilidad de rebajar a su rival, Dino, es derrotarlo en la carrera de alto riesgo conocida como De Leon: la competencia más emblemática del circuito de carreras clandestinas. Para llegar a la meta a tiempo, Tobey deberá superar un desafío de alto octanaje, lleno de acción y hacer frente a una peligrosa recompensa que Dino puso sobre su automóvil. Con la ayuda de su leal equipo y la sorprendentemente ingeniosa Julia, Tobey vence obstáculos a cada paso y demuestra que, aún en el suntuoso mundo de los superautos exóticos, el que lleva todas las de perder también puede ganar”.

Primero lo primero: Es un 3D falso… peeero alguien en el estudio de cine tuvo la decencia de verla y decir “las conversiones al 3D son una mierda… mejoren esta película” jajaja y entonces arreglaron y revisaron la conversión y al final quedó un producto más o menos que por momentos se luce. De hecho, varias veces durante las partes de acción, cerré los ojos porque el instinto me decía que algo iba a salir de la pantalla jeje.

Sobre la forma en que se filmó Need For Speed pues es remarcable que lo que vemos es acción real, cosa muy rara en un mundo donde la animación por computadora y el uso indiscriminado de la pantalla verde están a la orden del día.

Que ahora nos sorprenda más ver una película sin efectos computarizados es muestra inequívoca de los excesos de las cintas que sí los usan. Ese es el mérito que le reconozco a la peli, ahora que cualquier escuincle baboso puede hacer grabaciones con su iphone, editarlas en la computadora y ya es “cineasta” pues llegan estos cuates y dicen: -espérate; nosotros traemos coches de verdad, tenemos conductores experimentados, cerramos carreteras y caminos para filmar acción real-.

Así que el 99% de Need For Speed es auténtico… hasta los helicópteros y aviones. Poderosos motores rugiendo, llantas rechinando. El director Scott Waugh demuestra que se puede seguir filmando películas confiando únicamente en la pericia de los cortes y la edición, las tomas extremadamente planeadas, ensayos y trabajo duro.

Lo único malo es que la historia no estaba a la altura de todo este esfuerzo técnico jajaja.

Toby Marshall (Aaron Paul) es un ¿joven? ¿señor? Uhmm… un chavo-ruco que luego de la muerte de su padre, se dedica a seguir con el pequeño taller de autos heredado en las afueras de Nueva York.

Toby siempre fue una promesa de las carreras de autos. Sin embargo, su eterno rival: Dino (Dominic Cooper) fue el que al final logró consolidarse en las competencias profesionales. Eso es lo que nos narra DJ Monarch (Michael Keaton) desde un show web de radio.

De lo próximo que nos enteramos es que las deudas del taller le han llegado hasta el cuello a buen Toby. A pesar de la difícil situación, él y su equipo de especialistas encuentran la forma de ganar dinero corriendo en competencias callejeras clandestinas.

Es después de una de estas carreras que el famoso Dino se hace presente (acompañado de Anita (Dakota Johnson) hermana de Pete (Harrison Gilbertson); uno de los chicos miembro del equipo de Toby)… luego nos enteramos que Dino desea que este mejor equipo de mecánicos del mundo trabajen en un auto mítico: El Ford Mustang que Carroll Shelby estaba construyendo antes de su muerte. Si Toby acepta, podrá obtener el 25% de la venta del auto (Más de $2 millones de dólares) y así salvar su taller

Dino también le bajó su chava a Toby...

Lo que no nuestro súper mecánico no sabe es que el famoso Dino es una persona sin escrúpulos y es capaz de hacer lo peor con tal de verlo arruinado.

¿En qué terminará esta eterna lucha de superioridad por parte de Dino y la dignidad de Toby? Bueno… en la sinopsis ya lo dijeron jajaja pero a mí me gusta dejarlo en suspenso ya que si de por sí la peli es muy básica en su estructura, imagínense si se las cuento.

Need For Speed es una película muy rara (para su servidor). Primero, se me hizo extraño que la convirtieran a la tercera dimensión y segundo, que a México llegara en 4D (Y en Estados Unidos hasta estuvo en IMAX DMR). Eso me indica que el juego en el que se basa goza de muy buena popularidad pero el detalle está en que la mayoría de los gamers prefieren descargar las películas y verlas en sus consolas y que los cinéfilos no nos volvemos locos con las cintas basadas en videojuegos… lo lógico es pensar iba a ser un fracaso pero hay que considerar factores importantísimos: Koenigsegg, la saga Rápido y Furioso, además del 50 aniversario del Mustang.

