SÓLO SANGRONS

domingo, 9 de diciembre de 2012

Reseña: En La Niebla (V Tumane)

Título: En La Niebla
Título Original: V Tumane
País: Alemania, Rusia, Letonia, Bielorrusia, Países Bajos
Año: 2012
Director: Serguéi Loznitsa
Reparto: Vladímir Svirski (Sushenia), Vladislav Abashin (Búrov), Serguéi Kólesov (Vóitik), Vlad Ivanov (Grossmeier)
Duración: 127 minutos

Sinopsis: “La ocupación nazi de Bielorrusia, en la antigua Unión Soviética, tuvo una fuerte resistencia de parte de los locales. Tras el descarrilamiento intencional de un tren, Sushenia, un aldeano inocente, es arrestado junto con un grupo de saboteadores. El militar alemán a cargo del asunto lo deja libre, pero ahorca a todos los demás presos. Entonces corren rumores de que Sushenia es un traidor y los partisanos Búrov y Vóitik vienen del bosque por él. Mientras se lo llevan son emboscados y Sushenia se encuentra cara a cara con un enemigo herido. Entonces decide ayudarlo pase lo que pase”.

Otra película de nazis… En La Niebla no fue muy de mi agrado, dura de más de 2 horas y es un poco cansada. Como que le sobra media hora a la cinta.

Recibió el Premio de la Critica (Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica - FIPRESCI) este 2012 en Cannes. Así que se supone es una obra maestra que nuestro limitado criterio no pudo procesar.

Y la verdad es que sigo sin entender que cosa sorprendente tiene En La Niebla. Los profesionales escriben que “El filme En La Niebla, del ucraniano Sergei Loznitsa, un himno contra la guerra…” (AFP) yo no sé pero si es un himno contra la guerra pues que pinche himno aburrido y lento.

¿Pero de qué va En La Niebla? Pues resulta que es el año 1942 y los nazis han ocupado parte de la URSS y los locales luchan contra ellos ferozmente.

Interesante pero no es lo que esperaba
Conocemos a Sushenya quien trabaja en la estación de ferrocarriles, después de un “accidente” en el que el tren se descarrila. Sushenya es arrestado con otros saboteadores, el castigo: La horca. Sin embargo, el oficial decide no matarlo a cambio de que éste se convierta en una espía.

Él se niega a aceptar el trato pero aún así el oficial lo deja libre. Como han ahorcado a todos los detenidos menos a Sushenya, los rumores de que él es un traidor se esparcen como pólvora, lo que provoca que lleguen dos partidarios del movimiento para vengarse. Para desgracia de ellos, caen en una emboscada mientras trasladan al traicionero… ¿Podrá Sushenya mantenerse con vida lo suficiente como para tratar de limpiar su nombre?

Pues esa es la premisa, pero yo no me fui por la onda del pobrecito hombre inocente. Me llamó más la atención ver cierto comportamiento o actitud de Sushenya.

Resulta que nuestro personaje constantemente está pidiendo permanecer en el recuerdo de las personas que lo están trasladando. Tiene el miedo de ser olvidado por su familia y conocidos, es decir, Sushenya quiere trascender más allá de su existencia. Desea dejar constancia de su paso por la tierra.

Sergei Kolesov, Vlad Abashin, Vladimir Svirski, el director ruso Sergei Loznitsa, las actrices
Yulia Peresild, Nadezhda Markin y un invitado para la proyección de la película en Cannes
  
Esa línea fue la que seguí durante la cinta. Así me funcionó, de lo contrario me hubiera dormido un ratito en el cine.

El final es también muy raro, pues nada de lo que hizo Sushenya valió la pena y nos quedamos con la cara de what.

Esta película está dirigida a los profesionales del cine quienes pareciera ser, se excitan con películas lentas y largas. A mí no me convenció del todo, allá ustedes.

Reseña: La Caza (Jagten)

Título: La Caza
Título Original: Jagten
País: Dinamarca, Suecia
Año: 2012
Director: Thomas Vinterberg
Reparto: Mads Mikkelsen (Lucas), Thomas Bo Larsen (Theo), Annika Wedderkopp (Klara), Lasse Folgelstrøm (Marcus), Susse Wold (Grethe)
Duración: 111 minutos

Sinopsis: “Tras un divorcio complicado, Lucas, reinicia su vida con una nueva novia y un nuevo trabajo en un kínder, al tiempo que intenta reconstruir la relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo sale mal: de repente se ve envuelto en un escándalo de abuso infantil. Así en medio de la nieve y las luces navideñas la mentira se extiende y la comunidad se sume en una histeria colectiva, producto de la sorpresa y la desconfianza, mientras Lucas se ve obligado a luchar por su dignidad y su vida”.

