Sinopsis:“En la Ciudad de México, el gobierno opera menos de 45 ambulancias de emergencia para una población de 9 millones. Esto ha generado una industria de ambulancias privadas con fines de lucro, muchas veces dirigidas por personas con poca o nula capacitación o certificación. Una excepción en esta industria es la familia Ochoa, que lucha por evitar que sus necesidades financieras pongan en riesgo a las personas que atienden. La familia debe lidiar con policías corruptos, lo que dificulta su trabajo y los enfrenta a múltiples dilemas éticos a pesar de que brindan servicios médicos de urgencias que son esenciales”.
Una de cal por tantas de arena... En esta ocasión llega a las pantallas un documental mexicano de muy buen nivel y gran manufactura sobre la realidad de las emergencias en la monstruosa Ciudad de México. ¿Qué creen? ¡La dirige un gringo! ja. Pero de que es una producción nacional, es nacional. Lo que veremos es un trabajo demasiado fresco y muy sincero. Nos presentan a los Ochoa; una familia que se gana el sustento diario mediante la operación de una ambulancia pirata. O debería denominarla como no regularizada... ¿Por qué razón éste modus vivendi de la familia? Oferta y demanda. Se nos menciona que la atención de emergencias de millones de ciudadanos depende de menos de cuarenta y cinco ambulancias en la CDMX. Ante la necesidad de traslado urgente a los servicios médicos, existe una subred de ambulancias particulares que otorgan el servicio. Aquí en donde nos adentramos en la vida de los Ochoa, una familia que noche tras noche sale en espera de atender alguna urgencia. Se nos muestran todas las limitaciones de este tipo de servicios; desde lidiar con policías corruptos, hasta la negativa a pagar el costo del traslado... oficio con muchas complicaciones, mismas que nunca merman la capacidad de atención y el servicio eficiente y hasta profesional que brinda la familia.
Conocemos también un poco de ellos mismos, más allá de escenas morbosas o amarillistas. Familia De Medianoche es una mirada a ratos jocosa y a ratos angustiante de todo el entorno oculto. Lo que sucede mientras la ciudad duerme, lo que no vemos o lo que no atienden las instancias gubernamentales. El climax llega cuando los Ochoa; demasiado apretados en su presupuesto. Empiezan a tomar ciertas decisiones engañosamente éticas en pos de la supervivencia. Muy interesante el trabajo de Luke Lorentzen. Como lo mencionaba en las primeras líneas, no es el típico documental de rigor científico poco atrayente para el público en general. Tampoco es un proyecto de denuncia. Es simplemente, una postal... un retrato de las vicisitudes de una familia mexicana como cualquier otra que busca ganarse la vida. Ampliamente recomendable.
Reparto:Gustavo Egelhaaf, Alejandro Suárez, Bárbara de Regil, Mauricio Argüelles, César Rodríguez, Ana Carreiro, Fernando Becerril
Duración: 93 minutos
Sinopsis:“Omar es un joven que trabaja como una botarga en Frikiplaza en la Ciudad de México. Tras un incidente, se ve obligado a buscar un trabajo formal para apoyar económicamente a su abuelo y entra a Relotech, donde no solo es bueno en su trabajo, también lleva una buena relación con el dueño, la asistente de la Jefa de Operaciones y sus compañeros. Cuando todo parece ir bien, un giro inesperado le obligará a poner a prueba sus virtudes para salvar a sus amigos y a la propia empresa”. Seguimos con las reseñas de películas mexicanas en el blog. Iniciemos comentando el título un poco engañoso de la cinta: Rebelión De Los Godínez Ni se trata propiamente de los godínez y mucho menos de una rebelión. Si acaso; el título evoca a una cinta de exito nacional anterior: Mirreyes contra Godinez (Chava Cartas, 2019). Leí diversas opiniones respecto a que Rebelión De Los Godínez es mejor que Mirreyes contra Godinez. A mi parecer no. Vamos, que ni se pueden comparar ya que van por dos caminos diferentes. Me gustó mucho más Mirreyes contra Godinez que la cinta a reseñar el día de hoy. ¿Por qué? Básicamente porque Mirreyes contra Godinez es muy verosímil. Súper sencilla pero con temas o chistes locales muy ciertos. Y lo más importante: Sí cumplió el cometido de entretener. Ahora que las dos cintas no son para nada un producto de orgullo nacional y si hablamos de qué cinta es menos pior no consideso que sea relevante. El que escribe esta palabras es un godinazo, por lo que sentí más cercana, entretenida y realista Mirreyes contra Godinez. Rebelión De Los Godínez es una pinche fantasía de perfectolandia completamente irreal. Lo irónico del tema, es que al revisar fechas de producción; la de la Rebelión fue primero que Mirreyes. El inicio es muy atrabancado, la premura para que el personaje principal Omar (Gustavo Egelhaaf) conecte con el público a fin de que nos caiga bien, no funciona de lo mejor por dos situaciones: Sobre Omar recae todo el peso de la cinta y además tenemos una subtrama con su abuelo (Interpretado por Alejandro Suárez). Así que nos debe importar lo que le suceda a estos personajes para mantenernos atentos a la trama y no es así, existe poca empatía con ellos. Carencia que la cinta trata de remediar al colocar varias situaciones constantemente para lograr esa empatía. Eso hace que descuiden a tooodos los demás personajes a los que nos vale un pepino lo que les ocurra.
