jueves, 13 de junio de 2013

Las Mentiras de El Hombre de Acero

Cuando hasta Superman dice mentiras, es que ya todo está jodido...

El papel que están jugando las exhibidoras, distribuidoras y los estudios con respecto a la proyección de películas en 3D es muy lamentable. No anunciar en un poster, taquilla o lobby que lo que uno va a ver es un 3D falso y por 3D falso me refiero a que durante la filmación de la película no se utilizaron cámaras 3D sino que fue convertida en post-produción mediante la utilización de programas informáticos para dar la ilusión de ser tridimensional, es considerada por su servidor como una estafa, un fraude, y es un delito.

No es de sorprenderse que los estudios de cine y/o exhibidoras estén presionando por precios elevados de boletos para funciones en tercera dimensión para llenar su infinita ambición de dinero. Es entendible, pues son un negocio y como negocio deben ser redituables a sus dueños, quienes a su vez dan empleo a miles de personas. Lo cuestionable es si para obtener ganancias deban de ocultar la verdad a los cinéfilos y demás público entusiasta del cine.

En un acto de honestidad, las exhibidoras, distribuidoras o los estudios deberían de añadir una leyenda a las producciones “convertidas” indicando, precisamente que no fueron filmadas nativamente con la tecnología 3D por lo que al ver una conversión no se podría tener la misma experiencia y calidad visual.

Este recurso ya está siendo utilizado para el HD (High Definition) en el que te avisan si tu  equipo electrónico (celular, tablet, computadora, televisión, cámara, etc.) o contenido multimedia (videos, películas, videouegos) son realmente HD o no lo son... nosotros también podríamos tener la certeza con las siguientes leyendas: Filmada Originalmente en 3D o Cinta convertida a 3D.

Yo sé que nadie (en teoría) me obliga a asistir al cine y mucho menos que compre un boleto en 3D pues independientemente del precio de los boletos (que no es el tema pues he llegado a pagar $67 por una función “normal” o $50 por una en 3D) lo que se está pidiendo es que digan si tal o cual película es realmente 3D o una conversión. Si el boleto vale $159 o $50 pues muy mi(su) dinero y mi(su) decisión de pagar.

Es de pensar que si se avisa del engaño, el público no comprará el boleto 3D y preferirá la función regular, pero eso ya es decisión del público, del padre de familia que llevará (ese sí) heroicamente a su hijo y a la familia completa a una función que le costará días completos de su salario.

El Homre de Acero NO utilizó ninguna, ni una sola cámara 3D para el rodaje de la película y fue convertida por computadora. Debería ser decisión del público si la va a ver en 3D o no pero con EL CONOCIEMIENTO PLENO… no con engaños (u omisión ¿deliberada?) que es lo que están haciendo, todo esto ante la opacidad de la Profeco.

Y uno que creía en el hombre que luchaba por LA VERDAD, LA JUSTICIA (y el estilo Americano)...

P.D.

CODIGO PENAL FEDERAL

LIBRO SEGUNDO

TITULO VIGESIMO SEGUNDO DELITOS EN CONTRA DE LAS PERSONAS EN SU PATRIMONIO

CAPITULO III FRAUDE

ARTICULO 386

COMETE EL DELITO DE FRAUDE EL QUE ENGAÑANDO A UNO O APROVECHANDOSE DEL ERROR EN QUE ESTE SE HALLA SE HACE ILÍCITAMENTE DE ALGUNA COSA O ALCANZA UN LUCRO INDEBIDO.

sábado, 8 de junio de 2013

Reseña: Después de la Tierra IMAX (After Earth IMAX)

Título: Después de la Tierra IMAX
Título Original: After Earth
País: Estados Unidos
Año: 2013
Director: M. Night Shyamalan
Reparto: Jaden Smith, Will Smith, Zoë Kravitz, Sophie Okonedo
Duración: 100 minutos

Sinopsis: “Un aterrizaje de emergencia deja al adolescente Kitai Raige (Jaden Smith) y a su legendario padre Cypher (Will Smith) varados en la Tierra 1,000 años después de que la humanidad se vio obligada a escapar de ahí debido a terribles cataclismos. Cypher queda malherido y es necesario que Kitai emprenda un peligroso viaje para pedir ayuda en el cual afrontará un terreno desconocido, animales evolucionados que ahora gobiernan el planeta y una imbatible criatura alienígena que escapó durante el aterrizaje. Padre e hijo deben aprender a trabajar juntos y confiar uno en el otro si desean cualquier oportunidad de regresar a su hogar”.

Lo más importante es decir que ésta es una película de Will Smith. Él la escribió, la produjo, eligió a su hijo como protagonista y contrató a M. Night Shyamalan como director.

Sin esta información nos podríamos confundir y pensar que tooodo lo malo que ocurre en esta cinta es culpa del director. Claro que el señor Shyamalan no es inocente de los errores cometidos aquí pero es evidente que se le contrató para hacer un trabajo que ya estaba definido. De lo contrario, al haberse dado cuenta que el tierno niño Jaden Smith ahora convertido en un chocante puberto no transmitía empatía alguna, lo hubiera corrido y buscado a otro actor.

No lo pudo hacer porque el que estaba detrás del proyecto era el papá del protagonista y su jefe directo. Además la historia que escribió Will Smith es muy débil y simplona.