¡Otra maravilla del señor Vinterberg! (según los gustos de sangrons.blogspot.mx)  Hace dos años precisamente en la edición número 52 de la Muestra trajeron Submarino; como este blog en ese entonces aún no cobraba vida, aprovechamos cuando la repusieron en cartelera para platicar algo. Ahora en el 2012 nos traen lo nuevo: Jagten o La Caza

He leído mucho acá en Internet, que la mayoría está tomando Festen: La Celebración (Festen,1998) como referencia para juzgar Jagten - La Caza. Así que en este blog no vamos a hacer eso.

Esta cinta tiene cierta conexión con dos cintas iguamente tremendas: Tenemos Que Hablar de Kevin (We Need To Talk About Kevin, 2011) en cuanto al tema del linchamiento social del que sufre el protagonista y mostrar lo cruel que llega a ser el hombre, y La Duda (Doubt, 2008) pues como en todo, antes de hacer una acusación grave hay que estar seguros de que lo que se dice tenga sustento pues a todos se les debe presumir inocentes al menos que se compruebe lo contrario (Excepto en México y otros países tercermundistas donde primero te acusan de culpable y después tienes que demostrar que no lo eres).

Partiendo de estas dos cintas; Tenemos Que Hablar de Kevin y La Duda el señor Thomas Vinterberg le da vuelta a la tortilla que como supongo allá no las conocen digamos que le da vuelta al frokost jajaja. Haciendo que al personaje principal (Lucas) se le juzgue sin razón y que se le acuse siendo inocente.

Terriblemente sensacional
La historia inicia tranquilamente; sabemos que Lucas es un hombre recién divorciado, trata de mantenerse positivo en cuanto a su futuro. Ahora trabaja en una guardería, tiene su casa y espera que su hijo pueda visitarlo para las fiestas decembrinas. Poco a poco recupera su vida pues tiene a sus amigos y además llama la atención de una mujer con la que empieza a salir. La vida le vuelve a sonreír a Lucas... sin embargo, todo se vuelve un infierno.

Resulta que la pequeña hija de su mejor amigo; Klara, se enamora de Lucas (o lo que sea que haya pasado por la mente de la niña) por lo que comienza a hacer tonterías, tales como hacer un corazón y una carta a Lucas e incluso besarlo, él la para en seco pero su único error es no reportar la situación con la directora del jardín o con los padres de Klara. Total que la escuincla en su mundo de fantasía (o de venganza al ser rechazada por Lucas) inventa la historia de que él le ha hecho regalos (el corazón que la propia niña intentó regalar al profesor) y que además le ha visto el miembro erecto… Todo esto es revelado ante la directora quien inmediatamente cree todo el cuento y toma acciones por demás poco profesionales ya que como los niños no mienten, seguramente todo lo dicho por Klara, es verdad.

Pues me alegra mucho que al fin llegue una cinta que le quite lo santurrones a los niños, quienes se hacen los pendejos pero bien que saben lo que hacen. No por nada yo los denomino como los chantajistas de la casa. Además, si ustedes son lectores regulares de este blog, sabrán que para su servidor, estar en una sala de cine con un niño es tan agradable como una patada en la cara.

Regresando a la historia, la vida de Lucas se derrumba pues el pueblo entero lo lincha… pero Lucas tiene una dignidad tan grande que no se quiebra ni porque le rompan la nariz a golpes, le maten a su mascota o lo traten de aislar de la comunidad. También sufrimos, pues al igual que el profesor tratamos de comprender y entender qué es lo que está sucediendo. La cinta llega a un nivel más alto con la inclusión del hijo de Lucas quien se encuentra con una comunidad muy hostil que antes solía ser más cordial.

Acá el director y el reparto luciendo en Cannes
Y es aquí cuando el espectador descubre qué tan enfermo mental está. ¿Usted qué haría? ¿Aguantaría estoicamente como el profesor? ¿Se defendería? ¿Se iría mejor del pueblo? Espero que no se espanten pero yo tomaría un arma o varias, me cargaría de municiones y masacraría a la comunidad entera (para darles razones verdaderas de odiarme) y después me suicidaría ¡Ay wey!