Extrañamente la cinta no se va en picada gracias al carisma de Gustavo Egelhaaf, no a su personaje, el guión o la dirección. Me refiero al actor Gustavo Egelhaaf quien toma las miserias disponibles en su papel y logra mantener a flote el tinglado irreal que nos presentan en esta peli. ¿Entonces de qué trata? Omar es un botarguero de la Frikiplaza, su abuelo tiene un negocio de reparación de celulares en la misma plaza. La dinámica diaria se repite hasta que el abuelo se enferma, con los escasos ingresos de éste par. Omar se ve orillado a buscar un empleo de verdad, con seguridad social y una paga decente... prácticamente un Godín la pesadilla de Omar. Así, de simple botarguero; consigue un empleo en Relotech (Una compañía de tecnología) -Sí, resulta que Omar es un gran programador ¡Plot twist!-. En la empresa conoce a sus némesis-patrones: Tania (Bárbara de Regil) y Roberto (Mauricio Argüelles) la primera; una histérica controladora y el segundo: un pedante y misógino jefe. Además de su crush godín: Maribel (Anna Carreiro) y un par de tipos programadores genéricos intercambiables que nos presentan un resumen/montaje de lo que es la vida godín en 5 minutos (Y ahí va la gracia de la película y el título ja ja. Más de 90 minutos de film y el chiste de la onda godín son 5 minutos -o menos- y ya neeext... volvemos a tener una típica comedia romántica mexicana). La encomienda de Omar para lograr firmar contrato y dejar de estar a prueba es crear una aplicación (Ya saben, cuando se trata de programación, son enchiladas y tooodo es automático, el tipo domina las computadoras, hackea máquinas de refresco... Tony Stark se queda menso) ¿Alguien pensó en el tipo deSuperman III(Richard Lester, 1983) El que no sabía de informática pero tiraba líneas de código a destajo? pues igualito. Vamos ¡Que hasta el personaje hace una presentación en animación 3D VR! ja ja ja. El wey no sólo es programador también animador digno de trabajar en Pixar en lugar de Relotech. Como la onda ya cambió desde hace un rato a comedia romántica. Resulta que Roberto nada más no traga a Omar y menos desde que se entera que un simple empleaducho como él se lleva con el mero jefe del corporativo: Don Braulio (Fernando Becerril). Por lo que chantajea a Maribel para que le robe la aplicación a Omar aprovechando el enamoramiento de éste. ¿Se saldrán los malosos (y sobreactuados) jefes con la suya y robarán la aplicación de Omar? ¿Traicionará Maribel a su amigovio godín? ¿Para nada predecible la trama verdad? ja Lo que tenemos al final de Rebelión De Los Godínez es una especie de Timbiriche (el juego): Una ideas por aquí y por allá y medio las tratan de conectar pero sin gracia, sin encnanto. Realmente había temas para utilizar, la misma cinta mostraba el camino pero no. Vieron que ya eran las cinco con veinte y como buenos godínez mandaron el mail con el guión todo sin chiste y vámonos por las chelas. No la recomiendo. Es una decepción... eviten el bullying de que les digan que para qué fueron a ver semejante esperpento.
Título: Loco Por Tí Título Original: My Boyfriend's Meds
País: México
Año: 2020
Director: Diego Kaplan
Reparto:Jaime Camil, Sandra Echeverría, Brooke Shields, Jason Alexander, Brian Baumgartner
Duración: 102 minutos
Sinopsis:“Jess (Sandra Echeverría) es una ejecutiva de marketing de una empresa de tequila que se enamora de Hank (Jaime Camil), un galán encantador, dueño de una tienda de colchones. El encanto, sonrisa seductora y buena apariencia de Hank convencen a Jess que es el “hombre de sus sueños”, pero lo que él no le ha dicho es que padece múltiples trastornos por los que toma una variedad infinita de medicinas. La noche en que Hank decide revelarle este secreto a Jess, ella lo sorprende con una invitación para que la acompañe a un retiro de su trabajo a un resort que está en una isla remota, a lo cual él acepta sin pensarlo dos veces. Sorprendido por el repentino próximo paso en su relación, él decide guardar su secreto un poco más. Al llegar a la isla, Hank se horroriza al descubrir que olvidó sus medicinas. En medio de la locura y situaciones divertidas, Hank tratará de salvar su relación con Jess. Además, debe de controlar su comportamiento para que esto no afecte el ascenso que ella tanto anhela. ¡Jess se verá entre la espada y la pared y tendrá que decidir si escuchar a su corazón…o a su cabeza loca de amor!”. ¡Santo Cristo redentor! Prometí reseñar películas mexicanas para continuar activo en el blog. Sin embargo no imaginé que en verdad es difícil la intención. ¡Véan nada más las ching@der-ass que nos están dando! ja.