...pero después se consigue a esta chiquimami (Imogen Poots como Julia)

Por ironías de la vida, en Need For Speed hay una escena que nos recuerda al fallecido Paul Walker; la estrella de las pelis rápidas y furiosas (Macabra coincidencia ya que la cinta se filmó mucho antes del accidente de Paul W.) con lo que el futuro de la franquicia se volvió incierta… pero con el éxito probado de este tipo de cintas, era de esperarse que algún otro estudio quisiera probar suerte como Universal Pictures y DreamWorks fue la entrona. Claro que para evitar alguna demanda de Universal, la compañía se escudó en Need For Speed (como Sony Pictures podría sacar alguna saga también de autos basada en el videojuego de Gran Turismo… ¡Acabo de darle una idea millonaria a los taka-takas!) 

Así que mientras Rápido y Furioso está congelado, Need For Speed es la apuesta para iniciar otra franquicia que además cuenta con el respaldo de la Ford Motor Company que suponemos, llegó a un acuerdo con los de la producción para meter un comercial de hora y media del Mustang, precisamente por el próximo aniversario 50 en el mes de abril y eso no es todo, Koenigsegg será re-lanzado en América. Este superdeportivo europeo regresará a los Estados Unidos también en el mes de abril, para empezar, será exhibido en Nueva York un Koenigsegg Agera R.

Para que vean que nada se les escapa a los empresarios… hacen una película y ya te metieron en la cabeza Mustangs y Koenigsegg Ageras jejeje a eso se le llama un excelente posicionamiento en el mercado pero no se preocupen que para contrarrestar a la Ford y a Koenigsegg, ya viene la nueva película de Los Transformers 100% Chevrolet.

Hablemos ahora del 4D

Esta es la primera vez que no necesito hacer el conteo para decir que Cinépolis tiene la función 4D más aburrida en mucho tiempo, únicamente comparable con ActividadParanormal 4, El Legado Bourne o Búsqueda Implacable 2 (mi hígado llora del coraje que me da acordarme de este bodrio).

Need For Speed no tiene mucho que ofrecer en 4D pero no es excusa para que no se pongan las pilas los mensos de Cinépolis ya que por una mala peli en 4D no te hacen descuento, te cobran lo mismo jajaja. Cinemex realmente le metió más cerebro al asunto.

Efecto de Viento: Al ser una cinta con autos a gran velocidad y aviones, era de esperarse que fuera el efecto que tenían que poner más y con todo y que las turbinas de viento en Cinemex son más ruidosas que las de Cinépolis me gustó más cómo le quedó a Cinemex como en las escenas de helicópteros, Cinemex pone el viento para que sientas que la hélice de la nave está dentro en la sala jeje.

Efectos de Humo y Niebla: Cinépolis 0 veces (buuuu) y Cinemex ¡2 veces! Yeah! Además en la película claramente se ve que hay escenas de humo y los mensos de Cinépolis nunca lo aprovecharon. En cambio los señores de Cinemex no dudaron en meter este efecto. El ganador es sin duda Cinemex.

Efectos de Aire: Desde la parte frontal del asiento: Cinépolis 16 y Cinemex 2. El que se encuentra en la cabecera: Cinépolis 17 y Cinemex 3 veces… pero no dejemos que estos números nos apantallen más adelante explico por qué. Sin embargo, para ser imparciales; Cinépolis ganó en este efecto.

Efecto de Agua: Ninguno lo usó… 0 Cinépolis y 0 Cinemex. Que recuerde, no había ninguna escena donde se pudiera meter el efecto ya veremos si lo tomamos en cuenta para el conteo.

Efecto de Luces: Cinépolis 3 y Cinemex 11 veces… Hay una escena en particular que los de Cinemex se llevan las palmas, es la parte donde se presenta terminado el Ford Mustang. Toda la sala se ilumina con flashes y relámpagos que hacen crecer la emoción del público. Y ¿Los de Cinépolis? Ahora sí que ¡Ni sus luces! Jajajaja.