Digo, al fin y al cabo ante los ojos de todo el pueblo soy culpable por violar a una niña y al resto del salón. Mi vida nunca sería la misma… pues así de loco es el creador de este blog. De hecho me sucedió lo mismo con Tenemos Que Hablar de Kevin. En el lugar de la madre de Kevin (Tilda Swinton) yo también agarraba un rifle y mataría a diestra y siniestra. Así que ya saben, les conviene dejarme sentado y tranquilo en una butaca del cine… oficialmente estoy mal de mis facultades.

La película es genial. Valió la pena sufrir con el desmadre que se traían en la Cineteca con los horarios.
Lo magnífico de la historia de Thomas Vinterberg es que además de mantenernos en constante tensión, utiliza el ambiente Navideño para mostrar lo cínica que es la gente al mismo tiempo de enseñar que también son fechas de reconciliación pues promueven un acercamiento entre Lucas y Leo (el padre de Klara). Además que nos muestra las dos caras de la moneda: El amigo que te apoya en las buenas y en las malas (como el compradre de Lucas) y los que se van al menos indicio de problemas (como la myoría de amigos del club) Sin embargo, aún falta el giro de tuerca final que me voló la cabeza. Pues nos deja con las puertas abiertas a cualquier conclusión.

Recomendada ampliamente. Eso sí, hay escenas estrujantes y terriblemente desoladoras. Otra gran obra de Thomas Vinterberg llena de tensión.

sábado, 8 de diciembre de 2012

Reseña: Diario de Francia (Journal de France)

Título: Diario de Francia
Título Original: Journal de France
País: Francia
Año: 2009
Director: Claudine Nougaret y Raymond Depardon
Reparto: Propiamente dicho; las latas de archivos y Raymond Depardon
Duración: 100 minutos

Sinopsis: “Raymond Depardon dedicó cuatro años a tomar fotografías de amplio formato por todo el territorio francés para una exposición en la Biblioteca Nacional de Francia. En ese periodo Claudine Nougaret revisó y redescubrió pietaje desconocido del acervo de su marido: sus primeros pasos con la cámara, sus reportajes alrededor de todo el mundo para la televisión, pedacitos de sus recuerdos y de eventos de la segunda mitad del siglo XX. Con estos dos extremos construyen una película que contrasta el amor con el devenir de la historia”.

Pues resultó interesante el montaje que se hizo debido a que el objetivo de Diario de Francia era mostrar y compartir el material de archivo encontrado en viejas latas de cine arrumbadas. Ya que no dieron a conocer el material así a la buena de Dios, se dieron el tiempo para desarrollar además una historia que complementa y da contexto a lo que vemos en pantalla

Muy interesante conocer el ritual de Depardon para tomar una fotografía
Como me sería imposible hacer una reseña de material de archivo, les voy a hablar de aspectos técnicos.

Me pareció increíble y muy digno que todo el pietaje fílmico de Raymond Depardon que se encontró, recibiera el tratamiento de las técnicas modernas, al material original no se le puso un dedo encima, se le escaneó (con la aclamada por todos los cinéfilos del mundo) en resolución de 4K

Se veía muy bien la copia de la Cineteca Nacional
¿4K… y eso cómo se cóme? ¡Pues es lo mejor que le pudo pasar a la digitalización del cine!

4K es una resolución de 4,000 pixeles por fotograma. A 16 bits son 65.536 colores por pixel, eso nos da 50mb ¡POR CUADRO! y son 24 cuadros por segundo (convencionalmente hablando)… prácticamente es toda la gama de colores que existe.

Esta proeza tecnológica cuesta $$$ por lo que las grandes joyas del cine que hacen su debut en 4K Blu-ray son ni más ni menos que Citizen Kane (Ciudadano Kane) Wizard of Oz (El Mago de Oz), Casablanca, Gone With The Wind (Lo Que El Viento Se Llevó) etc.