Loco Por Tí (My Boyfriend's Meds) es una cinta con reparto internacional y producida por: Lionsgate y Televisa JV Pantelion. Sin embargo, el producto entregado es de un nivel de videohome de los 80's ¡Es patética! El inicio es súper raro, hablada en Inglés pero mal doblada al español ¡Por los mismos actores! En una especie de copia del estilo de cinta de humor gringa. Lo primero que pensé fue -Ok, es para atraer al mercado internacional- Pero ¿Cuál mercado interncacional? ¿El que adora Son Como Niños 2? Es decir; una cinta para público con deficiencias mentales. El ritmo de la cinta, el guión, los diálogos, el reparto... TODO, absolutamente todo está fuera de lugar. La historia no se desarrolla de forma natural, la apresuran a lo tonto sólo para no llegar a ningún lado y luego la pausan para llenarla de chistes de pastelazo que hacen que la cinta dure una eternidad. Vamos, que la pareja principal: Jaime Camil y Sandra Echeverría no tienen química absoluta en pantalla.
Da la impresión que el libreto lo iban escribiendo sobre la marcha. Sin embargo no todo es malo enLoco Por Tí. Podría ser material de referencia en escuelas de cine y de arte como todo lo que NO debes hacer en una película. Increíble que alguien recibiera un pago por trabajo tan malo. La idea deLoco Por Tí va de un vendedor de colchones (Propiamente, el dueño del negocio) llamado Hank (Jaime Camil) quien enamora a una clienta; Jess (Sandra Echeverría) una chica con mala suerte en el amor... o eso nos tratan de medio dar a entender de pésima forma ya que su ex pareja, es un cursi a lo extremo... es decir, no patán, no promiscuo, no vicioso, simplemente un tipo teto cursi (Problemas del primer mundo). Jess encuentra en Hank al hombre que buscaba: Detallista, elegante... básicamente lo mismo que su ex ja ja ja. Con la diferencia de que el sexo es increíble entre esta pareja (Dejaría en vergüenza a los conejos en primavera). Esta incipiente relación, toma otro nivel cuando en el trabajo de Jess se organiza una especie de retiro creativo-hippie para presentar nuevas ideas en la publicidad de la empresa tequilera donde ella trabaja. La invitación a este retiro que se organiza en una isla paradisiaca incluye a un invitado. Jess no duda ni un minuto en invitar a Hank a tan extraño viaje ya que desea conocerlo mejor (¿Raro no?) Y aquí es donde las cosas se empiezan a salir de control; descubrimos que Hank no es el gran partido que imaginamos ya que padece de una infinidad de padecimientos como Tourette, agorofobia, ansiedad y todos los transtornos de personalidad del mundo, los cuales decide ocultar a Jess. Así que nuestro loco personaje decide acompañar a su novia al prometedor viaje no sin antes prepararse con una súper reserva de pastillas las cuales consume para tratar todos sus problemas mentales. Tal y como sospechamos, dicho cargamento de medicinas se pierde en el camino. Es cuando la locura se desata ya que Hank debe sobrevivir todo un fin de semana sin sus píldoras al tiempo de aparentar normalidad. ¿Lo logrará o será todo un desastre? ¿Esta isla paradisiaca y apartada de la civilización será la isla infernal? Mi veredicto de Loco Por Tí: Sosa y simplista.
En verdad que la cinta es una aberración minuto a minuto, medio se sacan de la manga el tema de la salud mental para justificar la peli (La misma justificación de inclusión LGBTTTTI de Cindy La Regia (Catalina Aguilar Mastretta, Santiago Limón, 2019). Muy pobre el nivel de la película, que al final recurre al pastelazo fácil, en lugar de un argumento sólido y humor irreverente. Jaime Camil es utilizado para derle un poco de aire a una película en picada con graciosadas físicas y gesticulaciones raras... Tal vez creían que el público éramos bebés de meses y reiríamos como locos con el siempre confiable -¿'Ontá bebé? ¡Ahí 'ta bebé!- Se harían un gran favor si nunca ven esta película, en verdad. Nos leemos en una próxima reseña de las películas que orgullosamente se producen en México.