Pero vámonos por partes; Estamos cientos de años en el futuro y la humanidad ya no es como la conocemos (o conocíamos porque es el futuro… turu ruru turu ruru jajaja) resulta que la humanidad destruyó el planeta o se volvió inhabitable o lo que sea, el punto es que se tuvieron que ir  (o nos tuvimos que ir porque es el futuro… turu ruru turu ruru jajaja) en naves espaciales buscando otro lugar que destruir… digo, otro lugar donde vivir.

Se estableció una nueva civilización en Nova Prime que resulto ser un lugar sagrado para los extraterrestres (¡Ah! porque hay extraterrestres sépanlo) y viendo que su santuario era invadido por humanos pues decidieron defender lo suyo.

El primer round la ganó la humanidad pero estos extraterrestres (que para el caso, los verdaderos extraterrestres eran los humanos... pero háganle entender eso a Will Smith) crearon un arma para destruir a los hombres: La Ursa.

Esta abominación genética se diseñó para perseguir y matar humanos. Se guía por las feromonas que el hombre secreta cuando tiene miedo y de esa forma caza y mata.

Rápidamente las Ursas aniquilan casi a toda la población humana pero no contaban con la astucia de Cypher Raige (Will Smith) quien desarrolla una habilidad llamada ghosting consistente en suprimir el miedo para poder fantasmearse y no ser detectado por las Ursas. De esta forma se ganó la batalla y ahora se puede vivir tranquilo en Nova Prime…

Súper interesante ¿Verdad? ¡Pues no! Ya que lo anteriormente descrito pasa en 5 minutos. Lo que vendría siendo algo así como una embarrada argumental espacial jajaja.

En cambio, se la pasan como dos horas contándonos una historia más aburrida que ver el ciclo de secado de una lavadora.

Mira hijo: Yo me voy a quedar sentado aquí todo lo que resta de la película para que el
que se luzca seas tú... Nada más puse mi nombre en los créditos para jalar gente al cine
Resulta que luego de estas pato-aventuras, Cypher Raige regresa a casa con su familia y descubre que su hijo Kitai (Jaden Smith) está en la edad de la punzada y viendo cómo se ha perdido ese vínculo padre-hijo. Decide llevar al chamaco de paseo por el espacio pero (por más ridículo que se escuche) luego de viajar en una navecita bien pinche pero que puede viajar a través de agujeros de gusano espaciales, la porquería se descompone y en lugar de pedir auxilio (lo que después tratan de hacer en dos horas de película) intentan aterrizar en un lugar inhóspito: El planeta tierra. Para su mala suerte, la nave que es capaz de viajar a velocidad luz y hasta tiene entradas usb para escuchar mp3 ¡Se deshace en la atmósfera terrestre!

Como no se les ocurrió nada original, decidieron robarse toda la secuencia de la película ¡Viven! (Alive!, Marshall, 1993) o esa de Supervivientes de Los Andes (René Cardona, 1976) pero reducida a lo mínimo y sin gracia. Únicamente sobreviven Cypher (Will Smith) y su hijo.

Como la nave se partió en dos, Kitai (Jaden Smith) debe ir de la proa hasta la popa para conseguir un transmisor que hará que los rescaten. Debido a que convenientemente la otra mitad de la nave donde está el dichoso transmisor cayó a kilómetros de donde se encuentran y su padre tiene rota la pierna.

Cypher guiará a Kitai por el camino que se encuentra lleno de peligros pues la tierra evolucionó para matar a los humanos y si eso no es suficiente, se encuentra suelta una Ursa que se quiere comer al escuincle. Durante su recorrido, Kitai madurará y aprenderá lecciones de vida que parecen más bien sacados de algún libro de autoayuda (Algunos dicen que de la Cienciología pero no tengo información de esa secta como para apoyar esa teoría) para que superes el miedo y te liberes.

Si la historia no es muy buena, las actuaciones dejan mucho qué desear… un Will Smith con cara de piedra toda la película y un Jaden que cae tan mal que uno reza que se lo coma la pinche Ursa para ver si así se ponía interesante.

Para el olvido...
De lo poco que me gustó fue el departamento de diseño de producción que hicieron cosas interesantes como algunos gadgets futuristas o ese vestuario muy high-tech que metieron.

Con decirles que en IMAX ni luce, resulta que solamente la remasterizaron para verla en pantallas IMAX pero ni es una presentación especial como sí lo fueron Oblivion: El Tiempo del Olvido o 007: Skyfall por citar algunas de las más recientes que fueron ediciones especiales exclusivas para IMAX. Peeeero si en IMAX no se veía tan espectacular ¡Imagínense verla en una sala pequeña! Por lo que me retracto de lo que escribí y les recomiendo que (si se atreven después de lo que he dicho de la peli) la vean en IMAX o en cualquier otra pantalla gigante que les quede como Cinemark XD (Extreme Digital Cinema®) o Cinépolis Macro XE (Extreme Digital Experience®)

Jaden Smith y Will Smith durante la premiere de la cinta con los taka-takas... Tan mala es la
película que hasta hizo llorar al propio Will Smith (Me gustaría verle la cara cuando supo
lo que recaudó en su primer semana jajaja)
Insisto que probablemente el gran error de Will Smith es querer hacer a su hijo un héroe de acción, eso lo hace repulsivo. Casi todos los hombres de acción son ex luchadores, ex boxeadores, ex lo que sea… NO son actores de profesión pero tienen carisma. Este escuincle ni carisma y ni trayectoria tiene. Si lo quieren lanzar como estrella de Hollywood que haga papeles que le exijan, que lo reten mentalmente… o mínimo que no nos quieran ver la cara y si va a hacer porquerías pues que le den su reality show y haga sus pendejadas en la tele porque lo que este escuincle quiere es ser famoso, no actor. Si así fuera, ya lo hubieran mandado a la escuela más cara de Inglaterra a estudiar teatro con las obras de Shakespeare en un internado pero de seguro papi le paga clases particulares de actuación en la sala de su mansión al mocoso...