Raymond Depardon con Claudine Nougaret en Cannes... pasión por las imágenes.
No puede dejar la cámara abajo jejeje
Así que una de las mejores muestras de respeto para con Raymond Depardon es que lo que hizo, ya se encuentra protegido para la posteridad.

viernes, 7 de diciembre de 2012

Reseña: El Origen de los Guardianes 4DX-3D (Rise of the Guardians 4DX-3D)

Título: El Origen de los Guardianes 4DX-3D
Título Original: Rise of the Guardians 4DX-3D
País: Estados Unidos
Año: 2012
Director: Peter Ramsey
Reparto: Jack Frost (Chris Pine / Mane de la Parra), Norte (Alec Baldwin / Carlos Segundo), Pitch Black-  El Coco (Jude Law / Sergio Gutiérrez Coto), Hada de los dientes (Isla Fisher / Maite Perroni), Conejo de Pascua (Hugh Jackman / Un nombre bien pinche feo: Idzi Dutkiewicz o algo así), Jammie (Dakota Goyo / Emilio Treviño)
Duración: 97 minutos

Sinopsis: “El Origen de los Guardianes es una aventura mágica y épica que cuenta la historia de Santa Claus, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes, el Creador y Jack Escarcha – personajes legendarios con habilidades extraordinarias hasta ahora desconocidas. Cuando un espíritu maligno mejor conocido como Pitch, decide dominar al mundo, los Guardianes inmortales deben unir sus fuerzas para proteger las esperanzas, creencias e imaginación de los niños de todo el mundo”.

¡Alguien digo que era como Los Vengadores pero navideños! Jaja La idea de The Avengers (o la Liga de la Justicia) en la que vemos personajes posicionados individualmente reunirse en equipo para enfrentar a un enemigo en común el cual sería imposible vencer como entidades separadas es también empleada en El Origen de los Guardianes. El único gran problema es que se toman licencias con los nombres y el aspecto de los personajes que le restan uhmmm magia.

Por ejemplo tenemos un personaje muy similar a Santa Claus pero no se llama Santa Claus y no vive en el Polo Norte sino ¡En Rusia!... Me sentí como en esa película de Tarantino llamada Pulp Fiction (Tiempos Violentos, 1994) en la que el personaje de Travolta habla sobre las pequeñas diferencias de un McDonald’s de Europa y el gringo.

A lo anterior no le dí tendría tanta importancia (a lo mejor fui el único que se sintió incómodo viendo a personajes similares para no pagar derechos de autor ni regalías jajaja) ya que existe otro gran error en El Origen de los Guardianes: ¡Que los diseños de los personajes son horribles! Ninguno de ellos es entrañable ni nada, simplones y feos.

¡Abramos un paréntesis para hablar de la proyección en las salas 4DX!

Le faltan efectos al 4DX pero se comprende porque esté dirigida a los niños
Como es evidente, la película está dirigida a los gremlims, errr… público infantil jaja afortunadamente la fui a ver un viernes en la noche y (las butacas de las salas 4DX van de 4 en 4) mi sección estaba vacía y en la del lado izquierdo estaba una pareja y unos señores por lo que no tuve que sufrir con mocosos latosos.

De todas formas la proyección se adecuó para emocionar a los niños y los únicos efectos que se emplean constantemente son el movimiento de las butacas y efectos de aire… los otros son:

Efectos de luces: 1 vez.
Efectos de niebla-humo: 1 vez.
Efectos de agua para empaparnos de la emoción (como dice el anuncio): 0 veces… nada de nada.
Sensación de golpes-caídas: Varias veces.
Aroma en la sala: 1 detectable

Digamos que es una de las proyecciones 4DX con menos recursos empleados (para una cinta que le juega a ser de acción) lo destacable es el movimiento de las butacas pues se le emplea en las situaciones exactas y está muy loca la zarandeada que nos meten (Como recomendación, tal vez deberían de comprar nachos en lugar de palomitas… ya saben, para que no se les caigan)

Lo rescatable es que la peli es que sí está realmente en 3D por lo que luce muy bien.

Sí es un 3D Real
Francamente si no la veo en 4DX me hubiera aburrido porque El Origen de los Guardianes no aporta nada de nada, es intrascendente... Sí, es graciosita, tiene mensaje, la animación es magnífica, hace reír pero no la vería de nuevo. De hecho, ese es mi estándar para definir si una película es rescatable: ¿La vería de nuevo? Y no, no la vería de nuevo. En parte porque es una gringadera y pues como ya estoy un poco grandecito me tocó en los viejos tiempos el ratón de los dientes y no el hada, me dormía con Juan Pestañas y no con Sandman, creía en los 3 Reyes Magos y no en Santa, además de que acá en México nadie busca huevos de pascua (así que en teoría el pinche conejo debería esta muerto o ser invisible porque nadie en México cree en él jajaja) y evidentemente tampoco nadie sabe quién fregados es Jack Frost (La única nieve que conocemos en la Ciudad de México es la que venden en Coyoacán y la que se ve en los volcanes).