Directores: Catalina Aguilar Mastretta, Santiago Limón
Reparto:Cassandra Sánchez Navarro, Regina Blandón, Diana Bovio, Giuseppe Gamba
Duración: 109 minutos
Sinopsis:“Cuando Cindy, la niña más fresa de San Pedro, Monterrey (que no es decir poco), le dice a su novio "partidazo" que no quiere casarse con él, sale corriendo a la Ciudad de México, donde nuevas amistades y caminos inesperados le enseñan que hay mucho más en las posibilidades de su vida y su talento de lo que ella misma se imagina.”.
Inicio con mis impresiones de una película mexicana basada en un concepto original del dibujante Ricardo Cucamonga, un personaje llamado: Cindy La Regia. Ya han corrido ríos de tinta y personas se han rasgado las vestiduras ante el estreno de ésta peli. Vamos, no es un trabajo intelectualmente demandante el prestar atención a un avance de dos minutos y diecisiete segundos para medio hacerse a la idea de lo que pretende ofrecernos Cindy La Regia: Humor, chistes de estereotipos, enamoramiento, groserías... Sí, lo que nos promocionan es un típica comedia romántica de las que abundan en México. ¿Cuál fue el problema entonces? El problema es básicamente la razón por la que empecé este blog. Veía tantas películas (la cartelera entera semana a semana) que sentí la necesidad de compartir mi opinión ya que notaba a muchos críticos porfesionales de cine que escribían muy parcialmente dependiendo si los estudios les pagaban el viaje a la alfombra roja, la entrevista en la premiere o si eran amigos del director o actor en cuestión. En ésta ocasión, una película como Cindy La Regia o cualquier otro filme nacional mexicano pasa sin pena ni gloria por las pantallas (como cualquier otro filme nacional mexicano) y a nadie le importa, nadie les hace caso (como cualquier otro filme nacional mexicano) hasta en la fila de la taquilla siempre se escucha -¡Ay no! Ésa no porque es mexicana- (¡Como cualquier otro filme nacional mexicano!) Sin embargo, una experta en cine se aventó la puntada de contraponer Cindy La Regia de Catalina Aguilar Mastretta y Santiago Limón con ¡1917 de Sam Mendes! En un absoluto y total despropósito. La revista (más un pasquín intelectualoide derechoso) llamada Letras Libres publicó la locura de Fernanda Solórzano, experta en cine demasiado respetada (Una decepción absoluta seguirla en twitter... no la sigo y no la sigan jaja) desde la maravillosa mancuerna con Silvestre López Portillo (A él sí lo sigo en facebook) en filmoteca 40 del Canal 40. Las críticas a la crítica no se hicieron esperar. Estaba utilizando su columna como mera publicidad insertada de Cindy La Regia y francamente la película es un producto que es muy menor, se siente como cualquier otra, no aporta nada en especial. Es palomera con el combo Icee y un jocho... para invitar a la amiga que te gusta y con suerte le des un beso. Éso es lo que causó tanto revuelo, darle méritos a un producto que no los tiene (o no con tal exageración) Ya ven que hasta el señor Kristoff (creo así se escibe) declaró que ni le interesaba ir a verla al cine (como cualquier otro filme nacional mexicano) y que a partir del escrito de Solórzano fue y salió con un palmo de narices. ¿Entonces sí es mala? ¿De qué se trata? - Léase con música de fondo -> La Chica Fresa - Banda Machos - Cindy (Cassandra Sánchez Navarro) es una muchachita fresita de Monterrey con una vida de ensueño (Su clóset podría ser más grande que mi departamento) cuya principal ambición en la vida es casarse con un chavito bien ¿Si me entienden noo?
Fun fact: La cuñada del que era mi subdirector en el banco, guarda un asombroso parecido físico con la protagonista de Cindy La Regia.