Aguas, que no nos quiera ver la cara de idiotas el Will Smith…


jueves, 6 de junio de 2013

Reseña: Rápidos y Furiosos 6 4DX-2D (Fast & Furious 6 4DX-2D)

Título: Rápidos y Furiosos 6 4DX-2D
Título Original: Fast & Furious 6 4DX-2D
País: Estados Unidos
Año: 2013
Director: Justin Lin
Reparto: Paul Walker, Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Sung Kang, Jordana Brewster, Gina Carano
Duración: 142 minutos

Sinopsis: “Tras el golpe maestro que Dom (Diesel) y Brian (Walker) consiguieron en Río de Janeiro, el equipo tuvo que dispersarse alrededor del mundo para poder disfrutar de los 100 millones de dólares. Sin embargo, el hecho de no poder regresar a casa y vivir como fugitivos ha hecho que sus vidas se sientan incompletas. Al mismo tiempo, Hobbs (Johnson) ha seguido la pista de una organización de pilotos mercenarios a través de 12 países, el líder (Evans) cuenta con un segundo al mando igual de despiado que él, quien para sorpresa de todos resulta ser Letty (Rodriguez), el gran amor de Dom y a quien creían muerta. La única manera de capturar a esta banda criminal es acorralándola en las calles, y sólo hay un equipo capaz de lograrlo. Por esta razón Hobbs pide ayuda a Dom, quien reúne a su equipo en Londres. Toretto pide a cambio que el equipo quede libre de cargos para poder regresar a casa”.

Ahora sí me extrañaron los chicos de Blockbuster… como buen dinosaurio que soy, aún me gusta rentar las películas en formato físico y en la tienda ya me conocen que cuando se estrena alguna entrega de una serie de acción voy y las rento todas de un jalón; debido a que luego no veo alguna parte de las sagas o no vi la primera y ya hicieron la segunda parte… como la saga de Millenium que renté pues no las había podido ver cuando se estreno la versión gringa de La Chica del Dragón Tatuado. Las de la serie de Bourne que deseaba ver en 4D y para tener algo de noción fui por la trilogía… lo mismo con Duro de Matar (Die Hard) de las que ya no me acordaba bien y que la cuarta parte me la salté, hasta la primera de los G.I. Joe que nunca vi. A veces también pasan maratones en la televisión y ya no las rento; como me sucedió con las de Resident Evil que cuando estrenaron la cuarta parte en 3D pasaron las primeras tres una semana antes del estreno y así le hacen casi siempre los de la tele, programan las películas un fin antes del estreno.

La excepción fue con The Fast & The Furious que no renté ninguna simplemente porque no tenía intenciones de ver la número seis.

La única que medio vi y eso porque fue una tarde en la que le estaba ayudando a un tío a configurar su televisión y alguien le había prestado una película de la serie. Así que para probar cómo se veía la tele, la pusimos, nos tomamos unas cervezas y encargamos una pizza jaja. Era esa en la que andan arrastrando una caja fuerte por toda la ciudad que ahora me vengo enterando fue la quinta parte y se me hizo como Ocean’s Eleven pero con carros jaja.

Efectivamente, no la iba a ver y eso que la anunciaban en versiones IMAX y 4D. -Ahora sí fallé con mis reseñas del 4D pero ya ni modo…- era lo que me decía cuando me llegó un anuncio de Cinépolis que decía: “Promoción por temporada: 4DX en 3D por $119 y 4DX en 2D por $99 válido únicamente en Multiplaza Arboledas”  y decidí ir a verla al día siguiente.

Afortunadamente como a las 2 horas se puso en contacto por nuestra cuenta de twitter: @SoloSangrons nuestra amiga @AdriNF quien desde semanas antes ya nos preguntaba si habíamos visitado el 4DX de Arboledas. Y escribió: “Los miércoles las pelis 4DX/3D y 4DX/2D están en $119 y $99 en arboledas, me llego un mail digo pa'q t salga bara Slds!”

Adriana me salvó la vida porque iba a ir el viernes o el sábado cuando no aplicaba la promoción, que ¡OJO! en la publicidad oficial que les pongo aquí, nunca dicen si el descuento es válido toda la semana o sólo los miércoles (como decía ella) pero ya sé como son las corporaciones; omiten información para que la gente caiga. Y les salgan con su -No amigo(a), la promoción es únicamente en miércoles, el día de hoy la entrada te cuesta $129- y digan -Pues ya qué, démelos para hoy- Así que preferí confiar en Adriana (y de todos modos si no me hubieran cobrado los $99 yo si me salía de cine y regresaba a casa).