Así que la película peca de arrogante porque creen que es nuestra obligación saber las historias de todos estos seres de gringolandia y no nos explican sus orígenes o la historia. Por ejemplo ¿Qué carajos tiene que ver un huevo pintado en pascua que deja un conejo? Lo que yo sé es que las gallinas ponen huevos no los conejos jajaja

Personajes poco identificables con las tradiciones ibero-latinoamericanas pero
al menos es una cinta que le tira a ser de acción
Lo único latino fue una somera mención del ratón de los dientes (que España y argentina en conjunto le hicieron su película: El Ratón Perez, 2006)

Si en verdad quieren una película buena, pero realmente buena para esta época y en 3D para la familia, la opción ganadora es Operación Regalo: Arthur Christmas reseñada aquí en su tiempo.

Pasando al tema del doblaje, tenía algo de miedo pues viniendo de Dreamworks donde Eugenio Derbez hizo su naco y corriente doblaje en la saga Shrek dirigida al público naco y corriente (¡Fuertes declaraciones de sangrons.blogspot.mx) no esperaba gran cosa. Afortunadamente la adaptación salió bien. No escucharemos mamadas de la mesa que más aplauda o estupideces de ese estilo.

El talento original involucrado en Rise of the Guardians presentando la cinta
El ejem talento ejem cof cof jajaja involucrado en el doblaje son Mane de la Parra el Chris Pine mexicano jajaja y Maite Perroni en el personaje para el cual Isla Fisher originalmente prestó su voz.

Acá les comparto la foto de las dos: Maite Perroni e Isla Fisher ¿Buena elección? Pues podría ser porque el hada de los dientes no es el personaje principal además Maite Perroni está muy pero muy bien ufff que Santa me traiga una mujer como esa para Navidad jajaja

¿Isla Fisher o Maite Perroni? No tendría inconveniente de que Santa me
dejara a Maite Perroni debajo del árbol y en Baby Doll... esa sí sería una muy felíz Navidad jajaja
Pues así son las cosas, El Origen de los Guardianes es una película basada en tradiciones gringas dirigida a público infantil con una historia poco fuerte.

¿Divierte? Sí, pero también me divierto leyendo los Trending Topics en twitter… jajaja. Es sólo una película de temporada, pierde sentido verla después de diciembre.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Reseña: En Otro País (Dareun Naraesuh)

Título: En Otro País
Título Original: Dareun Naraesuh (In Another Country)
País: Corea del Sur
Año: 2012
Director: Hong Sang-soo
Reparto: Jung Yoo-mi (Won-ju), Isabelle Huppert (Anne), Yoo Jun-Sang (salvavidas), Kwon Hae-hyo (Jong-soo), Moon So-ri, Moon Sung-keun
Duración: 89 minutos

Sinopsis: “Para distraerse de sus problemas monetarios y liberar estrés, Won-ju, una joven estudiante de cine esboza tres diferentes versiones de un guion, protagonizado siempre por una elegante y a la vez garbosa mujer francesa que viaja al puerto surcoreano de Mohang. Aunque en un principio las historias podrían desarrollarse en dimensiones diferentes, esta primera colaboración del coreano Sang-soo con la francesa Isabelle Huppert guarda más simetrías metaficcionales de lo que uno podría imaginar, demostrando así que estamos destinados a cometer el mismo error una y otra vez”.

Al principio, parece una cinta muy simple, sin embargo, al contemplarla en su totalidad nos damos cuenta que tiene un discurso muy interesante.

En Otro País, nos va atrapando más y más conforme el tiempo transcurre. De hecho, apenas sobrepasa la hora y veintitantos minutos. Nos deja pidiendo más… probablemente esa fue la intención de Hong Sang-soo desde el principio. Que pensemos en las siguientes situaciones hipotéticas.