Durante una fiesta, el chavito bien se le declara a Cindy; se casan y se acabó la peli. Ja ja ja compran una camionetota y los fines de semana van a comprar pan al Costco. Así pudo terminar, pero no. Durante la declaración del galán, Cindy comienza a dudar en la respuesta a la propuesta matrimonial hasta el punto del desmayo. Cuando vuelve en sí, decide que su sueño de casamentera es erróneo y que está mejor soltera. Es en este punto que decide irse a la buena de Dios desde San Pedro hasta la Ciudad de México alias CDMX según el Duende Bubulín (Miguel Ángel Mancera) y buscar alojamiento con su prima (interpretada por Regina Blandón) quien es una chica muy alivianada y muy open-mind. La única habilidad de Cindy es la administración de un blog (Me recuerda a alguien) medianamente popular en provincia... ¡Pero Monterrey no es provincia prim! Por lo que su prima Angie le consigue un trabajo ante la noticia de que sus padres le han cortado las líneas de crédito para obligarla a regresar a San Pedro. Dicho empleo no podría ser mejor que en la revista más popular de la CDMX. Durante su estancia; la regia conoce a Mateo (Giuseppe Gamba) un fotógrafo alivianado y muy open-mind que medio le mueve el tapete a la güerita pero ella sería incapaz de bajarle el novio a Angie (Aunque tenga un impesionante camarón... como de tres mil megapixeles). Como es de esperarse, Cindy tiene algunas dificultades para adaptarse a la jungla de asfalto que es la ciudad pero sale avante de casi todas. Se reencuentra con su abuela y se entera que su prima es fanática de la papaya y no precísamente con miel y amaranto ¡Tu le bella comme le papaya! ja ja ja. Parece que nuestra preciosa provinciana ha encontrado el equilibrio que buscaba... hasta que le encargan cubrir un artículo de solteros ultra codiciados y tal cual un Juan Escutia cualquiera, Cindy se lanza de nuevo al amor... pero ¿Qué no venía de Monterrey por ese problema? En el camino, es probable que nuestra regia se conoza mejor a ella misma. Aún sin saber a ciencia cierta qué es lo que quiere. Así es la idea general de la película. Si se dan cuenta, con sólo plantear lo básico de la historia ya caímos en un hueco argumental tremendo. Nos venden la idea de que la protagonista desea casarse, le proponen matrimonio pero no quiere, huye a la Ciudad de México y se enamora para ¿Casarse?... o la idea va de una búsqueda de independencia que nunca vemos en la cinta y que además, en el cierre de la historia. Cindy toma la decisión de regresar todo a como estaba desde un principio. ¡Qué guión tan más chafa!
Por eso la molestia, no es posible que profesionales de la crítica nos quieran engañar para hacernos pagar un boleto de algo que es una mera cinta palomera intrascendente. ¿Quieren vender una película? Entrevisten a los actores, regalen un poster, inviten a los fans a la premier como hace Alex Montiel y sus opiniones vendidas, al menos de él ya sabemos que es un perro arrastrado. Nunca me interesará saber lo que él diga cuando yo quiera saber si ir o no a ver una peli al cine pero no se pongan a escribir cosas que ni al caso ¿O ustedes piensan que Cindy La Regia se va a llevar todos los premios Ariel? Si es que a alguien le importan esos premios (como cualquier otro premio nacional mexicano). ¿Por qué ver Cindy La Regia? o ¿Por qué fui a ver Cindy La Regia? Precísamente por ¡El avance de dos minutos y diecisiete segundos para medio hacerse a la idea de que lo que pretende ofrecernos Cindy La Regia: Humor, chistes de estereotipos, enamoramiento, groserías... Sí, lo que nos promocionan es un típica comedia romántica de las que abundan en México! Ya basta de creernos los intelectualoides de derecha, dejemos de ser Krauzes o Nicolás Alvarados... Si te gusta el frijol ¡Pues vaaaas! ja ja ja. Yo sí fui a ver la película para ver chistes de quesadillas sin queso, de provincianos contra chilangos, de reirme de estupideces. La mente no puede tomarse en serio todo... "Yo sólo veo películas de Béla Tarr" claro que también hay de humor a humor, la cinta basada en la creación de Cucamonga no son los Monty Python; es Roberto Gómez Bolaños pero en decadencia. Sale Martha Debayle y ahí me la vendieron -Voy a llevar a mi mamá- fue lo primero que pensé porque es super fan de la señora. Hasta compra su revista y tipo así. ¿Y cómo la vimos? fuimos a hacer el súper al Wal Mart y le dije que si quería pasar al cine... saliendo nos fuimos a cenar al Toks. No pretendíamos nada más que pasar hora cuarenta o cincuenta juntos viendo una peli para pitorreanos un poco.
¿La película es mala? Definan mala. Se veía bien, se escuchaba bien. Tenía su mezcla de sonido, las actuaciones son competentes... ¿El guión? Es muy deficiente pero ¿Nadie lo veía venir? Como que pecan de ingenuos ja. Está en el mismo tono de Mirreyes vs Godínez o la de Guadalupe-Reyes. Si la hubieran dimensionado y colocado en donde corresponde, no hubiera polémica alguna. Irónicamente muchos fueron a verla por la polémica. ¿Me gustó? La verdad no me encantó pero tampoco la odié. Ya sabía a lo que iba. De hecho me sorprendió que no fuera tan mala como lo imaginaba... Sí hay varios momentos en los que de plano lo que ves se te hace absurdo porque la peli es demasiado incongruente. Como los dilemas existenciales de la regia que en verdad dan ganas de gritarle a la pantalla: -¡Ya decídete mija!- La cinta es una vacilada, me reí varias veces. Lo verdaderamente rescatable es un diamante en bruto llamada: Cassandra Sánchez Navarro; tiene un gran nivel actoral. Es muy simpática, demasiado agradable y además es guapísima. Creo que la mayoría de los hombres en la sala queríamos casarnos con ella terminando los créditos. La química que hay entre el público y la protagonista es exepcional. Tema aparte la subtrama LGBTTTTTTTTTTI que resuta ser mera pantalla para desviar la atención y que hablemos de que hay inclusión en el cine y bla, bla, bla. Sí, hay inclusión. Sin embargo, en una peli tan básica; créanme que hasta ocioso resulta abordarlo. Véanla si les gustaron las anteriormente mencionadas: Mirreyes vs Godínez o Guadalupe-Reyes. Ése es el nivel. Por mi cuenta, salí animado del cine. Mi plan era invitar a mi mamá y pasar la tarde juntos. Me atrevería a verla una segunda vez si la suben a Netflix, la veré con mi papá ja.