Efecto Aromático: Este efecto desafortunadamente sólo existe en Cinépolis y hubiera sido el colmo que no lo aprovecharan en esta pobre función. Lo usaron 1 vez… sí, una miserable vez ja y es el aroma a fuego. De verdad que la familia Ramírez con su Cinépolis 4D no dan una, había infinidad de aromas. Mínimo el perfume de Julia Bonet (Imogen Poots) la chiquimamita que sale en la película, el de llanta quemada, olor a bosque, pólvora o mínimo a brisa marina (todos estos aromas se podían utilizar en la peli)… no que los mensos sólo pusieron una vez el aroma. La película casi no tiene efectos y cuando los ponen, son lo mínimo.

La conversión 3D no quedó tan mal... el audio está excelente, escenas de acción que
sorprenden pero la trama es una baba. 

Efecto de Vibración: Cinépolis 8 veces (creo) y Cinemex ahora sí nos falló porque nunca vibraron, cosa que es imperdonable pues en una película de autos veloces, el asiento debe de vibrar sí o sí. Del conteo de Cinépolis no estoy muy seguro porque no supe distinguir entre la vibración del asiento por el efecto o la vibración del asiento por el subwoofer del sistema de audio ja.

Efectos de Golpes: Cinépolis 0 y Cinemex 2 veces, aquí metemos también el efecto nalgaditas que únicamente tiene Cinemex pero no lo usaron (les digo que esta película está bien pobre de efectos)

Efecto de Cosquillas: Ninguno lo usó…

Efectos de Movimiento: Este es el único efecto que tenían que aprovechar dado la temática de la película ¡Son arrancones y competencias! Lo mínimo es que nos hicieran sentir como en un Mustang… bueno un Mustang no es un camión guajolotero tampoco jajaja. Ahorita me acordé del Mustang 72’ de mi papá que corría de a madres y ahora sí que parafraseando esa canción que decía “por los caminos del sur… vámonos para Guerrero” la carretera estaba recién hecha y se le dio el remojón (no tan velozmente porque esa carretera tiene muchas curvas) con el canijo Mustang al más puro estilo de cierto presidente priísta que se aventó unas carreritas con su descendiente en carrazos deportivos en una carretera que iba a inaugurar horas más tarde jaja pero me estoy saliendo del tema.

Pues ya encarrerados acá las fotos de nuestro Mustang XD

El movimiento es el efecto fundamental en Need For Speed y es de risa loca lo que hizo Cinépolis; parecía que estábamos sentados en un Matiz pero conducido ¡Por tu abuelito! Nooombre que porquería de 4D hizo Cinépolis… he sentido más emoción en el carrusel de Plaza Lindavista jajaja (Y no es tirarle mala onda al Matiz, humildemente yo sí aceptaba uno si me lo regalan y lo convierto en el Sangronsmóvil).

Aaron Paul y Ramón Rodríguez
vinieron a México para la premiere de
 'Need For Speed' en Cinépolis P. Santa Fe

En Cinépolis estuvo del súper nabo… ¡Ah! pero Cinemex no nos podía quedar mal y logró una divertidísima proyección 4D que prácticamente uno siente que está en el asiento del copiloto o ¿Por qué no? ¡En el lugar del conductor! Nos mueven como malditos desquiciados jajaja ¡A la derecha, a la izquierda! Y luego cuando menos te lo esperas, la butaca se hace hacia atrás como poseída emulando el arrancón del carro de 0 a 200 km/h en 1 segundo (estoy inventando, no sé si sea cierto jaja) muchos de los que estaban en la sala se espantaban porque el movimiento es de sorpresa y muy veloz. Algunas chicas hasta gritaban.

Simplemente increíble la función en X4D de Cinemex. Valió la pena mi boleto lo que sea de cada quien. De hecho, si no la hubiera ido a ver en 4D me hubiera aburrido mucho porque francamente la cinta es muy débil. Para algunos que quieran saber cómo se filmaban antes las pelis puede ser una curiosidad.

Ya viene ¡El conteo calificador!

Efectos utilizados en Cinépolis: 6 de 10 existentes.

Efectos utilizados en Cinemex: 6 de 9 existentes.

Cinépolis obtiene una calificación de 6; lo que la hace una película 4DX mediocre.

Cinemex obtiene una calificación de 7 ya redondeada; lo que la hace una película X4D regular. Sin embargo el efecto de movimiento de la butaca se luce a más no poder.