Les comparto que no me caía el veinte de la historia hasta que saliendo de la sala un señor le decía a su amigo: -¿Le entendiste? Es la misma historia pero contada diferente…-

Y entonces le agarré la onda. Ciertamente no es la misma historia contada de 3 distintas formas como decía el señor sino que son tres versiones que sirven de ejercicio para demostrar que podemos cometer el mismo error una y otra vez.

El programa de mano de la Muestra dice que “guarda más simetrías metaficcionales de lo que uno podría imaginar Ignorante que es el tecleador de este blog, no entendí ni madres de lo que significa la metaficción pero sorpresivamente al buscar qué carajos tenía que ver el concepto metaficcional con esta cinta, descubrí que he leído libros y visto películas metaficcionales y no lo sabía. Es más, tengo cómics que son clasificados como metaficción. (¡Oh!) creo que debí de haber asistido a la Universidad pero ya es tarde (tarde en cuanto a que necesitaría 4 años para finalizar esta reseña y poder hablarles de la metaficción) así que pasemos a cosas menos fumadas…

Metaficción es cuando es sabido ser una ficción o
tener contacto con ella desde la realidad... creo
Pues les decía que la historia sorprendentemente nos atrapa a pesar de la no existencia de grandes conflictos por resolver por lo que nos mantenemos atentos ante lo que Hong Sang-soo nos muestra.

La primera pasada es Anne (Isabelle Huppert); una visitante francesa que convive con un viejo amigo suyo que se ha casado y cuya esposa está embarazada y próxima a parir.

En la segunda pasada, Anne es una mujer rica que viaja desde Seúl para encontrarse con un hombre casado

La última pasada es igualmente Anne; cuyo esposo la abandona para casarse con una mujer coreana.

Todo esto proveniente de la mente de Won-ju que busca distraerse de sus problemas… creo que sí lo logró jajaja.

Ahora bien, estas tres historias también comparten algo en común: Nos hacen reír. La disfruté mucho pues siempre está presente el humor. Ciertas frases y algunas acciones bastan para mantenernos alegres como es el caso de Yoo Jun-Sang quien la hace de salvavidas y francamente maneja los tiempos de la comicidad a la perfección. Apoyado claro, por Isabelle Huppert.

Acá el equipo triunfando en Cannes...
En Otro País puede ser una cinta ligera o densa (no taaan densa) dependiendo del cristal con que se mire pero al final creo que la mayoría saldrá contenta. Les digo que me divertí.

El plus es que la cinta se ve muy bien, hay buenas tomas (específicamente en la segunda historia-versión)

Por cierto, odié a la mujer embarazada pues es insoportable ¡En las tres versiones! Jajaja méndiga coreana histérica jeje espero no ser el único y que el odio por ese personaje sea compartido por más personas.

La playa, un salvavidas loco, un país diferente y la imaginación de una chica estresada…

martes, 4 de diciembre de 2012

Reseña: Amour

Título: Amour
País: Francia, Austria, Alemania
Año: 2011
Director: Michael Haneke
Reparto: Jean-Louis Trintignant (Georges), Emmanuelle Riva (Anne), Isabelle Huppert (Eva), Alexandre (Alexandre Tharaud), Geoff William Shimell (Geoff)
Duración: 127 minutos

Sinopsis: “Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2012, la cinta nos introduce en la historia de un amor al final de sus días. Georges y Anne son un matrimonio octogenario de profesores de música jubilados, interpretado por dos leyendas del cine francés: Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva. Su única hija, Eva, quien comparte su vocación musical, vive en el extranjero con su familia. Cuando Anne sufre un ataque que pondrá en riesgo su vida, el lazo de amor que une a la pareja deberá enfrentarse a una difícil prueba”.

Una mañana como cualquier otra: la rutina, el desayuno, y entonces… sin previo aviso el ser amado se pierde en el tiempo; no reacciona. Ha quedado desconectada del mundo apenas unos minutos y al volver, ella no recuerda nada de lo acontecido. Es un aviso de que la edad se está haciendo presente… los focos rojos se encienden: Todos tenemos que partir de este mundo algún día.

Vida, amor y muerte son las tres palabras que tendremos presente en toda la obra. El director Michael Haneke nos trae una gran película que nos invitará a meditar sobre estos temas pues la historia de Georges (Jean-Louis Trintignant) y Anne (Emmanuelle Riva) matrimonio que ha llegado al ocaso de su convivencia la cual, se nos mostrará en una especie de escalera de caracol sin aparente fin donde cada escalón, cada paso dado, nos llevará más y más hacia la amargura, la desesperanza, la languidez, el retraimiento y la resignación de un final inaplazable.