¿La recomiendo? No. Yo si tengo decencia je je je. Si hablámos de cine entre amigos sería una chingadera engañar a mis amigos para gastar su dinero en Cindy La Regia cuando en cartelera están las nominadas a los premios Óscar de la Academia y en Netflix está la peli mexicana: Solteras con mi gran crush Cassandra Ciangherotti ¡Fíjense, dos Cassandras! Nos seguimos leyendo para platicar sobre cine mexicano.
Reparto: Mariana Treviño, Regina Blandón, Mario Iván Martínez
Duración: 89 minutos
Sinopsis:“Cuando su hermana es secuestrada, Chema recurre a la legendaria Liga de los 5 para que le ayuden a rescatarla. ¿Qué quiénes son ésos? ¡Pues el máximo equipo de superhéroes que haya existido jamás en México! ¡Poderosos, valientes y temerarios! Lamentablemente, eso fue hace mucho tiempo y de aquellos aguerridos superhéroes, no queda mucho”.
Así es, continuamos con las reseñas del cine Mexicano. Ahora toca hablar de La Liga De Los 5. Ya tiene tiempo que no entraba a ver álgo de Ánima Studios ahora llamado Ánima a secas. El grán mérito de esta empresa de animación es la terquedad y constancia en un mercado ya de por sí difícil que es el cine y le aumentan el nivel al producir cine animado que está más peleado al tener de frente a grandes productos extranjeros respaldados por grandes corporaciones extranjeras en donde los recursos económicos ya no son el principal problema. Si algo ha caracterizado a Ánima es la constante exploración de propuestas y es a consideración de su servidor muy injusto el menosprecio que se le tiene a sus realizaciones. Siendo que la compañía empezó en 2002. Así entonces, lo único que sí se le podría exigir a los de Ánima es que entreguen una película mejor que la anterior. En este caso con La Liga De Los 5, llevan a los límites de la animación la herramienta de flash que es con lo que se realizó la cinta. Algo que se aprecia de inmediato es la manufactura de la cinta en la que claramente hay demasiado corazón. Presten atención al diseño sonoro de la cinta, como ustedes saben; en una peli animada no existe absolutamente ningún sonido. Todo es creado, no hay sonidos incidentales o casuales. Si lo escuchan es porque alguien lo puso ahí. ¿Qué hay en La Liga De Los 5? Comencemos diciendo que no es una historia de un futuro post-apocalíptico donde un guerrero azteca se levanta para combatir bla, bla, bla... Es lo primero que me comentó un amigo ya que el poster y algunos pequeños clips que vio le dieron la impresión que se trataba de la misma idea chafa de siempre cuando se quiere plantear acción nacional, siempre es un futuro post-apocalíptico y siempre es un guerrero azteca o similar, el asunto es que se vea prehispánico. Irónicamente la cinta sí empieza con ondas prehispánicas-precolombinas (acá no somos expertos de historia) y ritos mágicos... ¡Un personaje se llama Tetlepanquetzal! ja ja ja #MexicanCurious.