Eso sí, leí las letras pequeñitas que decían que el precio de oferta no aplicaba en compras por Internet ni reservación, que la venta estaba limitada a cupo (quiero creer que si vendían más de la mitad de la sala a $99 se cancelaba la oferta y te cobraban completo) y que se reservaban el derecho de admisión (Es decir, si te veían cara de pobre y vestías humildemente te podrían negar el servicio y correrte del cine). Así que me bañé (no fuera a ser que se reservaran el derecho de admisión porque estaba mugroso) y traté de llegar temprano para la función de la 1:50 pm que estaba en inglés.

Lo malo fue que entre el aseo personal y el almuerzo, se me hizo tarde. Tenía que salir del hogar a las 12:00 pm para llegar más o menos sin prisas y ya eran como las 12:40 del mediodía. Viendo que ya no tenía caso apurarme hice algunas cosas y salí a las 2:00 pm para llegar a la otra función que no me tenía muy ilusionado porque era en español.

-Es hasta las 4:40 pm y apenas son las 2… hasta me va a sobrar el tiempo para recorrer la plaza, me voy a llevar un libro- fue lo que pensé, sin embargo llegué al cine ¡A las 4:37 pm! Jajajaja ¡Por poco y no llego! No sé qué pasó con el tiempo pero eso fue lo que me tomó llegar hasta Multiplaza Arboledadas.

Lo principal era que ya me encontraba en el cine. De la sala 4DX de Arboledas les comento que es la que mejor sistema de audio tiene. Ni la de Universidad, Acoxpa, o Interlomas se escuchan tan bien como la de Arboledas.

En cuanto al tamaño de la pantalla es más grande que Acoxpa e Interlomas pero menor que la de Universidad que sigue siendo la pantalla 4DX más grande de la ciudad. Sin embargo, Arboledas no le pide nada a la de Universidad. El único detallito es que tiene un pasillo central. Si ustedes son fanáticos a muerte de Cinépolis, sabrán que esta cadena de cines no tiene pasillos en medio, todos sus pasillos son laterales. El cine que tiene pasillos centrales es Cinemex (y de ahí se agarran los enemigos de Cinemex para criticarlos porque dicen que en Cinemex no te puedes sentar en medio porque ahí ponen el pasillo) pero ya saben que el mundo está bien loco y ahora resulta que la sala 4D de Cinemex Mundo E (que está a 5 minutos de Arboledas) tiene pasillos laterales y el Cinépolis Arboledas tiene pasillo central jajajaja ¿Cómo sucedió eso? La verdad, son cosas del diablo.

Hasta Luke Evans, Michelle Rodríguez y Vin Diesel vinieron a Los Cabos para
presentar la película en Cinemex
Si quieren leer más del 4D (para no ser tan repetitivos) pueden visitar la página que le hice exclusivamente a este sistema con toda la historia y datos, donde también pueden ver reseñas de otras películas en este formato dando click aquí: Historia del 4D en México.

-¿Y la película Sangrons?-

Esteeeee… precisamente por eso no quería hacer la reseña, no hay nada novedoso por comentar sobre Rápidos y Furiosos 6. Únicamente que si nunca han visto alguna película, sí es necesario que vean la anterior: Rápidos y Furiosos 5in Control que afortunadamente es la única que sí vi jajaja. No porque la trama sea densa y rebuscada sino que se la pasan haciendo referencias a ella en los diálogos y pasan también varios clips. Además de que la historia de esta sexta parte comienza donde se quedó la quinta.

Yo recomiendo que renten en Blockbuster todas las películas porque están cargadas de extras que de ninguna otra forma podrán ver, como la mini historia (preludio) exclusiva en DVD que conecta la primera parte con la segunda o la edición Blu-ray llamada Rápidos y Furiosos 3.5: Los bandoleros, incluye la “precuela” que conecta la tercera entrega con la cuarta parte y explicando la historia del porqué sucede lo que sucede en la número cuatro. Es más, la historia no es lineal porque resulta que los hechos de Rápido y Furioso: Reto Tokio suceden cronológicamente después de ésta de Rápidos y Furiosos 6 con el plus de que ya está más que anunciado que habrá una séptima parte. Así que ya saben…

En todo caso, voy a hacer el clásico comentario de los críticos de cine de los que tanto me quejo pero ahora sí no quedó de otra: Si son seguidores de las películas de Rápido y Furioso no se van a decepcionar, está a la altura de la saga.

Además, me pregunto: ¿Qué estaría haciendo alguien viendo la sexta parte si desconoce de qué va el asunto? (hasta su servidor iba con justificación: pagar $99 pesos por el 4D y saber cómo está el cine jajaja).

¡Sin pies! y ahora... ¡Sin leyes de la física!
Ahora, se supone que el argumento en estas películas no existe y que todas son escenas irreales llenas de acción y fantasía pero hay una parte en específico que hasta los fans de la saga no se la creyeron. Me dan ganas de describirla detalladamente pero no les quiero echar a perder la historia… someramente, vemos a uno de estos héroes del volante eliminar todas las leyes de la física saltando de un auto a gran velocidad impulsado por alguna súper fuerza que le da el empuje suficiente no solamente para atravesar volando dos carriles de un puente altísimo sino que alcanza a contrarrestar la fuerza contraria de un elemento del equipo que está a punto de caer del mencionado puente. Tal parece que aquella vieja ley que “A toda acción corresponde una reacción en igual magnitud y dirección pero en sentido opuesto” tendría que derogarse… Newton era un ignorante jajaja ¡Esperen, aún no termino! No conformes con ese salto que a toda la sala le hizo decir al mismo tiempo: -Ay no maaa…- estos dos personajes caen sanos y salvos sobre el parabrisas de un coche sin rasguño alguno.