De no ser porque su servidor se dedicó un año entero (de mayo de 2009 a mayo de 2010) a buscar las respuestas de la vida (un periodo muy obscuro para el tecleador de este blog que incluyó no ver películas por todo un año) en una onda así bien Bruce Wayne (con la diferencia que no me convertí en un Dark Knight) que me ayudó muchísimo (y si se lo están preguntando; sí, encontré las respuestas) esta película me habría impactado un poco más pues se está hablando de la muerte (todos vamos a morir invariablemente) y cuando se está tan cerca del final. Comienzan los cuestionamientos, las sorpresas, batallamos con nuestros propios demonios, se viven los últimos momentos en eterna angustia… y eso está tremendamente mal.

Al final de nuestra existencia debemos sentirnos satisfechos y orgullosos por lo que hemos hecho. Aceptar que si bien, dejaremos de vivir; nos la pasamos muy bien…. bueno, para la gente que no está preparada (y no me refiero a grados escolares) que suele ser la mayoría, la muerte es mal entendida. Esto sucede desafortunadamente pues ahora se le da más importancia a aspectos físicos y materiales que a los espirituales (que espiritual NO es igual a religión ¡Ojo! Son cosas absolutamente distintas)

Todo lo anterior son temas que en sangrons.blogspot.mx no vamos a abordar pues no somos tan arrogantes para creernos poseedores del conocimiento universal ni mucho menos osamos ser maestros, además de que a cada quien, solito le llega su momento o llamado para iniciar su aprendizaje trascendental (No, no se preocupen, existen personas a las que nunca les llega… no están listos aún)

Magistrales las interpretaciones de los actores principales
Por eso digo que cambiemos de tema, o mejor, regresemos al tema original que era sobre lo que propone la película.

Veremos conforme se desarrolla la historia que la pareja conformada por Georges y Ann (en particular Georges) es sometida a la más grande y poderosa prueba que jamás exista: El amor.

Por inventar un ejemplo, si jugáramos piedra, papel o tijeras (piedra vence a tijeras, tijeras al papel y el papel a la piedra) el amor le gana a los tres, así de simple… pero no sencillo.

Georges; se encuentra bajo una presión increíble pues no se encuentra reflexivo únicamente ante la situación de su esposa, sino también de la suya propia (¡La suya propia de él mismo! je)

Por eso, es harto interesante el primer acto, en el que inteligentemente Michael Haneke nos muestra que alguien ha irrumpido en el hogar de la pareja… una alegoría de que fue la mismísima muerte la que ha entrado a la fuerza por la puerta (pues si reflexionan, nunca nos enteramos de lo que se ha llevado el supuesto ladrón… si acaso, se llevó la salud de Anne)

Otro punto de reflexión es el término de ‘la buena muerte’ que no es otra cosa más que morir con dignidad luego de que ya nada se puede hacer (médicamente hablando)

Anne se deteriora física y mentalmente a una velocidad tan tremenda que si de humanidad y compasión hablamos, se vuelve necesario cavilar sobre la muerte digna (digna tanto para el moribundo como para los seres queridos).

Importante es mencionar que a pesar de que la trama (y lo escrito por su servidor) tengan un tono sombrío o nostálgico. Amour es más bien una oda a la vida. Existen momentos de luz en esta película, podemos respirar un aire fresco. Nos divertimos, reímos y nos da impulso.

El director con el talento de Amour en Cannes en la que ganaron la Palma de Oro
Esta es una de las películas más hermosas de la Muestra Internacional de Cine. Es simple, no anda de pretenciosa pero no es sencilla.

El final nos estruja el corazón pero era el siguiente paso lógico… la prueba más grande, como lo dije, es el amor.

Para despedirme, les diré que como es costumbre, incluí el trailer oficial de las cintas reseñadas y al momento de verlo, noté que es muy diferente a lo que vi en pantalla: ¿¡Oficiales de policía!? Además de que cambia totalmente el mood de la cinta y uno se queda con la idea de que es una historia de intriga policiaca. ¡No le hagan caso al trailer! Mejor vayan a verla al cine.
 
Vida, amor y muerte... seres humanos