Así que ya saben, Need For Speed en cuanto al espectáculo del 4D está muy limitado siendo la mejor opción Cinemex quien apuesta por dos buenas opciones al dejar en cartelera 300: El Nacimiento de Un Imperio en 4D y ésta que estamos reseñando, la cual si quieren pueden ir a ver y si no, pues no pasa absolutamente nada. Yo no recomendaría verla en ninguna sala (hay pelis más interesantes) pero si de todas formas van a hacerlo, que sea en el 4D de Cinemex.

¡Nos seguimos leyendo en la próxima!

Reseña: A. Lincoln: Cazador de Vampiros 4DX-3D (Abraham Lincoln: Vampire Hunter 4DX-3D)

Título: Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros 4DX-3D

Título Original: Abraham Lincoln: Vampire Hunter 4DX-3D

País: Estados Unidos

Año: 2012

Director: Timur Bekmambetov

Reparto: Benjamin Walker, Dominic Cooper, Anthony Mackie, Mary-Elizabeth Winstead, Rufus Sewell, Marton Csokas

Duración: 105 minutos

Sinopsis: “Abraham Lincoln: Cazador de vampiros, se basa en una novela de ficción de Seth Grahame-Smith y nos cuenta la vida oculta de Abraham Lincoln, quien además de ser Presidente de los Estados Unidos también fue un cazador de vampiros tras enterarse de que su madre murió asesinada por una de esas criaturas, dando pie así a una visión fresca y visceral de las sangrientas tradiciones vampíricas, imaginando a Lincoln como el más grande cazador de vampiros de no-muertos de la Historia”.

Lo primero que voy a decir es que ¡Me encantó! Si después de leer lo anterior desea abandonar este blog hágalo ahora. Si desea pasar directamente a la reseña comience a leer a partir del quinto párrafo.

De verdad que nunca entenderé a la gente, se ponen como locos con cosas como Los Juegos del Hambre (película para apantallar a chavitos apantallables) o la nueva trilogía de Batman (cuya única entrega que vale la pena es la segunda… ¡Acéptenlo!) pero cuando llegan ideas como Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros resulta que tooodos son expertos de cine y se rasgan las vestiduras por ver a un personaje histórico en un contexto distinto al conocido.

Tengo severas dudas respecto a si alguien de verdad tomó lecciones de lectura de comprensión en la primaria. Veamos… La película se llama Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros, en donde veremos a ¡Abraham Lincoln cazando vampiros! ¡Más claro no puede ser! Repito: Es Abraham Lincoln enfrentándose a vampiros ¿Ya? ¡NO ESTÉN CHINGADO ENTONCES! jaja

Cuando uno lee un título de este tipo, es de esperarse lo que va a obtener, entonces no sé porqué la gente se pone bien pinche loca criticando y aventándole tierra a esta película. Con decirles que uno de los casos más ridículos con los que me encontré es que personas NO estadounidenses, repito: personas NO estadounidenses dicen que esta película es una ofensa, una total falta de respeto para el venerable Mr. Lincoln. Se ofenden sujetos que no pertenecen a la cultura estadounidense de un producto… ¡Estadounidense! Jajaja

Una de esas personas harto ofendidas fue un tipejo enano sin dicción alguna llamado Esteban Macías de Tv Azteca a quien poco le faltó amenazar con ir a la Secretaría de Gobernación para levantar una denuncia por desprestigiar, ridiculizar y destruir las instituciones fundamentales del país injuriando a la Nación Mexicana… Únicamente que Abe Lincoln no es un héroe nacional mexicano (Pequeño detalle)

Es increíble conocer lo retrógradas que son ciertas personas que se espantan por un mero ejercicio de la imaginación que juega a poner a presidentes cazando vampiros. Pero cuando en verdad hay que indignarse con casos como la violación a nuestra soberanía en donde se le abren las puertas de par en par a fuerzas militares, de inteligencia y/o policiacas estadounidenses o que hagan contratos petroleros millonarios y ultra secretos con Pemex los de Tv Azteca y Esteban Macías mantienen en hocico cerrado y también vemos algunos ultraderechistas del PAN y PRI revirando diciendo que implementan reformas necesarias para el país pero al hacerles ver que México perdería soberanía se ríen de ti y te dicen ¿A poco vas a comer soberanía… cuatito?

Y regreso al mismo punto: Es una película… ¡Ya supérenlo!