Además la cinta queda en suspenso pues deja las puertas abiertas a la película número 7 de la franquicia.

Los demás detalles de la cinta se pueden leer en la sinopsis… jajajaja.

¿Hay acción? ¡Por su puesto! Hasta hacen un homenaje a la segunda película de Duro de Matar donde John McClane está en un aeropuerto y debe impedir el despegue de una aeronave. Aquí es lo mismo pero con coches.

El elenco durante la premiere de la cinta
Hablemos del 4DX…

Por los $99 pesos que cobraban la entrada estuvo bien… pero si hay que pagar más ($129 pesos) entonces sí es una estafa porque le faltan muchos, muchísimos efectos.

Uno supondría que al ser una película sobre coches, las butacas se iban a mover de tal forma que nos hicieran creer que íbamos de copilotos de Dom (Vin Diesel) o Brian (Paul Walker) pero no, la ilusión dura únicamente los primeros 10 o 15 minutos de la película donde te emocionan poniéndote aire, el efecto de agua, movimiento y luego… nada de nada.

Nunca usan el efecto de humo para las explosiones, no hay efecto aromático, tampoco vibración de asientos y mucho menos el efecto cosquilludo. La función en general es pobrísima y muy básica. Ya hasta el final de la película medio se acuerdan de que la función es en 4D y ponen los efectos de aire y viento con algunos efectos de golpeteos (Para leer más del 4DX click aquí -> El 4D En México).

La única forma de que valga la pena ver esta peli en 4D es que les cobren $99 si no, mejor véanla en alguna otra sala con pantalla grande y buen sonido.


miércoles, 5 de junio de 2013

Reseña: El Gran Gatsby (The Great Gatsby)

Título: El Gran Gatsby
Título Original: The Great Gatsby
País: Estados Unidos
Año: 2013
Director: Baz Luhrmann
Reparto: Tobey Maguire, Carey Mulligan, Leonardo DiCaprio, Isla Fisher, Joel Edgerton, Elizabeth Debicki
Duración: 142 minutos

Sinopsis: “La historia es la de Gatsby, un joven millonario con un pasado dudoso que no tiene enlaces con la sociedad que le rodea y nadie sabe cómo consiguió su fortuna (algunos creen que lo ganó vendiendo alcohol ilegalmente, o como asesino a sueldo). De todas formas y a pesar de las grandiosas fiestas que organiza, donde tolera a numerosos intrusos, Gatsby es un hombre solitario. Todo lo que quiere realmente es revivir el pasado para reunirse con el amor de su vida, Daisy, una mujer casada con un respetable millonario, con quien tiene una hija”.

Aprendí a la mala que cualquier adaptación cinematográfica ya sea de una novela, obra de teatro, cómic, etc. Es precisamente eso: Una adaptación.

Y vamos más allá: Todas estas adaptaciones ¡NI SIQUIERA ESTÁN DIRIGIDAS AL PÚBLICO QUE CONOCE LAS OBRAS ORIGINALES!

Así como lo leen; Partiendo de que todo lo mencionado anteriormente es arte, corresponden a expresiones artísticas diferentes. Así, viendo el éxito que ha logrado alguna creación en SU medio, tratan de llevar esa idea al cine, esperando que las personas ajenas de donde tomaron la obra original también se interesen.

Cualquier película que tome inspiración de alguna expresión artística original, está dirigida a los que van al cine, no a los que leyeron el libro, vieron la obra o compraron el cómic…

Por ejemplo: Nunca he visto una obra musical de Broadway, pero (al ser cinéfilo) sí me ha tocado ver cintas que se basan en dichos exitosos musicales de Broadway que desconocería si no las hubieran adaptado al cine. El dinero que le dieron al creador por llevar su obra al cine, le permite seguir escribiendo obras de teatro para los entusiastas de las tablas.

También soy lector de cómics y luego del llamado ‘boom del cómic’ a mediados de los 90’s la industria entró en declive. Sin embargo, desde el inicio del nuevo milenio las adaptaciones de este arte gráfico al cine, se han consolidado. Y lo que le pagan a estas empresas por los derechos de autor, sirven para seguir haciendo cómics, y personas que desconocían a Spider-Man (u otros héroes) ahora lo(s) conocen y benefician a los fans que ya encuentran fácilmente artículos relacionados a sus admirados personajes de papel.

Llegando ya a el tema literario como en El Gran Gatsby; La nueva adaptación del director Baz Luhrmann no está dirigida ni a los antiguos cinéfilos que vieron en su tiempo la de 1974 y mucho menos a los lectores de la novela de F. Scott Fitzgelard. Es una versión del 2013 para el público del 2013: Los que están conectados al Internet, los que no ven los noticieros amañados de la televisión, los que están acostumbrados a obtener todo al instante, los que no tienen noción alguna que existió un tiempo en el que no obstante tuvieras dinero, no lo podías conseguir todo (como sucede en estos tiempos que prácticamente todo está disponible por un precio).