Terminando ésa secuencia inicial un poco precipitada y sin contexto, ya que recordemos. Es una cinta dirigida al público infantil, los niños no saben bien quiénes son todos los personajes que aparecen así de golpe: malos y buenos. Y para rematar, hacen un corte a varios años después... y los chavitos así de-Ajá ¿Y?- Así que el inicio está de la patada, guácala de perro. Toda mal presentada... Afortunadamente no dura mucho y medio reconecta con el público minutos después. Hasta este punto nadie sabe qué onda con la peli... lo niños preguntan quién es el bueno y quién es el malo ya que no queda muy claro quién gana (Para los infantes, los buenos siempre ganan ¿No?) en la secuencia inicial donde nos presentan una batalla en un pasado pre-apocalíptico donde un guerrero azteca... ja ja. Basta ya, démosle seriedad al tema. Un equipo local de superhéroes y familia se enfrenta a un terrible rival: El Doctor Vampiro el cual logra vencerlos, es entonces cuando ciertos sacrificios por el bien común se realizan y vemos que parte de la familia ahora quedará sola. Se trata de los hijos de éstos valientes héroes, adoptados desde pequeños por un amigo en común: Un dicharachero inventor de barrio que tratará de mantenerlos con un bajo perfil. El tiempo pasa y los niños, ahora todos unos adolescentes; comienzan a darse a conocer un poco más de lo que deberían. Dolores (Regina Blandón) y Chema comienzan a chocar por sus personalidades opuestas, mientras ella desea conocer más sobre sus incipientes poderes (convertise en fantasma) él desea mantenerse oculto por seguridad... imaginamos que sin conexión alguna con su fantástico e incríble súper poder: Enchilar a la gente. La relativa tranquilidad con la que viven es trastocada luego de un infortunado conflicto con los abusones de la escuela en la que los poderes de los hermanos quedan al descubierto tras ser viralizados en un video que es subido a las redes sociales. Las imágenes llaman poderósamente la atención de uno de los viejos enemigos de sus padres quién decide secuestrar a Dolores para malévolos y malosos planes. Es entonces que Chema deberá buscar ayuda para rescatar a su hermana. Y qué mejor que el antiguo equipo de héroes retirado. Así comienza la búsqueda de estos miembros: Tetlepanquetzal, con la habilidad de transformarse en cualquier animal con el que tenga contacto.La Catrina (Mariana Treviño) con poderes de invocación de ultratumba y “La Tuna” un luchador enmascarado con propiedades peculiares. ¿Será igual los Tres Mosqueteros que veinte años después? Sin embargo no son tres, son cinco ¡LA LIGA DE LOS CINCO!
Al final, los niños de la sala estaban muy entretenidos. La película toma forma y es muy divertida, existen muchos elementos para apreciar como el excelente trabajo de sonido y la animación que sorprende por momentos por el dinamismo mostrado. Los diseños están sensacionales y las escenas de acción son una locura que francamente no se deben de perder. Imagínen una pelea con entidades de proporciones enormes ¡En el periférico! o en el cerro de Chapultepec una batalla épica entre buenos y malos. O ¿No se les antoja un mano a mano luchístico por cabeza de Juárez? La cinta es mexicana pero es demasiado chilanga, podría ser esto un punto en contra considerando que el público al que se dirije no solo es de niños de la Ciudad de México sino de todo el país y quiero imaginar que de latinoamérica. Así que esta súper centralización de la película juega para bien y para mal. ¿O qué? ¿A caso no todo lo que nos ha traído Marvel Studios sucede en Nueva York? Finalizando mis impresiones de lo que nos trajo Ánima es que sí puede ser una buena franquicia. Hay material para una continuación... ya veremos si el público le otorga su visto bueno en la taquilla. Gran opción para llevar a los niños, no escuché queja alguna. Los padres también se divierten, nada de -pagué $80 pesos para dormirme en el cine por llevar a la bendición- je je je. La Liga De Los 5 mejor que la porquería de Frozen 2 en la humilde opinión de su servidor.
Reparto: José María de Tavira, Paulina Dávila, Cristina Rodlo, Luis Fernando Peña, Claudette Mallé, Juan Carlos Colombo, Paulette Hernandez, Sonia Franco
Duración: 106 minutos
Sinopsis:“Eric es contratado como el nuevo director de orquesta de la Filarmónica de la Ciudad de México y se muda a la ciudad con Carolina, su mujer. Todo es perfecto hasta que un día ella desaparece. Eric, sumido en el dolor por el aparente abandono de Carolina, conoce a Fabiana, la camarera de un bar que suele frecuentar. Comienzan una relación llena de misterio, sexo y pasión, pero Fabiana se hace preguntas sobre la misteriosa desaparición de Carolina. Remake de la película colombiana ‘La cara oculta’, estrenada en 2011”. Bienvenidos a este irregular blog, cuya principal misión en 2020 será reseñar al menos todas las cintas mexicanas estrenadas en cine. En septiembre de 2019 los de Cinépolis se pusieron guapos y me invitaron a ver Perdida. Así que estuve esperando el estreno comercial para escribir ésta reseña. Durante este tiempo, en redes sociales; donde abundan idiotas que creen poseer la verdad absoluta de todas las cosas, me encontré a varios sujetos que creyeron que Perdida de Jorge Michel Grau era un remake deGone Girl (Perdida, David Fincher, 2014). Porque ya saben, en redes sociales hay que opinar pendejada y media sin conocer nada. Pues no, Perdida no es el refrito de Perdida del 2014. Vamos, que ni al caso. Como bien la sinopsis lo señala; Perdida es la versión mexicana de La Cara Oculta (Andrés Baiz, 2011) cinta colombiana que dicho sea de paso es muy distinta en cuanto a enfoque. ¿Qué es entonces Perdida? Es una cinta interesante que juguetea con varios conceptos, los cinéfilos amantes del suspenso la sentirán muy familiar. Tiene elementos a lo Hitchcock, por momentos con tintes de crímen y en otros fantasmagóricos. La cinta arranca muy bien, de hecho lo emocionante de mi experiencia fue no haber sido expuesto a ningún avance, cartel o publicidad así que no sabía de qué iba la trama. Como buena peli mexicana, tiene varias escenas de pasión que su servidor agradeció jajaja Pero no se confundan, la cinta guarda una hechura muy elegante, tiene carácter. Me encantó la propuesta visual porque existe un tercer protagonista en Perdida y es la casa donde se desarrolla todo. Lo más increíble es que el director Jorge Michel Grau logra una gran verosimilitud en toda la cinta. Sí te crees la vida y la historia de los personajes... Estamos ante una película con gente que sí sabe de cine, no pinches publicistas de mierda con sus comedia románticas de flojera.