Yo sí estaba emocionado por verla :)

Así que por mi parte, asistí al cine a ver con mucha emoción una historia de vampiros. Ya que Cinépolis la trajo en formato 4DX-3D y específicamente por los de 20th Century Fox México quienes le han sacado el mayor provecho (para beneficio de los espectadores) a las salas 4DX. Manteniéndose como los estudios que están a la vanguardia tecnológica pues los ruquitos (porque ya tienen 100 años jaja) de Universal Pictures México no dan una con esta tecnología ya que una tras otra han proyectado películas malísimas que no valen la pena verlas en 4DX. Universal Pictures se quedó únicamente con el IMAX pero con el 4DX puras vergüenzas.

Según mis fuentes, Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros NO FUE FILMADA CON CÁMARAS 3D, así que es una mera conversión realizada por computadora peeeero debo agregar que se nota inmediatamente que el proceso sí fue supervisado por lo que el 3D luce muy bien. Así que no siento que haya sido una estafa el pagar por verla en tercera dimensión.

Como mencioné antes, 20th Century Fox México nunca falla con el 4DX por lo que me di una divertida tremenda en esta sala pues aprovechan todo lo que ofrecen las salas 4DX. No les voy a arruinar las sorpresas si es que se animan a ir a verla en este formato pero se la van a pasar increíble, al punto máximo en el que ¡Creí que estaba bañado en sangre! jajajaja. Y en particular, la escena de la Batalla de Gettysburg luce tan bien que hasta parece que está sucediendo en la mismísima sala ¡Una locura!

Como está la economía de nuestro país, los $159 pesos que cuesta el boleto sí lucen en la función.

Todo lo anterior fue respecto a la emocionante proyección. Toca el turno ahora de hablar de la historia y personajes.

Con todo respeto Señor Presidente: ¡Qué buena está su esposa! jaja

En mi pobre (pobrísima jaja) opinión, se me hizo muy interesante pues es una trama alterna a los hechos históricos que conocemos mezclando estos hechos con elementos fantásticos (es decir, fantasía) Abraham pierde a su madre a manos de un vampiro y desde ese día jura venganza. Años más tarde intentando llevar a cabo su venganza descubrirá que el país entero esta plagado de malditos sureños chupasangres. En su camino, es entrenado por un misterioso personaje para ser cazador de los no muertos. Así pues, compaginará sus estudios de leyes, casarse, y convertirse en uno de los presidentes más famosos de los Estados Unidos.

Ahora bien, creo que muchos tropiezan con la historia pues no les cae el veinte que esta historia de vampiros es una alegoría de lo que ocurría en ese periodo, los chupasangre sureños son una plaga incrustada en una sociedad donde la esclavitud les ayuda. Ellos son los amos y señores de varias plantaciones que gobiernan a su antojo, abusando y aprovechándose de todo y todos. Eso es lo que le aplaudo a la película, los malos apoyan la esclavitud pues se ven beneficiados económica y alimentariamente de esto. Por su parte, los estados del norte están en contra de la esclavitud, particularmente Abe Lincoln pues sabe que aboliendo la esclavitud la balanza se equilibrará… todo esto independientemente de si son vampiros o no ¿A poco no es un recurso excelente poner a vampiros como confederados contra la únión?

La historia si acaso peca de algo es que le faltó amarrar un poco en varias partes pues se diluye un poco al pasar el tiempo (la primera mitad de la película es buena y se cae un poco en la otra parte).

¡Verla en formato 4DX es un alucine!

Me encantó ver a Mary-Elizabeth Winstead como Mary Todd Lincoln pues mi corazoncito de pollo se aceleraba al verla jajaja. Además la historia de amor entre Mary Todd y Abraham me gustó, está bien cursi pero así es el amor jeje. Hablando de Lincoln, Benjamin Walker interpreta bien al señor presidente.

Me despido de ustedes pidiéndoles que le den una oportunidad, el chance pues, a Cazador de Vampiros como un ejercicio para que no estén tan cerrados de la mente. De verdad, ¡Dejen de ser tan cuadrados!

Cuando uno no puede divertirse viendo a Lincoln tratando de matar vampiros y conquistar a la chica al tiempo de buscar ganar la presidencia de los Estados Unidos. Es momento de darse cuenta que se está enfermo y se le llama ser un amargado ¡Cuidado!