Siendo sincero, la cinta me molestó un poco porque ya tenía como base el libro y la cinta. Es por eso que voy a hablar de El Gran Gatsby 2013 como el producto que llega a los cines 4 semanas y después la quitan de cartelera para a las dos semanas salga en Blu-ray Special Edition, luego la pasen en HBO y a lo que sigue…

¿Era necesaria una nueva versión y en 3D?
Vamos a la idea principal: ¿Realmente era necesaria esta versión de El Gran Gatsby? ¿El público lo pedía gritos? ¿Los realizadores desde pequeños tenían el sueño de llevar a Gatsby a la pantalla? ¿O sólo fue otra cinta que se ajustó a la agenda y presupuestos de la Warner Bros.? ¿Qué nos deja El Gran Gatsby después de verla, aporta algo?

Esas son las preguntas que se deben contestar, no si se parece o no, si cambiaron una frase o toda un escena del libro…

Y resulta que (dándole respuesta a algunos de los cuestionamientos) la cinta carece de alma, se siente vana…

Está sobrecargada de elementos que si no existieran, en nada alterarían el relato. Estos excesos que cansan o dificultan la visualización de la cinta, hacen creer que están ahí para tapar alguna carencia.

El Gran Gatsby indigesta y la música te aturde. Me sentí muy incómodo, hasta me provocó ansiedad y una sensación de angustia tremenda.

Lo más cercano que puedo describir mi experiencia, es como si fuera Alex de La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange, Stanley Kubrick, 1971) cuando lo ‘rehabilitan’. Afortunadamente no me encontraba amarrado a la butaca y obligado a terminar de ver El Gran Gatsby por lo que estaba pensado en salirme del cine.

Hasta eso, creo que soy muy considerado y educado con las demás personas cuando asisto al cine, por lo que estaba esperando el momento oportuno para levantarme y salir (estaba en medio de la fila) en eso estaba, cuando extrañamente la cinta cambió radicalmente de estilo. Quitaron todas esas exageradas y molestas tomas, la música se apartó de querer ser el principal de la cinta… nada más me cambié tres lugares y me quedé sentado en lo que parecía ser otra película totalmente distinta.

-¡Así es como tendrían que haber hecho tooooda la cinta!- me dije… por lo que la primera hora es un total desperdicio, y la hora restante (que sí está bien) no es suficiente para hacer de Gatsby la gran película que muchos se quedaron esperando.

Si bien, no le tenía mucha fe a la película. Sí tiene elementos rescatables como la soberbia producción que no reparó en gastos para recrear los alocados 20’s.

Muchos están aplaudiendo el aspecto musical de la película pero me pareció una abominación esa mezcla entre el sonidito de Jay-Z, Beyoncé, Fergie y Will.i.am con la era del jazz pero cada quien sus gustos. Creo que los metieron más porque se les dio su pinche gana que por una cuestión artística pues los temas no resultan para nada memorables (más allá de si tienen 100 años de diferencia con la ambientación de la cinta) únicamente un par de artistas de la lista de grandes nombres que desfilaron en el Soundtrack se salva.

Con algunas escenas fieles a la novela, partes inventadas y el final original eliminado llega
luego de seis meses de retraso El Gran Gatsby
De las actuaciones mencionaré que desde hace tiempo, Leonardo DiCaprio es el mejor actor de su generación, se ganó mis respetos hace una década desde sus colaboraciones con Scorsese, en particular con El Aviador (The Aviator, 2004). En esta ocasión no es la excepción. Es más, él es quien salva a El Gran Gatsby del precipicio al que se estaba yendo la cinta. Las demás participaciones de los actores son exageradas y desentonan.

Nada más porque nos dicen que Tobey Maguire es Nick Carraway pero juraría que es Peter Parker tratando de ocultarse un tiempo del Dr. Octopus jajajaja.

La tercera dimensión en El Gran Gatsby es de verdad porque esta película SÍ fue filmada con cámaras 3D. Así que no lo piensen dos veces si desean verla en este formato.

Con eso de que tuvo un buen de retrasos (seis meses) y de la temporada de fiestas decembrinas 2012 la pasaron a los estrenos veraniegos 2013, se perdió la oportunidad del lanzamiento en IMAX.

Con esto termina mi opinión de la cinta…

Sé que prometí no hablar del libro o de la película previa… pero las promesas ¡Fueron hechas para romperse! Buajajaja.

Me preparé con la cinta del '74 y el libro cuya mejor edición en español es
la que trae la Editorial Sexto Piso Ilustrado por Jonny Ruzzo y
bellamente encuadernando en pasta dura.
Miren, sí le agradezco a Baz Luhrmann que recuperara fragmentos de la novela original (incluso hasta escenas completas) que NO estuvieron en la otra cinta. En eso sí es superior Gatsby 2013 a Gatsby ’74. Como la verdadera forma en la que Nick Carraway y Jay Gatsby se conocen… la escena de Nick y Jordan en la biblioteca de Gatsby que también se eliminó en la del ’74. En parte porque la versión setentera era más sobria, aquí con recursos casi ilimitados todo era posible. Lejos de si Luhrmann agrega cosas y modifica otras más, se siente algo fiel a la idea de la novela.

Lo malo es que las partes clave de la historia que deberían respetarse tal cual, no lo hacen, lo cambian todo y se pierden detalles fundamentales y dejan de ser… precisamente ¡Partes clave!