¿De qué va la peli? Eric (José María de Tavira) es un reconocido director de orquesta mexicano que se muda desde Colombia con su esposa Carolina (Paulina Dávila) una exitosa arquitecta colombiana a la Ciudad de México. Aparentemente vemos a una pareja ideal; enamorados, exitosos, sin ningúna carencia o preocupaciones. Esta libertad económica les permite rentar una casa con demasiada privacidad y alejada del bullicio al sur de la ciudad. Sin embargo, este cambio de aires no le sienta para nada bien a Carolina quien empieza a sentirse relegada a simplemente un ama de casa en contraparte con el reconocimiento de su esposo. Poco a poco vamos notando fisuras en la relación de pareja. Ya que los planes iniciales que tenían se van trastocando cada vez más. Es en este punto de convergencia cuando Carolina amenaza a Eric con dejarlo y regresar a Colombia. Abatido por la situación, Eric encuentra consuelo en Fabiana (Cristina Rodlo); una bartender quien piensa que su suerte ha cambiado al conocer a este hombre perfecto quien incluso la lleva a vivir a su imponente casa. No obstante, Fabiana comienza a experimentar una serie de situaciones fuera de lo normal en la casa: Ruidos extraños, sensaciones fantasmagóricas... Para completar el cuadro; nos enteramos que Carolina jamás llegó a Colombia, es más ¡Jamás salió del país!
Los detectives del caso tienen como principal sospechoso a Eric y es cuando la situación llega al máximo nivel pues Fabiana comienza a dudar si su seguridad está en peligro con Eric o... ¡En la casa! Muajajaja. (Al fondo se escucha un grito de terror). Ahora sí que ¿Cómo lo ven? Está super chingona la historia, me agradó bastante tal y como lo vengo comentando desde el inicio. Ver películas antes de que se estrenen realmente me ayudan a hacer reseñas a tiempo y sin presión. Lástima que no somos prensa. Lo único que sí hubiera modificado un poco del resultado final es que a la mitad de la cinta hay un flashback realmente excesivo que le da en la madre al ritmo que llevábamos. Como bien se sabe en estas cintas de suspenso, los flashbacks te hacen la peli o te la joden. En el caso de Perdida no era necesario mostrarnos toooodas las situaciones planteadas, con la mitad de los flash era suficiente. Ya sé que #PúblicoMexicano es medio pendejón jaja (Se lee: hashtag público mexicano por si nos lee algún boomer) pero dénle un poco de crédito a al audiencia, les aseguro que sí le van a entender. Sí la recomiendo para ver en el cine, compren su combo ICEE y gózenla.
Como apunte final, ésta generación de cristal #MártiresDeStarbucks ya empezaron a ofenderse por la publicidad de la película. Tomando en consideración que la película se terminó hace un año y aún no sucedía el movimiento de los hombres son malos, el vandalismo y destrucción de todo al paso de manifestantes llamadas feministas aquí en México. Considero que es simplemente un desafortunado hecho fortuito y tristemente coincidencial. Pongo de ejemplo (La imagen es de Internet pero es real) que para el estreno en NETFLIX de la película de Martin Scorsese The Irishman por lo menos en mi camino al trabajo, en todas las bardas de Marina Nacional en la Col. Anáhuac se colocaron anuncios semejantes sobre la desaparición de Jimmy Hoffa y nadie la hizo de emoción. Sin embargo, y como dirían los publicistas (ésos mismos de las comedias románticas condechi de mega hueva). No existe mala publicidad. Todo este ruído únicamente hará que más personas se enteren del estreno en cines. No fue con mala intención ya que se tomaron cartas en el asunto y la publicidad ya está siendo retirada para que la gente no se ofenda.
Jorge Michel Grau,Paulina Dávila y Luis Fernando Peña en la alfombra roja
Así inauguramos esta nueva etapa en la que espero reseñar al menos todas las cintas mexicanas que se estrenen. Ya que no recuerdo porqué dejé de subir reseñas el año pasado cuando prometí volver a las andadas.