Esos pequeños cambios, tergiversan completamente la idea con la que uno se queda de Jay Gatsby. Los invito a que lean la novela original. No para hacer comparaciones de un trabajo con otro, sino para que descubran la verdadera esencia de Gatsby que el autor nos trata de transmitir, cosa que no pudo hacer el director Baz Luhrmann. No supo hacer el cierre correcto… todo el final ahora sí que auténtico, en esta versión es mutilada. Existe una especia de redención de Gatsby que se pasaron por el arco del triunfo dejando al público con la idea de que vio a un mafioso millonario con un romance frustrado… además súmenle también la desaparición del affaire entre Nick y Jordan. Por eso la cinta se queda en el limbo pues resulta carente de alma y se siente vacía.

El talento presentando la cinta en el festival de Cannes
La mitad de la cinta se me hizo horrenda y la otra mitad me gustó… Si nunca habían oído hablar de Gatsby (me daría mucha pena) puede que le den una oportunidad a esta cinta y luego regresen a lo original: La novela.

Si como su servidor, fueron expuestos a la novela y/o a la cinta previa, aguanten hasta la segunda parte de la película donde ya es disfrutable, pero olvídense de que la cinta despegue porque nunca lo hace.


lunes, 3 de junio de 2013

Reseña: Por los Viejos Tiempos (Stand Up Guys)


Título: Por los Viejos Tiempos
Título Original: Stand Up Guys
País: Estados Unidos
Año: 2012
Director: Fisher Stevens
Reparto: Al Pacino, Christopher Walken, Alan Arkin, Lucy Punch, Julianna Margulies, Addison Timlin, Vanessa Ferlito
Duración: 95 minutos

Sinopsis: “Val (Pacino) es liberado de prisión tras haber cumplido una condena de 28 años por negarse a entregar a uno de sus socios en el crimen. Su mejor amigo Doc (Walken) está allí para recogerlo, y luego ambos se reúnen con otro antiguo compañero, Hirsch (Arkin). Su vínculo es tan fuerte como siempre, y los tres reflexionan sobre la libertad, perdida y recuperada; las lealtades y sus altibajos y los días de gloria pasados. A pesar de su edad, su capacidad para el caos esta aun muy viva, las balas vuelan mientras hacen un valiente y divertidísimo esfuerzo para compensar las décadas de delincuencia, drogas y sexo pérdidas. Pero uno de los amigos guarda un peligroso secreto, está en medio de un terrible dilema a raíz del encargo de su antiguo jefe de la mafia, y el tiempo para encontrar una alternativa razonable se está agotando. A medida que amanece sobre el reencuentro de estos tipos legendarios, su situación se vuelve cada vez más desesperada, hasta que, finalmente y de una vez por todas, enfrentan el pasado”.

Una película entre amigos que se les dio la gana de hacer porque pueden.

Probablemente muchos se decepcionaron conforme la película avanzaba pues la historia no es atractiva y mucho menos nos lleva hacia algún lugar. Esa es la principal falla pues recordemos que ya sea una película, cómic, libro, programa de televisión, etc. debes de tener algo que contar…

Por los Viejos Tiempos vale más como un trabajo de ejercicio, como ver los ensayos de tres grandes actores pasándola bien.

Pacino, Walken y Arkin hacen sus rutinas ya por todos conocidas… y no nos podemos quejar ¡Es lo que la gente pide! Es como un concierto de Paul McCartney: Ya todos se saben a la perfección la canción de yersterday, la han escuchado mil veces pero si no la toca en su show es como si no hubiera dado ningún concierto.

La pandilla reunida
Lo mismo sucede con estos actores… si no hacen la misma rutina o dicen las mismas líneas; entonces no son Pacino, Walken y Arkin.

Ahora, uno podría argumentar: -Entonces mejor veo las películas clásicas de los tres…-

Julianna Margulies, Alan Arkin, Fisher Stevens, Christopher Walken, Al Pacino, Addison Timlin y
Jon Bon Jovi como productor en el Chicago International Film Festival presentando 'Stand Up Guys'
¡Exacto! Mejor ver las originales donde se consagraron. Esta cinta es solo una excusa para ahora sí como quien dice; celebrar los viejos tiempos.

No hay nada novedoso, pero tampoco todo es malo. Disfruté algunas escenas y hasta me reí en un par de ocasiones. La música es buenísima… pero si no fuera porque soy adicto al cine probablemente jamás la hubiera visto.

Ustedes tienen la mejor decisión, ya les platiqué más o menos mis impresiones.


domingo, 2 de junio de 2013

Reseña: Marcado por la Muerte (Dead Man Down)

Título: Marcado por la Muerte
Título Original: Dead Man Down
País: Estados Unidos
Año: 2013
Director: Niels Arden Oplev
Reparto: Colin Farrell, Noomi Rapace, Terrence Howard,  Dominic Cooper, Niels Arden Oplev, Wade Barrett
Duración: 118 minutos

Sinopsis: “Emocionante historia de venganza, donde Colin Farrell interpretará a Víctor, la mano derecha de un capo del crimen en la ciudad de Nueva York (Howard) que tras dejarse seducir intentará chantajear a Beatrice (Rapace), víctima de un crimen que busca venganza. Su intensa química conducirá a una espiral de violencia”.

Estaba preparando la reseña cuando me dio un ataque de risa al leer la crítica de una revista que se llama Time Out que le da con todo a Marcado por la Muerte… mejor dicho; Josue Corro es el que agarra dos litros de gasolina y le prende fuego a la película jajaja.

Me encuentro en el lado opuesto, junto con los que salimos satisfechos del cine. Resulta que la cinta es interesante porque lejos de lo “absurdo”, “inverosímil e infantil” (como lo califica Don Corro) el tema es la soledad…

Si bien, tampoco es un tema novedoso, me gustó el enfoque de personas solitarias que vivieron mejores días... exitosos y felices, ahora se muestran inseguros e insatisfechos.

Claro que la revancha debe estar presente porque se les arrebató la felicidad y en un corazón en el que únicamente queda el rencor es motor para toda clase de maquinaciones, incluso si suena “absurdo”, “inverosímil e infantil”…

Victor (Colin Farrell) es otro criminal más en la ciudad de Nueva York. Únicamente que se ha estado ganando la confianza de su jefe: Alphonse (Terrence Howard), quien ha estado bajo presión pues alguien está asesinando a sangre fría a elementos de su pandilla.

Todo esto parece ser un complot sin sentido pues Alphonse no tiene idea de porqué están ocurriendo estos homicidios. Confundido, entra en disputa con otra pandilla sólo para descubrir que se trata de una trampa.

Se nos revela entonces la existencia de un traidor en la banda de Alphonse. Aprovechando estos hechos, Darcy (Dominic Cooper) amigo criminal de Victor y de los más nuevos elementos de la organización, comienza a investigar y conectar todo lo sucedido para encontrar al traidor y demostrar su lealtad ante Alphonse y poder escalar puestos en la mafia más rápido.

Una chica entra en la vida de Víctor: Beatrice (Noomi Rapace); vecina francesa residente en el edificio de enfrente con la que comienza un idilio… pero las intenciones de Beatrice resultan ser muy distintas a las que Víctor pensaba.

Ahora, él se ve atrapado entre quedar bien con su jefe, o con la mujer que se encuentra chantajeándolo con denunciarlo a la policía.

La película tiene lo suyo... hay que darle una oportunidad. Yo se la dí y salí muy contento
Estás historias inconexas en un principio, convergen en el momento indicado haciendo que el espectador se mantenga al borde del asiento… porque cada acción que estos personajes tomen, los llevará a hundirse más o a liberarse por fin de todo…

Esta es más o menos la idea de Marcado por la Muerte que, insisto nuevamente; Me dejó con un buen sabor de boca.

Las actuaciones son las correctas, nadie luce exagerado o débil en pantalla. La señorita Noomi Rapace es la actriz ideal en esta historia porque conecta con la audiencia desde sus primeras apariciones y encaja perfectamente con el personaje de Colin Farrell.

Además de lo sombrío del ambiente, también se hace un guiño a las películas de acción como en la parte final.

Ya por último, los avances de la película tienen una súper versión a Shine On You Crazy Diamond de Pink Floyd interpretado por Kendra Morris.

Josue Corro “El niño” (así le dicen, no es burla de sangrons.blogspot.com) debería de darle algún crédito por lo menos a la música de la película pero este tipo es bien raro, casi escribe un tratado del cine con Marcado por la Muerte pero al momento de analizar cintas más demandantes como lo fue El Artista (The Artist) Solo sabe decir una palabra: Es “un bodrio” y ni justifica ni argumenta nada…

Josue Corro el gran intelectual del cine que revistas como Time Out, Chilango o Cine Premier
se pelean por sus sesudas disertaciones... jajajaja
¡Ah! porque se han de preguntar; y a mí ¿Qué fregados me importa Josue Corro “El niño”? Pues debería importarles porque este cuate es profesional y escribe en revistas como la mencionada Time Out, Cine Premiere, la Revista Chilango y la verdad deja mucho que desear… además de que es preocupante de que tipos como estos escriban en estas revistas porque lo único que hacen es alejar al público de las salas de cine. Me sorprende que estas tres revistas hayan despedido a los que antes escribían de cine y le dieran trabajo a este jovencito. Uhmm de hecho no me sorprende… los que sí sabían de cine en esas revistas cobraban bien (porque su trabajo lo valía) pero como estas revistas son negocio, buscaron a alguien más barato y mejor se agarraron a un chamaco baboso que seguramente se lo marearon y ha de ganar que los $4,000 o $6,000 mil pesos pero bien feliz porque va a premieres y entrevista a los famosos (no quisiera saber qué tipo de preguntas hará).

Yo los invito a que se diviertan un rato viendo Marcado por la Muerte. Con sus ambientes solitarios, enamoramientos extraños, momentos de tensión, acción y hasta explosiones y disparos.

Wade Barrett, Noomi Rapace, Colin Farrell, Niels Arden Oplev, Terrence Howard en
la premiere de la cinta en Hollywood.
Para ser una producción en la que también participó la WWE Studios (¡Sí, los de las luchas!) no le vi para nada lo “absurdo”“inverosímil e infantil” que dice Josue Corro... 

Desafortunadamente, les dejo el avance de la película en inglés porque los de Corazón Films siguen de tercos prohibiéndonos que pongamos los videos en el blog. Cosa contraria a los  norteamericanos que hasta nos ponen los links oficiales. Sin embargo, más abajo les pongo el video subtitulado de una cuenta no oficial (Si lo quitan, escríbanos en los comentarios y pondremos otro).